具体描述
内容简介
陈苏编文的《伶伦制乐》是一本连环画绘本。主要讲诉伶伦,黄帝乐官，是发明律吕据以制乐的始祖。伶伦模拟自然界的凤鸟鸣声，选择内腔和腔壁生长匀称的竹管，制作了十二律，暗示着“雄鸣为六”，是6个阳律，“雌鸣亦六”，是6个阴吕。 李乃宙 绘画；陈苏 编文 李乃宙，1945年生于重庆，天津人。中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文史馆馆员，上海中国画院兼职画师。用户评价
坦白说，《伶伦制乐》这本书，在阅读的过程中，有时会让我感到一种深深的敬畏。这种敬畏，源于作者对古代音乐文明的尊重，也源于对人类智慧创造力的惊叹。书中对于“伶伦制乐”这一历史事件的梳理和解读，并非是简单的叙事，而是将它置于一个更为广阔的历史背景下进行审视。我理解了，为什么“伶伦制乐”会被视为中华音乐史上的一个里程碑，它不仅仅是关于制作乐器的故事，更是关于如何建立一套科学、规范、具有普遍意义的音乐标准。作者在其中探讨了许多关于“度量衡”的思想，以及这些思想如何渗透到音乐领域。这让我联想到，中国古代的许多伟大成就，都离不开对度量衡的精细把握，从天文学到建筑，再到音乐，都体现了这种严谨的科学精神。书中对律管的材质、制作工艺、校准方法的细致描写，让我仿佛看到了古代工匠们一丝不苟、精益求精的工作状态。他们不是简单的劳动者，而是真正的艺术家和科学家。这种对细节的极致追求，正是成就伟大的关键。《伶伦制乐》让我看到了，那些看似遥不可及的古代智慧，其实是有血有肉、有迹可循的。它激发了我对中国古代科技和文化的好奇心，也让我开始反思，在现代社会，我们是否丢失了那种对知识的敬畏之心和对工艺的极致追求。
评分读完《伶伦制乐》，我最大的感受是，它颠覆了我过去对音乐史的一些固有认知。我一直以为，音乐史的演进，更多的是关于作曲家、作品和流派的更迭。但这本书从一个更为宏观和基础的层面，揭示了音乐之所以能够发展到今天的样貌，其背后的制度性、技术性和哲学性的支撑。特别是书中关于“音律”的论述，我之前从未如此深入地接触过。那些关于十二律、关于五度相生、关于泛音的解释，虽然初读时觉得有些吃力，但一旦理解了，就会豁然开朗。它让我明白了，音乐的美，不仅仅在于旋律的动听，更在于其内在的数学逻辑和宇宙和谐。作者在描述这些技术性内容时，运用了大量的类比和图形，让抽象的概念变得直观。我感觉自己就像一个初学者，在一位经验丰富的老师的引导下，一步步探索音乐的奥秘。书中对“伶伦制乐”作为一种“规范”和“标准”的建立过程的分析，让我看到了，伟大的文明成就，往往离不开一套科学、系统的标准体系。《伶伦制乐》这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一本关于人类如何认识世界、如何构建秩序的书。它让我开始思考，在我们生活的各个领域，是否存在一些被我们忽略了的基础性原则，而这些原则，恰恰是推动一切发展的关键。
评分当我继续深入《伶伦制乐》的阅读，我越发觉得，这本书所呈现的，远不止是关于音乐理论或者历史的梳理。它更像是一幅宏大的历史画卷，将音乐的发展置于整个中华文明的进程之中。作者的视野极为开阔，不仅仅停留在音律的本身，而是将其与当时的社会结构、政治制度、宗教信仰，甚至是哲学思想紧密地联系在一起。我尤其对书中关于“礼乐”的论述印象深刻。它让我明白了，在中国古代，音乐从来都不是单纯的娱乐，而是承载着重要的社会教化功能，是维系社会秩序、表达统治者合法性的重要工具。想象一下，在那个没有广播、没有电视的时代，一场庄严的祭祀典礼，一场盛大的宴会，音乐所扮演的角色是何其重要。它不仅仅是背景，更是仪式感、神圣感和权威感的营造者。书中对不同朝代乐制的变迁，对不同政治格局下音乐所承担角色的演变，都进行了细致入微的分析。我感觉我仿佛穿越了时空，亲眼见证了不同时期音乐的社会功能是如何被赋予，又如何随着时代的洪流而改变。作者的论证严谨而富有逻辑，引用的史料丰富而详实，却又不会让人感到枯燥。他巧妙地将那些冰冷的史实，转化为生动的故事和深刻的洞见。这本书让我对中国古代的政治哲学和文化观念，有了更为立体和深刻的理解，而音乐，无疑是理解这一切的绝佳切入点。
评分《伶伦制乐》这本书，给我最大的意外之喜，是它所带来的“美学”的震撼。我之前阅读过一些关于中国古代音乐史的书籍，但往往侧重于理论的讲解，而缺乏一种直观的、感性的体验。这本书则不同，作者的文字充满了诗意和画面感，他能够将那些抽象的音律和乐制，描绘得如同艺术品一般。我尤其喜欢书中对不同时期音乐场景的描绘，无论是宫廷的盛大典礼，还是文人雅士的清谈宴饮，亦或是民间节日的欢歌笑语，都被作者刻画得栩栩如生。我仿佛能够听到悠扬的古琴声，感受到激昂的鼓点，闻到空气中弥漫的香气。这种身临其境的感受，让我对中国古代音乐的审美情趣有了更深的理解。书中对“伶伦制乐”的解读，也并非仅仅停留在技术层面，而是将其提升到了对宇宙和谐、自然之道的追求。这种将音乐与哲学、美学融为一体的视角，让我看到了中国古代文化博大精深的一面。《伶伦制乐》这本书，不仅仅是知识的宝库，更是一场精神的盛宴。它让我感受到了文字的力量，以及音乐所蕴含的无穷魅力。我深深地被这本书所吸引，并渴望继续探索其中更深层次的奥秘。
评分《伶伦制乐》这本书，给我带来的最深刻的感受，是一种“反思”的冲动。在阅读过程中，我常常会停下来，思考书中提出的观点，并将其与我自己的生活经验和认知进行对比。作者在探讨古代乐制时，引入了许多关于“和谐”、“秩序”、“平衡”的概念，而这些概念，不仅适用于音乐，也同样适用于社会、人生，甚至宇宙。我开始反思，在现代社会，我们是否过于强调个性，而忽略了集体的和谐？我们是否过于追求效率，而忽视了过程的意义？《伶伦制乐》并没有直接给出答案，但它通过对古代智慧的解读，引导我去思考这些重要的问题。书中对“伶伦制乐”的价值的阐述，让我看到了，真正的伟大，往往来自于对基础的尊重和对细节的极致追求。它让我开始重新审视那些我们习以为常的事物，并从中发现被忽略的深刻意义。这本书的阅读体验，并非是简单的信息输入，而是一种深度的精神对话。它不仅仅是关于“伶伦制乐”本身，更是关于如何理解世界、如何看待自己。它让我明白，知识的力量，在于其能够引发我们对自身的反思，并引导我们走向更深刻的认知。
评分《伶伦制乐》这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是充满好奇和一点点忐忑的。毕竟，书名里的“伶伦”二字，一下子就勾起了我对中国古代乐制、对那传说中黄帝时期的音乐大师的遐想。我总觉得，一本冠以此名的书，绝不会是泛泛之辈。拿到书翻开的那一刻，我首先注意到的是它的装帧，一股古朴而典雅的气息扑面而来，字体排印都十分考究，给人一种沉甸甸的、值得细细品味的质感。我不是音乐专业出身，对于古代乐器的构造、音律的计算知之甚少，但这本书并没有一开始就用大量晦涩难懂的专业术语将我拒之门外。相反，它似乎是以一种极其温柔而循序渐进的方式，引导我进入一个全新的世界。我记得我花了将近一个下午的时间，只是在第一章里打转，反复阅读那些关于早期人类如何感知声音、如何模仿自然界的声音，进而发展出最初的音乐雏形的描述。作者的文字非常有画面感，仿佛我能听到远古的风声、鸟鸣、水流，看到那些先民们围着篝火，用最原始的工具敲击、吹奏，将内心的情感抒发出来。那种纯粹的、不加修饰的表达，竟然让我感受到了跨越时空的共鸣。这本书让我意识到，音乐的起源，并非是某个天才灵光一闪的产物，而是一个漫长而复杂的社会、文化、技术发展的必然结果。它不是空中楼阁，而是深深植根于人类最本真的需求和智慧之中。我迫不及待地想知道，这种最初的萌芽，是如何一步步演变成我们今天所理解的复杂音乐体系的，而“伶伦”这个名字，又会在其中扮演怎样的关键角色。
评分《伶伦制乐》这本书，给我带来的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些看似枯燥的历史文献和学术理论，转化为一个个引人入胜的故事和场景。我常常在阅读时，会忘记了自己身在何处，仿佛置身于古代的宫廷，亲眼目睹乐官们如何进行乐器的制作和调校，亲耳听到古人对音乐的辩论和探讨。书中对不同历史时期音乐制度的描写，尤其让我着迷。它让我明白了，音乐不仅仅是艺术家的创作，更是国家机器、社会结构的一部分。例如，关于宫廷音乐、民间音乐、祭祀音乐等不同层级的音乐，以及它们所承担的不同功能，都进行了细致的阐述。这让我对古代社会的文化生态有了更清晰的认识。《伶伦制乐》的独特之处在于，它不仅仅停留在对“伶伦制乐”这一历史事件本身的描述，更是将其背后所蕴含的文化精神和哲学思想进行了深刻的挖掘。它让我看到了，中国古代音乐，是如何与天人合一的宇宙观、阴阳五行的哲学思想紧密结合的。这种跨学科的视角，让这本书的价值得到了极大的提升。我感觉自己不仅仅是在读一本书，而是在进行一次深度的文化溯源之旅。
评分《伶伦制乐》这本书，给我最大的启发之一，便是对“传统”的重新认识。我们常常习惯性地认为，传统就是历史的遗留，是需要被继承和传承的。但这本书让我看到了，真正的传统，是具有生命力的，是可以被不断地创造和发展的。作者在探讨古代乐制时，并没有将其视为一个僵化的概念，而是将其置于历史的演变之中，展现了不同时期的人们是如何对“伶伦制乐”的精神进行解读和实践的。我特别注意到书中关于“变通”和“创新”的论述。古代的音乐家和学者们，在遵循基本原则的基础上，也在不断地探索新的可能性，尝试新的乐器，新的演奏技法，新的音乐形式。这种在传承中创新，在创新中发展的模式，正是中华文化源远流长的奥秘所在。这本书让我明白，对传统的尊重，并非是墨守成规，而是要理解其精髓，并在此基础上，结合时代的需求，进行有意义的再创造。《伶伦制乐》所展现的，是一种活着的传统，一种生生不息的文化力量。它让我对中国的音乐传统，乃至整个中华文化，有了更深层次的理解和认同。我开始意识到，我们身上所承载的，不仅仅是历史的重量，更是未来发展的无限可能。
评分对于《伶伦制乐》这本书，我最想强调的是它所带来的“跨界”的知识冲击。我最初以为它会是一本纯粹的音乐史著作，但它远远超出了这个范畴。书中涉及了大量的历史学、哲学、人类学、物理学，甚至是中国古代的度量衡学。作者巧妙地将这些不同领域的知识融会贯通，构建了一个宏大而立体的知识体系。我特别佩服书中对“音”的物理属性和人耳的听觉机制的解释，它让我明白了，为什么某些音高组合会听起来悦耳，而另一些则不然，这背后是有科学依据的。而当这些科学原理，被赋予了文化内涵和哲学意义时，就形成了我们所说的“乐”。《伶伦制乐》让我看到了，知识的边界是模糊的，真正的智慧，往往来自于不同领域之间的交叉和融合。作者在讲述“伶伦制乐”的故事时，并没有孤立地看待这个事件，而是将其置于整个中华文明的发展脉络中，展现了它所起的关键性作用。这种宏观的视角，让我对中国古代的科技和文化，有了全新的认识。这本书不仅仅是给我带来了知识，更重要的是，它激发了我对知识的探索欲望，让我开始主动去寻找不同学科之间的联系。
评分《伶伦制乐》给我带来的最直接的感受，是一种知识的“爆炸”感，同时又带着一种“茅塞顿开”的欣喜。我原本以为，这本书会是关于某种特定乐器或者某种特定音乐流派的讲解，但它所涉及的广度，完全超出了我的预料。它从最基础的“声”的物理属性开始，讲到人耳的感知，再到音高的产生，进而引申到音阶的构建，最后才触及到古代的律管、十二律等概念。每一次的理论升华，都建立在前面扎实的基础之上，而且作者在讲解时，总能穿插一些生动有趣的例子，或者是一些历史典故，让那些抽象的理论变得具体可感。我特别喜欢书中对“中律”和“黄钟”的解读，它不仅仅是技术层面的描述，更是上升到了哲学和宇宙观的层面。仿佛整个天地万物的运行，都与这最基础的音律息息相关。这种将科学、哲学、历史和音乐融为一体的写法，让我大开眼界。我常常在阅读过程中，会停下来，反复思考，然后惊叹于古人的智慧。他们是如何在那个简陋的条件下，通过细致的观察和严谨的推理，构建出如此精妙的音乐体系的？《伶伦制乐》这本书，不仅仅是在讲述一个知识体系，它更是在传递一种探索精神，一种对未知世界的好奇心和求知欲。它让我看到了，真正的学问，应该是如此博大精深，又如此充满魅力。
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