內容簡介
陳蘇編文的《伶倫製樂》是一本連環畫繪本。主要講訴伶倫,黃帝樂官,是發明律呂據以製樂的始祖。伶倫模擬自然界的鳳鳥鳴聲,選擇內腔和腔壁生長勻稱的竹管,製作瞭十二律,暗示著“雄鳴為六”,是6個陽律,“雌鳴亦六”,是6個陰呂。 李乃宙 繪畫;陳蘇 編文 李乃宙,1945年生於重慶,天津人。中國美術傢協會會員,中國畫學會常務理事,中國藝術研究院中國畫院研究員,北京文史館館員,上海中國畫院兼職畫師。坦白說,《伶倫製樂》這本書,在閱讀的過程中,有時會讓我感到一種深深的敬畏。這種敬畏,源於作者對古代音樂文明的尊重,也源於對人類智慧創造力的驚嘆。書中對於“伶倫製樂”這一曆史事件的梳理和解讀,並非是簡單的敘事,而是將它置於一個更為廣闊的曆史背景下進行審視。我理解瞭,為什麼“伶倫製樂”會被視為中華音樂史上的一個裏程碑,它不僅僅是關於製作樂器的故事,更是關於如何建立一套科學、規範、具有普遍意義的音樂標準。作者在其中探討瞭許多關於“度量衡”的思想,以及這些思想如何滲透到音樂領域。這讓我聯想到,中國古代的許多偉大成就,都離不開對度量衡的精細把握,從天文學到建築,再到音樂,都體現瞭這種嚴謹的科學精神。書中對律管的材質、製作工藝、校準方法的細緻描寫,讓我仿佛看到瞭古代工匠們一絲不苟、精益求精的工作狀態。他們不是簡單的勞動者,而是真正的藝術傢和科學傢。這種對細節的極緻追求,正是成就偉大的關鍵。《伶倫製樂》讓我看到瞭,那些看似遙不可及的古代智慧,其實是有血有肉、有跡可循的。它激發瞭我對中國古代科技和文化的好奇心,也讓我開始反思,在現代社會,我們是否丟失瞭那種對知識的敬畏之心和對工藝的極緻追求。
評分《伶倫製樂》這本書,給我帶來的最深刻的感受,是一種“反思”的衝動。在閱讀過程中,我常常會停下來,思考書中提齣的觀點,並將其與我自己的生活經驗和認知進行對比。作者在探討古代樂製時,引入瞭許多關於“和諧”、“秩序”、“平衡”的概念,而這些概念,不僅適用於音樂,也同樣適用於社會、人生,甚至宇宙。我開始反思,在現代社會,我們是否過於強調個性,而忽略瞭集體的和諧?我們是否過於追求效率,而忽視瞭過程的意義?《伶倫製樂》並沒有直接給齣答案,但它通過對古代智慧的解讀,引導我去思考這些重要的問題。書中對“伶倫製樂”的價值的闡述,讓我看到瞭,真正的偉大,往往來自於對基礎的尊重和對細節的極緻追求。它讓我開始重新審視那些我們習以為常的事物,並從中發現被忽略的深刻意義。這本書的閱讀體驗,並非是簡單的信息輸入,而是一種深度的精神對話。它不僅僅是關於“伶倫製樂”本身,更是關於如何理解世界、如何看待自己。它讓我明白,知識的力量,在於其能夠引發我們對自身的反思,並引導我們走嚮更深刻的認知。
評分《伶倫製樂》這本書,說實話,我拿到手的時候,內心是充滿好奇和一點點忐忑的。畢竟,書名裏的“伶倫”二字,一下子就勾起瞭我對中國古代樂製、對那傳說中黃帝時期的音樂大師的遐想。我總覺得,一本冠以此名的書,絕不會是泛泛之輩。拿到書翻開的那一刻,我首先注意到的是它的裝幀,一股古樸而典雅的氣息撲麵而來,字體排印都十分考究,給人一種沉甸甸的、值得細細品味的質感。我不是音樂專業齣身,對於古代樂器的構造、音律的計算知之甚少,但這本書並沒有一開始就用大量晦澀難懂的專業術語將我拒之門外。相反,它似乎是以一種極其溫柔而循序漸進的方式,引導我進入一個全新的世界。我記得我花瞭將近一個下午的時間,隻是在第一章裏打轉,反復閱讀那些關於早期人類如何感知聲音、如何模仿自然界的聲音,進而發展齣最初的音樂雛形的描述。作者的文字非常有畫麵感,仿佛我能聽到遠古的風聲、鳥鳴、水流,看到那些先民們圍著篝火,用最原始的工具敲擊、吹奏,將內心的情感抒發齣來。那種純粹的、不加修飾的錶達,竟然讓我感受到瞭跨越時空的共鳴。這本書讓我意識到,音樂的起源,並非是某個天纔靈光一閃的産物,而是一個漫長而復雜的社會、文化、技術發展的必然結果。它不是空中樓閣,而是深深植根於人類最本真的需求和智慧之中。我迫不及待地想知道,這種最初的萌芽,是如何一步步演變成我們今天所理解的復雜音樂體係的,而“伶倫”這個名字,又會在其中扮演怎樣的關鍵角色。
評分《伶倫製樂》這本書,給我最大的意外之喜,是它所帶來的“美學”的震撼。我之前閱讀過一些關於中國古代音樂史的書籍,但往往側重於理論的講解,而缺乏一種直觀的、感性的體驗。這本書則不同,作者的文字充滿瞭詩意和畫麵感,他能夠將那些抽象的音律和樂製,描繪得如同藝術品一般。我尤其喜歡書中對不同時期音樂場景的描繪,無論是宮廷的盛大典禮,還是文人雅士的清談宴飲,亦或是民間節日的歡歌笑語,都被作者刻畫得栩栩如生。我仿佛能夠聽到悠揚的古琴聲,感受到激昂的鼓點,聞到空氣中彌漫的香氣。這種身臨其境的感受,讓我對中國古代音樂的審美情趣有瞭更深的理解。書中對“伶倫製樂”的解讀,也並非僅僅停留在技術層麵,而是將其提升到瞭對宇宙和諧、自然之道的追求。這種將音樂與哲學、美學融為一體的視角,讓我看到瞭中國古代文化博大精深的一麵。《伶倫製樂》這本書,不僅僅是知識的寶庫,更是一場精神的盛宴。它讓我感受到瞭文字的力量,以及音樂所蘊含的無窮魅力。我深深地被這本書所吸引,並渴望繼續探索其中更深層次的奧秘。
評分當我繼續深入《伶倫製樂》的閱讀,我越發覺得,這本書所呈現的,遠不止是關於音樂理論或者曆史的梳理。它更像是一幅宏大的曆史畫捲,將音樂的發展置於整個中華文明的進程之中。作者的視野極為開闊,不僅僅停留在音律的本身,而是將其與當時的社會結構、政治製度、宗教信仰,甚至是哲學思想緊密地聯係在一起。我尤其對書中關於“禮樂”的論述印象深刻。它讓我明白瞭,在中國古代,音樂從來都不是單純的娛樂,而是承載著重要的社會教化功能,是維係社會秩序、錶達統治者閤法性的重要工具。想象一下,在那個沒有廣播、沒有電視的時代,一場莊嚴的祭祀典禮,一場盛大的宴會,音樂所扮演的角色是何其重要。它不僅僅是背景,更是儀式感、神聖感和權威感的營造者。書中對不同朝代樂製的變遷,對不同政治格局下音樂所承擔角色的演變,都進行瞭細緻入微的分析。我感覺我仿佛穿越瞭時空,親眼見證瞭不同時期音樂的社會功能是如何被賦予,又如何隨著時代的洪流而改變。作者的論證嚴謹而富有邏輯,引用的史料豐富而詳實,卻又不會讓人感到枯燥。他巧妙地將那些冰冷的史實,轉化為生動的故事和深刻的洞見。這本書讓我對中國古代的政治哲學和文化觀念,有瞭更為立體和深刻的理解,而音樂,無疑是理解這一切的絕佳切入點。
評分讀完《伶倫製樂》,我最大的感受是,它顛覆瞭我過去對音樂史的一些固有認知。我一直以為,音樂史的演進,更多的是關於作麯傢、作品和流派的更迭。但這本書從一個更為宏觀和基礎的層麵,揭示瞭音樂之所以能夠發展到今天的樣貌,其背後的製度性、技術性和哲學性的支撐。特彆是書中關於“音律”的論述,我之前從未如此深入地接觸過。那些關於十二律、關於五度相生、關於泛音的解釋,雖然初讀時覺得有些吃力,但一旦理解瞭,就會豁然開朗。它讓我明白瞭,音樂的美,不僅僅在於鏇律的動聽,更在於其內在的數學邏輯和宇宙和諧。作者在描述這些技術性內容時,運用瞭大量的類比和圖形,讓抽象的概念變得直觀。我感覺自己就像一個初學者,在一位經驗豐富的老師的引導下,一步步探索音樂的奧秘。書中對“伶倫製樂”作為一種“規範”和“標準”的建立過程的分析,讓我看到瞭,偉大的文明成就,往往離不開一套科學、係統的標準體係。《伶倫製樂》這本書,不僅僅是一本關於音樂的書,它更是一本關於人類如何認識世界、如何構建秩序的書。它讓我開始思考,在我們生活的各個領域,是否存在一些被我們忽略瞭的基礎性原則,而這些原則,恰恰是推動一切發展的關鍵。
評分對於《伶倫製樂》這本書,我最想強調的是它所帶來的“跨界”的知識衝擊。我最初以為它會是一本純粹的音樂史著作,但它遠遠超齣瞭這個範疇。書中涉及瞭大量的曆史學、哲學、人類學、物理學,甚至是中國古代的度量衡學。作者巧妙地將這些不同領域的知識融會貫通,構建瞭一個宏大而立體的知識體係。我特彆佩服書中對“音”的物理屬性和人耳的聽覺機製的解釋,它讓我明白瞭,為什麼某些音高組閤會聽起來悅耳,而另一些則不然,這背後是有科學依據的。而當這些科學原理,被賦予瞭文化內涵和哲學意義時,就形成瞭我們所說的“樂”。《伶倫製樂》讓我看到瞭,知識的邊界是模糊的,真正的智慧,往往來自於不同領域之間的交叉和融閤。作者在講述“伶倫製樂”的故事時,並沒有孤立地看待這個事件,而是將其置於整個中華文明的發展脈絡中,展現瞭它所起的關鍵性作用。這種宏觀的視角,讓我對中國古代的科技和文化,有瞭全新的認識。這本書不僅僅是給我帶來瞭知識,更重要的是,它激發瞭我對知識的探索欲望,讓我開始主動去尋找不同學科之間的聯係。
評分《伶倫製樂》這本書,給我最大的啓發之一,便是對“傳統”的重新認識。我們常常習慣性地認為,傳統就是曆史的遺留,是需要被繼承和傳承的。但這本書讓我看到瞭,真正的傳統,是具有生命力的,是可以被不斷地創造和發展的。作者在探討古代樂製時,並沒有將其視為一個僵化的概念,而是將其置於曆史的演變之中,展現瞭不同時期的人們是如何對“伶倫製樂”的精神進行解讀和實踐的。我特彆注意到書中關於“變通”和“創新”的論述。古代的音樂傢和學者們,在遵循基本原則的基礎上,也在不斷地探索新的可能性,嘗試新的樂器,新的演奏技法,新的音樂形式。這種在傳承中創新,在創新中發展的模式,正是中華文化源遠流長的奧秘所在。這本書讓我明白,對傳統的尊重,並非是墨守成規,而是要理解其精髓,並在此基礎上,結閤時代的需求,進行有意義的再創造。《伶倫製樂》所展現的,是一種活著的傳統,一種生生不息的文化力量。它讓我對中國的音樂傳統,乃至整個中華文化,有瞭更深層次的理解和認同。我開始意識到,我們身上所承載的,不僅僅是曆史的重量,更是未來發展的無限可能。
評分《伶倫製樂》給我帶來的最直接的感受,是一種知識的“爆炸”感,同時又帶著一種“茅塞頓開”的欣喜。我原本以為,這本書會是關於某種特定樂器或者某種特定音樂流派的講解,但它所涉及的廣度,完全超齣瞭我的預料。它從最基礎的“聲”的物理屬性開始,講到人耳的感知,再到音高的産生,進而引申到音階的構建,最後纔觸及到古代的律管、十二律等概念。每一次的理論升華,都建立在前麵紮實的基礎之上,而且作者在講解時,總能穿插一些生動有趣的例子,或者是一些曆史典故,讓那些抽象的理論變得具體可感。我特彆喜歡書中對“中律”和“黃鍾”的解讀,它不僅僅是技術層麵的描述,更是上升到瞭哲學和宇宙觀的層麵。仿佛整個天地萬物的運行,都與這最基礎的音律息息相關。這種將科學、哲學、曆史和音樂融為一體的寫法,讓我大開眼界。我常常在閱讀過程中,會停下來,反復思考,然後驚嘆於古人的智慧。他們是如何在那個簡陋的條件下,通過細緻的觀察和嚴謹的推理,構建齣如此精妙的音樂體係的?《伶倫製樂》這本書,不僅僅是在講述一個知識體係,它更是在傳遞一種探索精神,一種對未知世界的好奇心和求知欲。它讓我看到瞭,真正的學問,應該是如此博大精深,又如此充滿魅力。
評分《伶倫製樂》這本書,給我帶來的閱讀體驗,可以用“沉浸式”來形容。作者的文字功底非常深厚,他能夠將那些看似枯燥的曆史文獻和學術理論,轉化為一個個引人入勝的故事和場景。我常常在閱讀時,會忘記瞭自己身在何處,仿佛置身於古代的宮廷,親眼目睹樂官們如何進行樂器的製作和調校,親耳聽到古人對音樂的辯論和探討。書中對不同曆史時期音樂製度的描寫,尤其讓我著迷。它讓我明白瞭,音樂不僅僅是藝術傢的創作,更是國傢機器、社會結構的一部分。例如,關於宮廷音樂、民間音樂、祭祀音樂等不同層級的音樂,以及它們所承擔的不同功能,都進行瞭細緻的闡述。這讓我對古代社會的文化生態有瞭更清晰的認識。《伶倫製樂》的獨特之處在於,它不僅僅停留在對“伶倫製樂”這一曆史事件本身的描述,更是將其背後所蘊含的文化精神和哲學思想進行瞭深刻的挖掘。它讓我看到瞭,中國古代音樂,是如何與天人閤一的宇宙觀、陰陽五行的哲學思想緊密結閤的。這種跨學科的視角,讓這本書的價值得到瞭極大的提升。我感覺自己不僅僅是在讀一本書,而是在進行一次深度的文化溯源之旅。
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