具体描述
《中国碑帖名品：欧阳询九成宫醴泉铭》也称《九成宫碑》，魏征撰文，欧阳询书丹。唐贞观六年（六三二）四月立于陕西麟游九成宫内。楷书，二十四行，行四十九字。碑高二百七十厘米，上宽八十七厘米，下宽九十三厘米，厚二十七厘米。碑身和碑首连成一体，碑首刻有六龙缠绕。此碑为欧阳询楷书代表作之一。今碑石虽存，然屡经剜凿，早已非原来面目。本次选用之本为王壮弘先生早年发现之“玉山草堂本”，直（宋拓无疑，且无丝毫填墨涂描，极为难得。系首次原色全本影印。禹书法爱好者提供一新的临习、研究版本。此本碑额失拓，今以旧本补之。
用户评价
这本书的价值，远不止于其印刷质量和装帧设计。它所承载的文化意义，才是最令人动容的。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，不仅仅是一篇书法作品，它更是一段历史的见证，一段文化的传承。这本书，将这份珍贵的遗产以最忠实、最完整的方式呈现出来，让我们得以近距离地感受中华文明的博大精深。我曾无数次地思考，为什么在千年之后，《九成宫》依然能够打动人心，成为无数书法爱好者竞相学习的范本？或许，是因为它所蕴含的那种严谨、理性、中正平和的精神，与我们民族的文化基因有着深刻的共鸣。这本书，让我更加深刻地理解了这一点。它不仅仅是一本临帖的书，更是一本关于中国书法美学和文化精神的读物。
评分当我拿到这本《中国碑帖名品——欧阳询九成宫醴泉铭》的时候，我脑海里立刻浮现出许多关于书法学习的场景。在我的学习过程中，我曾遇到过不少碑帖，但真正能够让我反复琢磨、爱不释手的，并不多。这本书显然属于后者。它的纸张质感极佳，触摸起来有一种温润的感觉，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，它的印刷质量实在是太好了，每一个字都清晰锐利，笔画的顿挫、提按都表现得淋漓尽致。这对于临帖学习者来说，是至关重要的。我曾尝试过用放大镜去观察一些细节，比如欧阳询的起笔和收笔，那种藏锋的含蓄，露锋的锋利，都得到了完美的呈现。这本书让我觉得，仿佛我就是站在唐朝的碑刻前，亲手去描摹那些古老的文字。
评分这本书的厚度适中，携带起来并不算太沉重，但内容却极其丰富。打开它，就是一段跨越千年的书法盛宴。每一页都充满了力量和韵味。我尤其喜欢它对细节的处理，比如在一些重要的笔画上，会通过细微的色彩变化或者线条粗细的对比，来突出其运笔的微妙之处。这对于初学者来说，是非常有帮助的。我曾尝试过很多不同版本的《九成宫》，但不得不说，上海书画出版社的版本在细节的呈现上，确实是独树一帜。你能够清晰地看到欧阳询在运笔时的“提、按、顿、挫”，感受到他笔下的“方折”与“圆转”是如何巧妙地结合的。有时候，我甚至会拿出自己的毛笔，对照书中的字进行临摹，并尝试去模仿那种笔触的质感。这种实操的体验，让我对欧阳询的技法有了更深的理解。
评分拿到这本《中国碑帖名品——欧阳询九成宫醴泉铭》上海书画出版社正版，真是激动人心！作为一名书法爱好者，我无数次在网上、在书本上欣赏过欧阳询的《九成宫》，但总觉得隔靴搔痒，意犹未尽。这次终于能捧在手里，细细品味，这种感觉是无可比拟的。首先，从装帧上看，上海书画出版社一贯的严谨和考究扑面而来。纸张的质感相当不错，厚实且略带韧性，印刷清晰度极高，黑色的墨迹在泛着淡黄的纸面上显得格外沉静有力，丝毫没有模糊或失真。每一笔的起承转合，每一个字的结构安排，甚至连石碑上可能存在的细微裂痕和风化痕迹，都被忠实地还原了出来。这对于临帖学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它开本的大小，既方便携带，又能在摊开时提供足够的空间，让你能将每一个字看得清清楚楚，不至于因为版面太小而产生局促感。封面的设计也相当大气，没有过多花哨的装饰，而是直接点出主题，简洁明了，却透着一股历史的厚重感。翻开书页，迎面扑来的就是那股淡淡的油墨香，这种味道，对于我们这些沉浸在传统文化中的人来说，不亚于任何珍贵的香水。我迫不及待地想开始我的临帖之旅了。
评分深入翻阅这本书，我最大的感受就是它的“原汁原味”。不同于一些经过二次加工、过度美化的碑帖影印本，这本书几乎是百分之百地呈现了《九成宫醴泉铭》原碑的风貌。欧阳询的笔法精妙绝伦，这一点在书中得到了最完美的体现。你看那“九”字，撇捺的舒展，横画的劲健，都带着一种内敛的力量；而“成”字的结构，严谨中透着灵动，每一笔都像是经过深思熟虑，又浑然天成。这本书的印刷质量，使得这些精妙之处得以充分展现。我尝试着用放大镜去仔细观察每一个字的结构，每一个笔画的走向。你会发现，欧阳询的用笔，看似平直，实则包含了无数微妙的变化。他的点，或如崇山峻岭上的乱石，或如春蚕吐丝，形态各异，却都恰到好处；他的横，或如千里阵云，或如陆海行舟，刚劲有力，绝不苟且；他的竖，或如屋漏痕，或如剑拔张，挺拔中带有弹性，充满了生命力。这本书的价值，就在于它能让你如此近距离地触摸到古代书法的灵魂，感受到书圣运笔时的心境。我常常会盯着一个字看上许久，试图去理解欧阳询在落笔那一刻的思考，去体会他那“学我者生，似我者死”的境界。
评分这本书不仅仅是一本碑帖，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国书法史上的璀璨明珠。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，以其严谨的结构、峻厉的笔势、开阔的章法，成为楷书的典范，被誉为“天下第一楷书”。而这本书，则将这份经典以最真诚、最纯粹的方式呈现给了我们。我注意到，书中的每一个字都经过了精心的放大和处理，使得那些肉眼难以捕捉的笔法细节，比如藏锋、露锋、转折处的提按，都清晰可见。这对于学习欧体楷书的人来说，简直是无价之宝。我常常会花上一个下午的时间，对着书中的某个字，一遍一遍地临摹，试图去捕捉欧阳询笔尖那一瞬间的力量和速度。这本书让我深刻体会到，书法不仅仅是写字，它更是一种情感的表达，一种精神的寄托。每一个字的背后，都蕴含着书写者的心性、学养和人生感悟。
评分这本书带给我的，是一种沉甸甸的满足感。这种满足感，不仅仅来自于它是一本高质量的书籍，更来自于它所承载的文化重量。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，是楷书的巅峰之作，其严谨的结构、峻厉的笔势，对后世书法产生了深远的影响。这本书，将这份珍贵的文化遗产以最精美的形式呈现出来，让我得以细致地品味欧阳询的笔法艺术。我特别喜欢它对细节的处理，比如在一些关键的笔画上，会用极其细致的印刷来还原石碑的质感，让我们能够清晰地看到每一个笔画的起伏和转折。这对于我这样的书法爱好者来说，无疑是宝贵的学习资料。我常常会在安静的午后，铺开这本书，伴着一杯清茶，静静地临摹，感受中国传统书法艺术的魅力。
评分我对这本书的排版设计也颇为赞赏。虽然内容以碑帖本身为主，但上海书画出版社在细节上依然做得十分出色。整体布局疏朗有致，不会因为碑文的密集而显得压抑。每一个字都有足够的空间，方便读者仔细辨认和临摹。而且，书页的翻动非常顺畅，不会出现卡顿或者页码混乱的情况。我喜欢它采用的纸张，那种温润而不刺眼的质感，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我尝试着将它放在灯光下，发现印刷的颜色非常柔和，不会有反光的问题，这对于临帖练习来说至关重要。有些时候，我们在网上看到的碑帖图片，因为光线或者扫描的问题，会出现很多噪点，影响判断。而这本书，则最大限度地还原了石碑本身的质感，让你仿佛置身于碑林之中，亲手触摸那古老的石刻。这种沉浸式的体验，是其他任何形式的传播都无法比拟的。我会在书桌前铺开它，就着窗外的阳光，静静地品味每一个字的结构和笔意，感受历史的温度。
评分作为一名长期从事书法教学的老师，我深知一本高质量的碑帖对于学生的重要性。这本《中国碑帖名品——欧阳询九成宫醴泉铭》，无疑是我会强烈推荐给我的学生们的。它在选材、影印、印刷等各个环节都达到了相当高的水准。首先，影印本的清晰度非常高，能够准确地呈现出欧阳询笔法的精髓，无论是起笔、收笔，还是转折、提按，都能够被学生清楚地观察和模仿。其次，纸张的选用也十分考究，触感舒适，不易反光，长时间临摹也不易疲劳。而且，书本的装帧牢固，不易散页，方便学生反复使用。更重要的是，这本书的原碑的风格得到了最大程度的保留，没有经过不必要的后期修饰，能够让学生直接接触到最原始、最权威的法帖。这对于学生建立正确的审美取向和学习方法至关重要。一本好的碑帖，能够指引学生少走弯路，更快地掌握书法的要领。
评分这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是心灵上的触动。我常常在临帖的过程中，会陷入一种冥想的状态。当我的笔触与欧阳询的笔触在纸上交汇时，我仿佛能够跨越时空的界限，与这位伟大的书法家进行一次无声的对话。他严谨的法度，他端庄的体势，都仿佛在向我诉说着他的人生哲学和艺术追求。我看到，“九”字撇捺的舒展，带着一种从容不迫的自信；“宫”字方圆兼备，体现了处事的审慎与包容；“醴”字左边的三点水，润泽而有力量，象征着生命的活力。这本书让我懂得，学习书法，不仅是技巧的掌握，更是对中国传统文化精神的传承和体悟。欧阳询的《九成宫》，便是这种精神的绝佳载体。每次临摹，我都会感到自己的心性得到了净化，杂念逐渐消退，只剩下对美的纯粹追求。
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