故宮書畫圖錄（三十） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何傳馨，國立故宮博物院 编

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• 清代
• 绘画

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625788

版次：1

商品编码：16012784

包装：平装

丛书名： 走訪博物館

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：403

正文语种：繁體中文

商品尺寸：29.7*21cm

内容简介

　　故宮書畫圖錄已出版第三十輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來台的全部名畫，各依軸、卷、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。

前言/序言

中華瑰寶的時代迴響：一部跨越千年的藝術史詩 本書簡介： 這是一部氣勢恢宏的藝術通史，它並非聚焦於單一的宮廷珍藏，而是以更宏大的視角，梳理了自上古文明肇始至近現代轉型期，中華大地藝術發展的脈絡與精神氣質。全書以「形、神、意」為綱，深入剖析了不同歷史階段，藝術家如何應對時代變遷、如何汲取哲學思想，並最終確立了中國美學體系的獨特品格。 第一部：史前與上古的萌芽——紋飾中的宇宙觀 本書從中國文明的源頭——新石器時代的彩陶藝術講起。它探討了仰韶、馬家窯文化中那些充滿生命力的幾何圖形與動物紋飾，如何隱喻著先民對自然界、氏族圖騰乃至宇宙秩序的初步認知。不同於後世文人士大夫的內斂，這些早期的藝術創作充滿了原始的衝擊力和強烈的生命慾望。 隨後，我們步入了青銅文明的輝煌時代。書中詳細分析了商周禮器上饕餮紋、雲雷紋的演變，重點闡釋了這些繁複紋飾背後所蘊含的「禮制」與「王權」的關係。青銅器的鑄造技術、尺度等級，無一不是政治權力最直接的物質體現。作者以嚴謹的考古學視角，結合文獻記載，重構了周代「明德慎罰」思想如何在器物上得到視覺化的呈現。 第二部：軸心時代的轉型——哲思如何鑄就風格 春秋戰國時期，禮崩樂壞的社會劇變，催生了藝術的深刻轉向。本書將這一時期視為中國藝術的「軸心時代」。 在物質層面，漆器和玉器的工藝達到了前所未有的精湛，特別是楚文化的浪漫主義色彩，與中原地區的典雅形成了鮮明對比。在思想層面，百家爭鳴的思想光譜直接影響了審美取向： 儒家影響： 探討孔孟之道如何強調「中庸」、「溫潤」，形塑了後世士大夫對玉石溫和質地的偏愛。 道家影響： 強調「自然無為」，這在早期山水畫的雛形中已見端倪，預示著藝術將從「事功」轉向「抒情」。 墨家影響： 雖然直接遺留的藝術品稀少，但其「尚同」、「實用」的理念，對工藝美術的發展產生了深遠的影響。 秦漢時期，藝術風格趨向大氣磅礴與實用主義的統一。秦始皇陵兵馬俑的寫實精神，標誌著雕塑藝術在紀實性上的高峰；漢代画像石和画像磚，則以生動的筆觸記錄了盛世的勞作、宴飲與神話信仰。 第三部：魏晉風骨與盛唐氣象——主體意識的覺醒 魏晉南北朝是中國藝術史上「個體主體意識」覺醒的關鍵時期。玄學的興盛，使得藝術家開始關注個體的精神自由和生命體驗。 本書細緻分析了書法藝術的獨立性是如何確立的。從蔡邕的古樸到「二王」的妍美，書法不再僅是文字載體，而成為了「心手相應」的純粹表現。書中專門設置章節，探討了東晉畫家顧愷之「以形寫神」的理論，以及佛教藝術如何通過雲岡、龍門石窟的造像，將印度美學與漢人審美相融合，創造出「秀骨清像」的獨特風格。 唐代，國力的鼎盛賦予了藝術無與倫比的自信與開放性。本書描繪了唐代宮廷藝術的恢弘與世俗藝術的繁榮。初唐的雍容華貴，盛唐的飽滿健朗，晚唐的華麗轉向，構成了一部立體的風格變遷史。特別是詩歌與繪畫的交融（如吳道子），以及陶瓷上的三彩釉，無不展現著大唐氣象的博大精深。 第四部：宋代的精緻化與士人精神的確立 宋代被譽為中國藝術的「內省時代」。不再追求外放的氣勢，轉而深入挖掘事物內在的理性和美感。 本書著重分析了宋徽宗時期「院體畫」的集大成，探討了其如何將植物、花鳥的觀察提升到科學與美學結合的高度。同時，對宋代文人畫的興起進行了深入的文獻梳理。蘇軾等人提出的「論畫以形似，見與兒童鄰」，確立了以「意境」和「筆墨情趣」為核心的士大夫審美標準，徹底確立了後世中國畫的指導思想。宋代瓷器，特別是汝窯、官窯的「天青色」，被視為宋人「格物致知」的極致體現。 第五部：元明清的多元交融與文化分野 元代，隨著民族的更迭，藝術呈現出強烈的「文人避世」傾向。本書分析了「元四家」如何以南宋院體的技法為基礎，轉而追求筆墨的個人化、簡約化，將山水畫推向了象徵精神世界的高度。 明代，藝術風格趨向於程式化與裝飾性並存。宮廷的工藝美術（如永樂、宣德的青花瓷）在技術上達到頂峰，而文人畫內部則形成了以吳門畫派為代表的「復古」思潮與董其昌等人提倡的「南北宗論」之間的激烈論辯，這種理論的產生本身就是中國藝術成熟的標誌。 清代，藝術在宮廷審美（如康乾盛世的繁複華麗）與民間審美（如揚州畫派的世俗化、怪誕化）之間展開了兩條線索的發展。本書探討了金石學的復興、版畫技術的精進，以及在西方文化衝擊下，傳統藝術家們如何堅守「民族性」與「文人氣」。 總結： 這部作品超越了單純的圖像羅列，它將藝術視為時代精神的載體。通過對不同時期器物、繪畫、書法風格的詳細解讀，讀者將能清晰地把握中華民族藝術精神的演變軌跡，理解「氣韻生動」是如何從先秦的神秘力量，一步步蛻變成士人心靈的自我觀照，從而建立起對中國美學體系豐富性與深邃性的全面認識。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触《故宮書畫圖 આ》之前，我对古代人物画的理解，更多地停留在一些教科书上的片段。而这套图录，彻底打开了我对人物画的全新认知。我被其中收录的那些不同时期、不同风格的人物画深深吸引。有描绘历史人物的画像，那些帝王将相的神态肃穆，眼神中透露出威严与智慧；也有描绘文人雅士的场景，他们或抚琴，或品茗，或挥毫泼墨，展现出那个时代特有的清雅与洒脱。更让我感到震撼的是，一些表现民间生活的画作，那些普通人的喜怒哀乐，那些市井的喧嚣与热闹，都被画师们以一种细腻而生动的方式呈现出来，仿佛一下子将我带回了那个遥远的时代。这套图录在选材上非常广泛，涵盖了宫廷、文人、民间等不同阶层和题材的人物画，这让我得以从更全面的角度去理解中国古代人物画的发展脉络和艺术特色。而且，每一幅画作都配有详细的释文和背景介绍，这使得我能够更好地理解画作的内涵，体会画师所要传达的情感与思想。这套书的价值，不仅仅在于其精美的图片，更在于它所提供的深入解读，让我对中国古代的人物画艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《故宮書畫圖錄（三十）》的出现，简直是满足了我多年的一个小小的心愿。一直以来，我对中国古代的书法艺术有着浓厚的兴趣，总觉得那些在纸上跳跃的墨迹，蕴含着一种超越时代的精神力量。而这套图录，恰恰满足了我这种渴望。当我翻开它，首先映入眼帘的便是那些苍劲有力、行云流水般的行书、草书作品。每一个字都仿佛蕴含着书写者的心绪，或激昂，或沉静，或洒脱，或内敛。我尤其被其中几幅王羲之的临摹本所震撼，那种飘逸灵动的笔触，那种自然天成的韵律，即使经过千年的时光洗礼，依然散发着耀眼的光芒。不仅仅是书法，图录中也收录了一些文人墨客的信札，那些看似随意的笔迹，却透露出他们生活的点滴，以及那个时代文人的风骨。让我惊喜的是，一些作品旁边还附有详细的考证和赏析，这对于我这样的普通读者来说，无疑是极大的帮助。它不仅让我看到了美的形态，更让我理解了美背后的故事和文化内涵。这套书的出现，让我想起了那个时代文人的风雅，也让我对自己学习书法的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

这是一次真正意义上的“视觉盛宴”！当我拿到《故宮書畫圖錄（三十）》时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。而当真正翻开，那种惊喜更是难以言表。我一直对中国古代的青绿山水画情有独钟，那种用矿物颜料描绘出的绚丽色彩，仿佛将山川的灵气和生命力都凝聚其中。这套图录中收录的几幅青绿山水，色彩浓郁却不失雅致，山峰巍峨，流水潺潺，云雾缭绕，每一笔都充满了生命力。我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清新的山风拂面。除了山水，其中一些描绘花鸟的画作也同样令人惊艳。那些色彩鲜艳的牡丹，那些栩栩如生的禽鸟，无论是羽毛的纹理，还是花瓣的质感，都刻画得淋漓尽致，展现了画家对自然万物的细腻观察和深厚情感。这套书的印刷质量绝对是顶级的，色彩还原度非常高，即使是放大局部，也能看到笔墨的精妙之处。对于我这样一个热爱传统艺术的人来说，这简直是梦想中的藏品。它不仅仅是一本书，更是一种对美的极致追求的体现。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宮書畫圖錄（三十）》真是我近期最大的惊喜！作为一个对中国古代书画艺术情有独钟的爱好者，我几乎是怀着朝圣的心情翻开它的。首先，其印刷质量之精美，细节之考究，着实令人赞叹。每一幅作品的色彩还原度都极高，仿佛能透过纸张感受到原作的笔墨韵味和历史沉淀。翻阅过程中，我尤其被其中几幅山水画深深吸引，画师运用皴法之细腻，层次之分明，光影之微妙，都展现了古代画家超凡的功力。那种雄浑壮阔的山峦，亦或是烟雨朦胧的江南水乡，都被描绘得栩栩如生，让人仿佛置身其中，流连忘返。而那些精巧的仕女图，人物的眼神、服饰的纹样，甚至是细微的表情都捕捉得十分到位，仿佛穿越了时空，与画中人进行着无声的对话。装帧设计也十分雅致，选用上乘的纸张，触感温润，拿在手中便能感受到其厚重与质感。每一页的排版都经过精心设计，留白得当，既不会显得空洞，又能让作品本身成为绝对的主角。对于想要深入了解故宫珍藏书画的读者来说，这绝对是一套不容错过的宝典，其价值远远超过了简单的图录，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“图录”型的书籍并没有抱有太高的期待，总觉得它们可能只是简单地罗列一些图片，缺乏深入的解读。然而，《故宮書畫圖錄（三十）》完全颠覆了我的这种看法。我被其中收录的几幅宫廷画作所深深吸引。那些描绘帝王将相、后宫生活，甚至是重大历史事件的画卷，气势恢宏，细节丰富，仿佛一部凝固的历史教科书。画师们对人物神态、服饰细节、建筑风貌的刻画都极其到位，无论是龙袍上繁复的龙纹，还是宫殿里精美的雕梁画栋，都展现了那个时代皇家的奢华与威严。更让我感到惊喜的是，一些画作的旁边还附带了相关的历史背景介绍和故事解读，这使得欣赏这些画作不再是枯燥的“看图”，而是能够深入了解背后的历史人物、事件和社会风貌。这套书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种知识上的丰富和历史认知的深化。我甚至能想象出，当年在宫廷里，这些画作是如何被展示，又是如何被解读的。它让我对故宫所承载的历史有了更直观、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

很难得能买到，非常精美的图册

评分☆☆☆☆☆

父亲，幼弟人影，一个个自眼前掠过。一番伤感之后，又想到了方才匆匆一见的海无颜，不知怎么回事，自己对他却是一千一万个放不下，正是“才下眉头，又上心头。”水花茫茫，舟行如矢，此一刻正所谓“晚来弄水船头湿”，虽不见“笑脱红裙裹鸭儿”的江南娇媚，却也别有一番江上绮丽景致。原来不知什么时候天已黑了，小船撑起了红白两盏灯笼，来去所见，五光十色，水面倒影更增情趣。然而这一切，都似俱不为朱翠所见。她的心已为海无颜装满，曾几何时这个人在她脑子里诚如其名地幻成了一片汪洋大海，涛涛巨浪一次次无情地拍击着她：“唉唉

评分☆☆☆☆☆

父亲，幼弟人影，一个个自眼前掠过。一番伤感之后，又想到了方才匆匆一见的海无颜，不知怎么回事，自己对他却是一千一万个放不下，正是“才下眉头，又上心头。”水花茫茫，舟行如矢，此一刻正所谓“晚来弄水船头湿”，虽不见“笑脱红裙裹鸭儿”的江南娇媚，却也别有一番江上绮丽景致。原来不知什么时候天已黑了，小船撑起了红白两盏灯笼，来去所见，五光十色，水面倒影更增情趣。然而这一切，都似俱不为朱翠所见。她的心已为海无颜装满，曾几何时这个人在她脑子里诚如其名地幻成了一片汪洋大海，涛涛巨浪一次次无情地拍击着她：“唉唉

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不好意思，确认晚了。书很好。赞一个

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对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

對於研究中國古代書畫的人來說，此套書是必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

这一单18本书，16本品相都有问题，实在令人气愤。京东图书类商品的品相一直存在问题，本人多次投诉，但不见京东有任何改进。我在京东从没给过一个差评，全部是五星，但这次忍无可忍，只好给一星差评。在问题没有解决之前，所购商品全部给予差评。