鉛筆素描的秘訣 [鉛筆デッサンの基本] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Forum11フォーラム11 著，沙子芳 译

图书标签:

• 铅笔素描
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• 素描
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• 教程
• 技巧
• 初学者
• 铅笔

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866326547

版次：1

商品编码：16007262

包装：平裝

外文名称：鉛筆デッサンの基本

出版时间：2010-03-03

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：繁體中文

商品尺寸：25.7*18.2

内容简介

鉛筆素描時，所需的畫材很簡單，只有鉛筆、紙和橡皮擦三樣。
修潤畫作時，鉛筆和紙張的影響較大。寫字時，一般都是用HB或B等一種中等深淺的鉛筆，但是鉛筆素描時，要運用數枝深淺不同的鉛筆，分別描繪不同的深淺色調。
2H 塗得很輕→用力重複塗繪
HB 塗得很輕→用力重複塗繪
2B 塗得很輕→用力重複塗繪
沿著外形仔細觀察明暗變化，分別運用不同深淺的鉛筆
Q＆A 繪畫製作與素描
──素描和以顏料來表現有何不同和共通點？
也未必是情不自禁停不了手，但是以油畫顏料作畫時，能一口氣連續塗繪、削薄，使色彩有層次起伏，這樣畫面較容易呈現氣勢等的氛圍，可是用鉛筆或炭筆作畫時，一定要按部就班一點點慢慢上色和修飾，無法像塗繪顏料一樣，一氣呵成完成畫作。
透過素描，能控制想要迅速完成畫作的心情，對於繪畫來說，我覺得是讓自己能夠更謹慎下筆的訓練。
慣用鉛筆作畫後，不僅能忠實、正確的畫出題材，描繪時意識著整件作品，對素描的認識也會改變。能靈活運用鉛筆後，就像用HB強力塗繪的暗度和用2B的暗度不同一樣，它們不只是濃度不同的鉛筆，還變得像有各種顏色的顏料一樣，使素描變得更有樂趣。
不過，最近我用油畫顏料和筆都畫不出自己想表現的東西，畫具本身仍有我無法充分掌握的部分，這點頗令我感到很焦急。用鉛筆倒是能畫出理想中的畫。

目录

ART GALLERY
BASIC COURSE
基礎課程10
COURSE 1 善用鉛筆
COURSE 2 善用畫紙
COURSE 3 專業技巧
COURSE 4 活用橡皮擦
COURSE 5 素描料理法
COURSE 6 以感性的頭腦去直覺
COURSE 7 描繪細部的要訣
COURSE 8 石膏素描
LESSON 1 掌握外形的方法：圓形物體
整顆南瓜 顏色換成單一色調時要如何表現？
LESSON 2 掌握外形的方法：四角形物體
甜點盒 修飾出筆直邊角的訣竅
LESSON 3 掌握外形的方法：圓柱形物體
線捲
LESSON 4 黃金葛
黃金葛
Q＆A
鉛筆和炭筆
繪畫製作與素描
進步的訣竅
設計製作和素描
慎重檢討構圖
活用鉛筆的要訣
石膏像是最根本的題材
鉛筆的表現力
高中、補習班時期
素描要畫到什麼程度才最恰當？
作畫時考慮時間的調配
剛開始學畫時的疑問
素描的背景
強調和省略
立體感、量感、空間的表現
挑戰呈現完美的質感
尋找題材
課題製作是創作活動的入口
具有自己的表現風格
課題製作是創作活動的入口

前言/序言

好的，这是一本关于水彩风景画的详细指南的图书简介，完全不涉及您提到的素描书籍内容。 --- 书名： 烟雨江湖：水彩风景的诗意表达与技法精进 作者： 林风（笔名） 页数： 320页 定价： 98.00元 版次： 初版 出版社： 墨痕文化 --- 烟雨江湖：水彩风景的诗意表达与技法精进 【内容提要】 《烟雨江湖：水彩风景的诗意表达与技法精进》是一本深度聚焦于水彩风景创作的专业教程与灵感之书。它不仅系统梳理了水彩媒介的特性、基础工具的选择与维护，更深入探讨了如何在瞬息万变的光影、色彩和气氛中，捕捉自然的灵魂，并将其转化为富有个人情感和独特视角的艺术作品。本书旨在引导学习者从“模仿”走向“创造”，理解水彩的流动性与不可控性，并将其转化为表达个性的有力工具。 全书结构清晰，由浅入深，分为基础篇、进阶篇、主题实践篇三大板块，辅以大量的实战案例和详尽的步骤分解，确保读者能够扎实掌握从调色到构图，再到氛围营造的全套流程。 --- 第一篇：水与色的序曲——基础认知与工具哲学 本篇着重于建立学习者对水彩媒介的精确理解，强调“认识你的材料”是成功创作的第一步。 1. 水彩的“性情”： 深入剖析水彩颜料的透明度、渗透性、颗粒感以及干湿度的相互作用。讲解如何根据不同的纸张（冷压、热压、粗纹、细纹）来预判色彩的扩散效果。我们不将水彩视为一种“易错”的媒介，而是将其视为一种“与水共舞”的伙伴。 2. 笔刷的语言： 详细介绍各类画笔（圆头、平头、狼毫、貂毛、合成纤维）在描绘不同景物时的适用性。重点讲解“笔触的力度与方向”如何影响纹理的表现，例如如何用侧锋描绘岩石的粗粝感，或用湿润的笔腹晕染天空的柔和。 3. 调色盘的构建： 摒弃死记硬背的色彩理论，转而探讨如何在自然光线下，构建一个能够快速匹配现实景色的色彩系统。包括如何利用互补色、邻近色来增强画面的空间感和情绪张力。特别介绍“灰色的艺术”——水彩中高级灰的调配，这是营造烟雨迷蒙或黄昏静谧氛围的关键。 4. 场地准备与习惯养成： 讲解正确的固定纸张方式（拉伸法、胶带法），确保在多湿画法中画面平整。培养观察环境光线与大气层对色彩影响的习惯。 --- 第二篇：技法的熔炉——从平面到立体的演进 本篇是技术核心所在，将读者带入不同绘画技巧的实践中，强调技法服务于“表达”。 1. 湿画法（Wet-on-Wet）的掌握： 重点讲解如何控制纸面湿度的层次，实现色彩的自然融合与过渡，特别适用于描绘云海、湖面以及远处的山峦。深入分析“水痕”的产生机制，将其从“失误”转化为“效果”。 2. 干画法（Dry-on-Dry）与笔触的细节： 探讨利用干燥的笔尖在干燥或半干的底色上“刮擦”或“叠加”的技法，以表现树木的枝干、飞溅的水花或草叶的纹理。 3. 留白与遮盖剂的哲学： 探讨如何用“做减法”的方式来创造亮部。详细对比使用留白液、遮盖胶带以及利用纸张本身的吸水性进行留白的优缺点和适用场景。 4. 层次堆叠与深度营造（Glazing）： 讲解“罩染”技法的精髓，即在底层颜色完全干燥后，用极薄的透明色层进行叠加，以深化色彩的纯度和画面的纵深感，避免画面变得“脏乱”。本部分着重于如何通过三至五层的精确罩染，模拟出大气的厚度。 5. 纹理的创造： 介绍非传统工具的应用，如海绵、保鲜膜、盐粒、喷雾瓶等，如何在特定区域快速生成逼真的自然纹理，如苔藓、风化的石壁或潮湿的地面。 --- 第三篇：自然的情境剧场——主题实践与情感注入 此篇将技术融汇于具体的风景主题中，引导读者构建场景叙事。 1. 山川的雄浑与静谧： 选取高耸雪山和起伏丘陵作为案例。讲解如何运用冷暖色对比和空气透视法，表现山体的体积感和远近关系。重点分析不同天气（晴日、雾凇、暴雨前夕）对山体色彩和光影的影响。 2. 水的形态： 深入研究河流、湖泊与海洋的处理。不仅仅是描绘“蓝色”，而是捕捉水面反射的天空、岸边的倒影、以及水流的动态。特别收录“流动边缘的控制”技术，确保水体边缘的自然过渡。 3. 森林的呼吸： 专注于植被的刻画。区别处理阳光穿透树冠时的斑驳光影、树叶的体积感、以及林间地面的潮湿感。探讨如何用小笔触的重复来暗示茂密的生命力，而非简单地描绘每一片叶子。 4. 城市与人造景观的诗意： 挑战水彩在城市建筑中的应用。如何用松弛的水彩笔触处理硬朗的建筑线条，捕捉雨后街道的反光、夕阳下古老建筑的暖调，以及人流带来的动感。 5. 氛围的提炼——光线与时间的主宰： 这是全书的升华部分。我们将时间定义为“光线”，探讨如何通过色彩的饱和度、对比度以及笔触的疏密，来表现清晨的薄雾、正午的强烈对比、黄昏的拉长阴影和夜晚的月光。每一个案例都强调：你画的不是风景本身，而是你身处其中的那一刻感受。 --- 【本书特色】 全彩高清案例： 超过100个全尺寸的示范作品，附带详细的“5步解析图”，直观展示从底稿到完成的全过程。 “错误修正”专栏： 针对初学者常见的“颜色混浊”“画面干涩”“光影丢失”等问题，提供即时、有效的补救策略。 摄影师般的观察视角： 引导读者学习如何像摄影师一样取景构图，运用三分法、引导线和视觉焦点来增强画面冲击力。 《烟雨江湖》 不仅是一本技术手册，更是一场关于自然观察与内心对话的旅程。拿起画笔，与水彩一同，在画布上构建属于你自己的江湖烟雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，真是一场意想不到的惊喜。我一直对素描很感兴趣，但总是感觉自己缺乏天赋，学了很久也进步缓慢。直到我偶然发现了这本《铅笔素描的秘诀》，我的学习之路才真正打开。 这本书的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的理论灌输，而是更侧重于实际操作和感受。它会从最基本的线条和形状入手，然后慢慢引导你理解光影、体积等概念。我特别喜欢它在讲解明暗关系的时候，那种由浅入深的方式。它不会一下子告诉你一大堆复杂的理论，而是会从简单的物体开始，让你通过观察和实践，自己去体会光线如何塑造物体。 书中配有大量的示范图，这些图的质量非常高，而且非常贴近初学者的需求。它们不是那种已经完成的完美作品，而是很多在不同阶段的练习过程。我跟着书中的指导，一步步地去模仿，去尝试，感觉自己真的在一点点地进步。 而且，这本书还有一个我非常看重的地方，那就是它非常注重培养读者的观察力。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。它会引导你去仔细观察物体的形状、质感、光影，并且思考这些元素是如何相互作用的。我感觉通过这本书，我的观察力得到了极大的提升，这对我不仅仅是学素描有帮助，对我的生活也有很多启发。 总的来说，《铅笔素描的秘诀》这本书，用一种非常人性化、非常有效的方式，帮助我克服了学习素描的障碍，并且让我爱上了这项艺术。如果你也曾经对素描感到困惑，不妨试试这本书，相信它也会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《铅笔素描的秘诀》这本书，真的可以说是为我量身定做的。我之前尝试过一些看起来很“专业”的素描书籍，但总是被那些密密麻麻的术语和复杂的理论搞得头晕眼花，感觉素描就像是一门高不可攀的学问。但这本书完全颠覆了我的看法。 它没有一开始就给你灌输一大堆抽象的概念，而是从最最基础、最最直观的东西入手。比如，它会教你如何握笔，就像握一支普通的笔一样，但又会告诉你如何通过细微的角度和力度的变化，来控制线条的粗细和深浅。这些看似微不足道的细节，却为我后续的学习打下了坚实的基础。 我尤其喜欢它在讲解如何观察物体时，那种“化繁为简”的方法。它不会让你一下子去分析一个复杂的物体，而是会先引导你关注物体的基本形状，比如它是圆的、方的，还是方的里面又带着圆的。然后，再一步步地教你如何在这个基本形状的基础上，添加更细致的观察，比如物体的凹凸、纹理等等。 书中大量的练习图，对我来说简直是福音。它们不是那种遥不可及的作品，而是很多你可以看得懂、模仿得来的步骤展示。我跟着书中的指示，一点点地画，从最初的线条，到逐渐丰富起来的明暗，每一个小小的进步，都让我充满了成就感。 这本书让我深刻地体会到，原来素描并没有那么神秘，它更像是一种需要耐心、观察和反复练习的技能。它让我不再害怕失败，而是鼓励我去享受这个创作的过程。如果你也像我一样，曾经因为素描的难度而望而却步，我强烈建议你尝试一下这本书，它绝对会让你对素描有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描的秘诀》真的让我耳目一新，它完全打破了我之前对素描学习的固有印象。我之前尝试过一些其他的素描书籍，但总感觉它们要么太过于理论化，要么就是示范图太难模仿，让我觉得素描是一个遥不可及的技能。 这本书则完全不一样。它给我的感觉就像是一位经验丰富的老师，用最简单、最直接的方式，引导我一步步走进素描的世界。它不会一开始就给你灌输一大堆专业术语，而是从最基本的握笔姿势、线条的运用开始讲解，让我觉得即使是初学者，也能轻松上手。 我尤其喜欢它在讲解如何画出物体的体积感时，那种循序渐进的思路。它会先让你理解物体最基础的形状，然后通过对光影的细致描绘，逐渐赋予物体生命。书中大量的示范图，都非常清晰地展示了每一步的绘画过程，让我能够准确地模仿和学习。 而且，这本书让我明白，素描不仅仅是模仿，更是一种观察和理解的过程。它会引导我去思考物体为什么会呈现出这样的形状和光影，从而更深入地理解事物的本质。这种学习方式，让我觉得素描变得更加有趣和有意义。 这本书的价值，不仅仅在于它教授了素描的技巧，更在于它点燃了我对素描的热情，让我对自己的绘画能力有了更强的信心。如果你也和我一样，曾经对素描感到迷茫，或者想要找到一本真正能够帮助你入门的书，我强烈推荐你阅读这本《铅笔素描的秘诀》。它绝对会让你感受到素描的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描的秘诀》真的让我眼前一亮，尤其是在我之前尝试了几本效果都不太理想的素描入门书之后。这本书的讲解方式非常独特，它不像我之前看过的那些书，上来就讲什么明暗关系、透视原理，虽然这些也很重要，但对于一个零基础的初学者来说，会觉得非常枯燥和难以消化。而这本《秘诀》给我的感觉就像是在跟你一个经验丰富的画家朋友聊天，他会用最简单易懂的语言，一点点地引导你进入素描的世界。 我特别喜欢它在介绍基础技法时，那种循序渐进的节奏。它不会一下子抛出大量的名词术语，而是从最基础的线条开始，教你如何握笔，如何用不同的力度画出粗细、深浅不同的线条。然后，慢慢过渡到点，再到面的构成，每一个小步骤都讲解得非常细致，还配有大量的示范图，这些图不是那种高高在上的大师作品，而是很多初学者也能够理解和模仿的练习示例。我跟着书中的练习，感觉自己的线条真的变得更加稳定、流畅了，这让我建立起了很大的信心。 而且，这本书的选材也很有意思。它没有一开始就让你去画复杂的人物肖像或者风景，而是从一些简单的几何体、静物开始。但它并没有把这些简单的物体画得很单调，而是通过不同的光照角度、组合方式，让你体会到不同形状和光影的微妙变化。我印象最深刻的是它讲解如何画一个苹果，从最基础的球体轮廓，到如何根据光源添加高光和阴影，每一个步骤都拆解得很清楚，让我感觉即使是画一个简单的苹果，里面也蕴含着丰富的素描知识。 这本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它非常强调“观察力”的培养。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。书中有很多章节都在引导读者去仔细观察物体的形状、纹理、光影，并且思考这些元素是如何构成最终的画面。它鼓励我去主动发现生活中的美，并且尝试用铅笔去记录下来。我感觉通过这本书，我不仅仅学会了画画，更学会了一种新的观察世界的方式，这对我来说是非常宝贵的财富。 总的来说，《铅笔素描的秘诀》这本书就像一位耐心细致的老师，它用最接地气的方式，把我这个素描“小白”一步步带入了素描的奇妙世界。它没有那些枯燥的说教，而是通过大量的实践练习和生动的讲解，让我真正体会到了素描的乐趣和魅力。如果你也像我一样，对素描充满好奇却又不知从何下手，我真心推荐你试试这本书，相信你一定会有意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很大的启发，尤其是在我之前尝试了很多其他素描教程，但总是感觉不得要领的时候。它给人的感觉非常不一样，不是那种冰冷的、理论性的讲解，而是充满了人情味和实践指导。书中很多地方的描述，让我觉得作者仿佛就站在我身边，手把手地教我一样。 我特别喜欢它在讲解一些核心技巧时，那种循序渐进的方式。比如，在讲到明暗处理的时候，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是会从光线的方向、强弱，以及物体本身的材质出发，一步步引导你去理解为什么会产生这样的明暗对比。它会让你去思考，去分析，而不是死记硬背。我感觉这本书在培养我独立思考能力方面，也起到了很大的作用。 而且，书中给出的示范图，真的是非常贴心。它们不是那种已经完美无瑕的作品，而是很多在不同阶段的练习过程。你可以看到线条的走向，笔触的轻重，以及如何从简单的轮廓逐渐丰富到细节。这让我觉得，原来大师的画作也是从一步步的摸索中来的，这让我不再害怕犯错误，更愿意去大胆尝试。 我尤其对书中关于“形”的理解印象深刻。它不仅仅强调轮廓的准确，更强调物体内部的结构和体积感。它会教你如何通过观察和分析，去捕捉物体的内在灵魂，而不是仅仅停留在表面的描绘。这让我感觉素描不再是一项枯燥的技巧训练，而是一种对事物本质的探索。 总而言之，这本书让我觉得，素描并非遥不可及，它更像是一种可以通过努力和正确方法来掌握的艺术。它不仅教授了技巧，更重要的是点燃了我对素描的热情，让我看到了自己进步的可能性。强烈推荐给所有想要学习素描的朋友。