故宮書畫圖錄（20） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國立故宮博物院編輯委員會 编

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• 清代

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575624125

商品编码：16055912

包装：精裝

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《故宮書畫圖錄（20）》，在依時代先後，依其人作品循序編錄， 檢索方便，著錄詳實、校正精確，是精研書畫者不可或缺的工具用書，故宮珍藏之書畫瑰寶盡收眼底，印刷精美，裱裝高雅深具典藏價值。

前言/序言

《故宫博物院藏历代法书精品选粹》 导言：穿越时空的笔墨传奇 《故宫博物院藏历代法书精品选粹》并非一部简单的法书摹本汇编，而是一部浓缩了中华民族两千余年书法艺术精华的立体画卷。它精选了故宫博物院庋藏中，从魏晋风骨到明清气象，最具代表性、艺术价值和历史意义的法帖真迹或一流拓本，旨在为研究者和爱好者提供一个全面、深入、系统的视角，去领略中国书法艺术的演变脉络与审美高峰。本书的编纂，力求在选材的权威性、摹印的清晰度、以及导读的专业性上达到极致，以期成为案头必备的珍贵图录。 卷一：魏晋风度——笔法初开，气韵生动 本卷聚焦于中国书法史上最为璀璨的“二王”时期及其前后的经典作品。这一时期的书法，摆脱了早期篆隶的程式化束缚，开始以个体生命体验和人格精神寄托于笔端，奠定了后世楷、行、草书的基础。 1. 王羲之：《快雪时晴帖》与《丧乱帖》 我们精选了被誉为“天下第一行书”的《快雪时晴帖》的高清摹刻本，其结字疏朗，笔法精妙，一字一态，浑然天成，淋漓尽致地展现了魏晋书家飘逸洒脱的士人风度。同时收录的《丧乱帖》（摹本），则以其沉郁顿挫、哀婉动人的情感基调，揭示了王羲之在特定历史情境下，情感与笔墨高度融合的伟大力量。对这两件作品的分析，将着重探讨其笔势的连贯性、点画的轻重缓急，以及“风骨”的形成。 2. 钟繇与王献之：承启与拓展 本卷亦涵盖了钟繇的“楷书之祖”的遗韵，以及王献之在“大令”体系中对父亲风格的继承与大胆创新。通过对比王羲之与王献之在行草上的异同，读者可以清晰地看到“父子异趣”的艺术张力，特别是王献之在结构上的欹侧与气势上的雄强，为唐代书法的发展预埋了伏笔。 卷二：唐代法度——规范与创新并举 唐代是中国书法艺术从成熟走向鼎盛的时代，楷书被推向了极致的规范化，而草书也迎来了前所未有的解放。本卷侧重展示唐代书家如何以严谨的法度驾驭磅礴的气势。 1. 初唐与盛唐楷书的巅峰 重点收录了欧阳询《九成宫醴泉铭》的拓本细节，解析其险劲瘦硬的结构美学，以及虞世南《孔子庙堂碑》的雍容平和。随后，我们将目光投向颜真卿。颜真卿的楷书，以其“颜体”的雄浑博大、气势磅礴而著称。本卷专门辟出章节，深入研究《多宝塔碑》的方正端庄与《祭侄文稿》中情感爆发时的点画变化，后者被誉为“天下第二行书”，是情感与法度结合的典范。 2. 唐代草书群星璀璨 张旭和怀素的狂草是本卷的灵魂。我们将以清晰的图版，展示张旭《草书古诗卷》中如骤雨旋风般的笔势，及其对后世笔法解放的深远影响。怀素的《自叙帖》，则以其“万岁不离身”的连绵草法，展现出盛唐气象中对生命力的极致讴歌。对比分析中，着重阐述“颠张醉素”在章法布局和笔法上的突破性贡献。 卷三：宋元意趣——尚意书风的崛起 宋代书法艺术的核心在于“尚意”，强调书家个性、学识与情怀的表达，相较于唐代的尚法，更具文人气息和自由精神。 1. 宋四家与苏黄米蔡的风格分野 本卷详尽呈现了“宋四家”的代表作。苏轼以其“丰腴”与“拙厚”著称，如《寒食帖》中行云流水的变化，体现了其豁达的人生哲学。黄庭坚的“长枪大戟”，强调笔法的提按顿挫和结字的垂直拉长，对后世产生了极大的影响。米芾的“刷字”，则追求瞬间的灵感捕捉和潇洒的笔墨趣味。蔡襄的沉稳内敛，也为宋代书风的多元化提供了佐证。 2. 元代书风的回顾与创新 元代书风在承接宋代尚意的基础上，回归传统，尤以赵孟頫为代表。赵孟頫力倡“复归晋唐”，其优雅圆润的笔法、温润的线条，为元代士人提供了一种回归古典的审美路径。本卷对赵孟頫书迹的收录，旨在解析其如何在继承王羲之的基础上，融入个人的秀雅之气。 卷四：明清气象——集古与个性的张扬 明清两代，书法艺术呈现出明显的集古与反叛并存的局面。 1. 明代：台阁体到个性解放 明初的“台阁体”以规整统一为主，本卷会选取有代表性的官方书迹作为参照。随后，重点转向吴门书派的文徵明、祝允明等人的作品。祝允明的狂放不羁与文徵明的精到严谨，形成了鲜明的对比，展现了明代中晚期书家对个性解放的追求。 2. 清代：碑学兴起与帖学的坚守 清代书法最大的变革在于碑学（魏碑、金石学）的兴起。本卷在展示清初帖学大家如王铎、傅山等人如何将帖学推向极致，甚至融入了金石气息的雄强笔意后，会着重展示碑学的影响。王铎那气势磅礴、纵横捭阖的大草，吸收了晋唐的韵味，又融入了碑刻的厚重，是清代书法集古创新的集大成者。同时，简要介绍邓石如等碑学大家对汉隶和魏碑的提倡，及其对清代中后期书风的决定性影响。 结语：汇聚于故宫，映照历史 《故宫博物院藏历代法书精品选粹》以严谨的学术态度和精美的印刷质量，将这些承载着民族文化记忆的墨迹呈现给世人。每一件作品都是一个时代的缩影，每一根线条都蕴含着书家的人格与学识。本书意在搭建一座沟通古今的桥梁，让读者在欣赏笔墨之美的同时，深入理解中国书法艺术的内在逻辑与审美变迁。它不仅仅是一本图录，更是研习中国传统文化的宝贵阶梯。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫书画图录（20）》的那一刻，我并没有抱太高的期待，以为它只是简单的图片集。然而，当我逐页翻阅时，我被它所呈现的艺术魅力深深地震撼了。这本书的编排非常用心，每一幅作品都仿佛经过精心挑选，展现了中国古代书画艺术的精华。我尤其被那些细腻的人物画所吸引，画中的人物表情生动，神态各异，仿佛一个个鲜活的生命跃然纸上。再看那些山水画，笔墨淋漓，意境深远，将大自然的壮丽与宁静展现得淋漓尽致。这本书的印刷质量堪称一流，色彩鲜艳，细节逼真，让我能够充分感受到原作的艺术魅力。我常常会在闲暇之余，翻阅这本书，沉醉在书画的世界里，感受古人的智慧和才情。这本书不仅丰富了我的艺术视野，更让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。它是一本值得反复品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于视觉上的享受。我常常会在夜晚，点一盏台灯，慢慢地翻阅它。每当我看到一幅画，都会忍不住去想象画中的场景，画家的创作心境。有时候，我会对着一幅人物画，琢磨画中人物的眼神，猜测他们的故事。有时候，我会沉醉于一幅花鸟画，惊叹于花瓣的细腻，鸟儿的神态。这本书就像一个时光的窗口，让我得以窥见古代文人的生活和他们的精神世界。我发现，即使年代久远，人性的情感，对美的追求，却是如此相似。读这本书，就像和古人进行一场跨越时空的对话。我不是科班出身，对于书画的专业术语和评论一窍不通，但我依然能从中获得深深的满足感。它没有教条式的讲解，也没有枯燥的学术分析，只是将最纯粹的艺术呈现出来，让我自己去发现，去感悟。这种留白的空间，反而给了我更大的想象和解读的自由。我有时会带着好奇心，去查找书中某些作品的相关资料，这又进一步拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫书画图录（20）》纯属偶然，当时在书店里漫无目的地翻着，它就静静地躺在那儿，封面设计简洁大气，没有过度的华丽，却带着一股沉淀的古韵。我不是专门研究书画的学者，只是一个对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的普通读者。翻开它的那一刻，就被扑面而来的墨香和精致的印刷所吸引。每一幅作品都仿佛被精心对待，色彩还原度很高，细节处理得非常到位。虽然我对每一幅画的背景故事和作者生平了解不多，但通过这本图录，我能感受到古人笔下的山水意境，花鸟的神韵，人物的生动。那种细腻的情感，对自然的敬畏，以及对生活的热爱，都通过笔墨得以淋漓尽致地展现。我尤其喜欢其中几幅山水画，看着看着，仿佛自己就置身于那云雾缭绕的山间，听到溪水潺潺流淌的声音。这种沉浸式的体验，是任何文字描述都无法比拟的。它让我意识到，艺术的美，有时候并不需要太多的解读，只需要静静地去感受，去体会。这本书的装帧也很考究，纸张的触感和重量都恰到好处，拿在手里非常有质感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初是被“故宫”这两个字吸引的，总觉得故宫出品，必属精品。拿到《故宫书画图录（20）》后，它果然没有让我失望。这本书给我的感觉，是一种沉静而内敛的美。没有过于张扬的色彩，也没有刻意雕琢的技巧，更多的是一种浑然天成的艺术境界。我特别喜欢那些描绘自然景物的画作，山峦的层叠，云水的流动，树木的疏影，都栩栩如生。即使是细小的花草，也充满了生命力。当我看着这些画，脑海中会浮现出许多诗词歌赋，仿佛那些文字也融入了画中，构成了一幅幅意境深远的画面。这本书的印刷质量非常出色，色彩的饱和度和细节的清晰度都达到了很高的水准，让我能够近距离地欣赏到每一幅作品的精妙之处。我甚至能感受到画家下笔时的力道和情绪。这本书不仅仅是一本图册，更是一次精神的洗礼。它让我慢下脚步，去感受那些被时间沉淀下来的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品，应该能够触动人心，引发共鸣。《故宫书画图录（20）》恰恰做到了这一点。虽然我不是书画领域的专家，但当我翻阅这本书时，却能感受到一股强大的艺术力量。每一幅作品都仿佛在诉说着自己的故事，或是一段历史，或是一种情感，或是一种哲思。我喜欢它不拘泥于某种特定的风格，而是涵盖了不同时期、不同流派的优秀作品，这让我能够接触到更广泛的艺术面貌。这本书的图片质量极高，色彩还原准确，细节清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。我常常会对着一幅画，一看就是半个小时，去体会画中的构图，用色，笔触，以及画家想要传达的情感。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是内心情感的抒发。这本书就像一位沉默的老师，用最直观的方式，教导我欣赏美，感受美。

评分☆☆☆☆☆

父亲，幼弟人影，一个个自眼前掠过。一番伤感之后，又想到了方才匆匆一见的海无颜，不知怎么回事，自己对他却是一千一万个放不下，正是“才下眉头，又上心头。”水花茫茫，舟行如矢，此一刻正所谓“晚来弄水船头湿”，虽不见“笑脱红裙裹鸭儿”的江南娇媚，却也别有一番江上绮丽景致。原来不知什么时候天已黑了，小船撑起了红白两盏灯笼，来去所见，五光十色，水面倒影更增情趣。然而这一切，都似俱不为朱翠所见。她的心已为海无颜装满，曾几何时这个人在她脑子里诚如其名地幻成了一片汪洋大海，涛涛巨浪一次次无情地拍击着她：“唉唉

评分☆☆☆☆☆

對於研究中國古代書畫的人來說，此套書是必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

印刷太一般，比起紫禁城出版社的故宫书画馆不管是印刷质量还是清晰程度差远了，加上书很灰于是退了，见面不如闻名~

评分☆☆☆☆☆

印刷太一般，比起紫禁城出版社的故宫书画馆不管是印刷质量还是清晰程度差远了，加上书很灰于是退了，见面不如闻名~

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

不好意思，确认晚了。书很好。赞一个

评分☆☆☆☆☆

书很棒

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书！可以看看。。。打折买的

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。