中國陶瓷史論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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謝明良 著

图书标签:

• 陶瓷史
• 中国陶瓷
• 陶瓷研究
• 艺术史
• 文化史
• 历史
• 中国艺术
• 文物
• 考古
• 陶瓷

出版社： 允晨文化

ISBN：9789867178473

商品编码：16035727

包装：精装

用纸：胶版纸

内容简介

本書收入的寫作年份不一，從一九八七年最早的一篇至二○○五年，前後相距十多年。各文雖都是圍繞著中國陶瓷所發出的議論，但彼此之間既乏連貫性，所涉及的陶瓷年代亦早自唐代，下迄清朝，所以只能總括地稱為《中國陶瓷集論集》。

前言/序言

瀚海拾珠：西方视角下的全球艺术史脉络（暂定书名） 导言：重塑理解的宏大叙事 本书旨在提供一个宏大而精细的全球艺术史叙事，聚焦于艺术作为人类文明核心驱动力与表达载体的演变轨迹。它并非简单地罗列艺术流派和杰作，而是深入探究艺术创作的社会、政治、经济和哲学根基，尤其关注那些在传统艺术史叙述中常被边缘化的视角和地域。我们试图构建一个跨越地理疆界、融合不同文明经验的全新框架，挑战单一中心主义的艺术史观，展现艺术在全球化进程中的复杂互动与相互渗透。 第一编：古代文明的奠基石——美学起源与物质文化 本篇将目光投向人类文明的摇篮地带，探讨史前艺术的符号学意义与早期技术对审美观念的塑造。 第一章：洞穴壁画的原始神谕与早期符号系统 我们将考察拉斯科、阿尔塔米拉等遗址的岩画，分析其作为早期宗教仪式、狩猎记录与社会组织工具的多重功能。重点讨论颜料的提取与应用技术，以及这些图像如何成为人类最早的“叙事”尝试。研究对象包括古埃及的象形文字与宏大建筑对永恒的追求，以及美索不达米亚泥板上的浮雕艺术所蕴含的早期法律与权力结构。 第二章：地中海的古典回响：希腊、罗马与早期西方美学范式 本章细致梳理古希腊雕塑从古拙到“古典完美”的演变，重点分析“理想化”与“人体比例”的哲学基础，以及对后世艺术的深远影响。随后，探讨罗马帝国如何通过建筑（如万神殿、引水渠）和纪念性雕塑（如君士坦丁凯旋门）来服务于帝国治理和宣传机器。特别关注罗马艺术对希腊元素的吸收、转化与创新，以及这种技术与美学结合的实践意义。 第三章：欧亚交汇点的艺术张力：波斯与小亚细亚的工艺革命 我们将转向东方边缘地带，研究波斯阿契美尼德王朝和萨珊王朝时期金属工艺、纺织品与建筑装饰的精湛技艺。这些艺术形态体现了东西方文化交流的早期模式，其对形式、色彩和纹样的处理，为后来的伊斯兰艺术提供了重要的视觉资源。 第二编：信仰的塑造者——宗教、权力与图像的传播 中世纪并非一个艺术的“停滞期”，而是不同信仰体系通过视觉语言进行剧烈构建和传播的时代。本篇着重分析艺术如何成为阐释神学、巩固政权的有效工具。 第四章：拜占庭的黄金圣像与神圣光芒的营造 深入分析君士坦丁堡的马赛克艺术，探究其如何通过平面化、程式化的图像语言，表达“天堂在人间”的神学观念。讨论圣像（Icons）在东正教仪式中的核心地位，以及其在巴尔干和基辅罗斯地区的传播与本土化过程。 第五章：伊斯兰世界的几何交响与书法崇高 本章将艺术的焦点从具象转向抽象与装饰。研究伊斯兰艺术如何规避偶像崇拜，转而发展出高度复杂的几何图案（Girih）、植物卷草纹（Arabesque）和书法艺术。分析清真寺的拱顶结构、细密画以及装饰艺术中蕴含的天体秩序和宇宙观。讨论摩尔人在伊比利亚半岛留下的阿尔罕布拉宫的精妙绝伦。 第六章：西欧哥特式大教堂：垂直的野心与光线的哲学 剖析中世纪晚期，哥特式建筑（如沙特尔、科隆大教堂）如何通过飞扶壁、尖拱和花窗玻璃，将人类的建筑技术推向新的高度。重点分析“光”在哥特美学中的象征意义，以及这些建筑如何成为“天城”的物质模型。 第三编：全球视野下的转型与碰撞——文艺复兴至启蒙 本篇不再局限于欧洲的“文艺复兴”叙事，而是将视角扩展至全球同步发生的社会与艺术变革，探讨全球贸易与殖民活动对艺术生产的影响。 第七章：欧洲的“发现”与图像的异化：早期全球艺术交流 考察15世纪至17世纪欧洲对新大陆、非洲和亚洲的接触，重点分析欧洲艺术家如何处理异域物体的描绘，以及这种“异域情调”（Exoticism）的产生及其背后的权力关系。研究中国瓷器、日本屏风艺术对荷兰和西班牙装饰艺术的反向影响。 第八章：巴洛克：情感的张力与跨文化的主题借用 分析巴洛克艺术（卡拉瓦乔、贝尼尼）对戏剧性、运动感和强烈情感的追求，探讨这种风格如何被西班牙殖民帝国的传教士引入拉美地区，并与当地原住民的工艺传统相结合，催生出独特的“混合艺术”（Syncretic Art）。 第九章：启蒙的理性和浪漫的激情：现代性的早期萌芽 梳理新古典主义对古希腊罗马形式的回归，分析其如何与启蒙运动的理性精神相契合。随后，对比浪漫主义对情感、自然和个人经验的强调，考察其在绘画、音乐和文学领域中对传统规范的颠覆，以及这些变化如何为19世纪的现代主义做好了铺垫。 第四编：工业时代的碎片与重建——19世纪的视觉革命 本编聚焦于工业革命带来的社会剧变如何彻底瓦解了艺术赞助体系和既有的美学标准，艺术进入自我反思与实验的阶段。 第十章：光、色与都市的观察者：印象派的诞生与科学视觉 深入探讨摄影技术对传统肖像和风景画的冲击，分析印象派画家（莫奈、德加）如何借鉴光学理论，捕捉瞬间的视觉感受，并将其转化为革命性的笔触和色彩运用。考察巴黎城市改造对艺术题材的影响。 第十一章：日本浮世绘的东方风暴对欧洲艺术的颠覆 这是本书中的关键一章。详尽分析日本浮世绘（特别是葛饰北斋、歌川广重）如何以其大胆的构图、平面化的色彩处理和独特的视角，对印象派、后印象派（如梵高、德加）产生了“日本主义”（Japonisme）的影响。探讨这种跨文化借鉴如何帮助欧洲艺术家挣脱学院派的束缚。 第十二章：象征与潜意识的边界：后印象派到象征主义的内在转向 研究塞尚对形式结构的解构、高更对色彩象征意义的探索，以及梵高对情感的极端表达。讨论象征主义如何将艺术引向对潜意识、神话和非理性世界的探索，为20世纪的现代主义思潮埋下伏笔。 结语：在连续性与断裂性之间 本书的结论将总结艺术史叙事的必要修正：艺术并非线性进步，而是由物质条件、哲学思潮和文化交流共同驱动的复杂系统。通过回顾从古代泥板到19世纪末的视觉实践，我们看到了一种持续不断的张力——在传统与创新、地方与全球、再现与抽象之间的永恒对话。本书力求为读者提供一种更具批判性和全球视野的艺术史阅读方式，认识到每一件艺术品都是其时代复杂性的物质化体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家的历史，很大程度上就是了解它的物质文化。《中國陶瓷史論集》正是这样一本能够带领我深入探寻中国古代生活与精神世界的书籍。书中关于“器以载道：陶瓷中的哲学与宗教象征”的部分，让我对那些看似普通的器物产生了全新的认识。作者通过对不同时期陶瓷上出现的纹饰、图案以及器形的解读，揭示了其中蕴含的哲学思想、宗教信仰和民间习俗。例如，龙纹、凤纹的演变，以及它们所代表的权力与祥瑞；青瓷中寄托的“君子比德于玉”的儒家理念；以及佛教元素在陶瓷器物上的体现。这些解读，让我看到了陶瓷不仅仅是物质的产物，更是精神的载体，是古代中国人思想情感的具象化。这本书让我学会了如何“读懂”陶瓷，如何通过这些沉默的器物，与遥远的过去进行对话，感受古人的生活情趣和审美追求。这是一次充满启迪的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在博物馆工作的研究人员，我对学术著作有着非常高的要求。《中國陶瓷史論集》在这一点上做得相当出色。这本书的研究方法严谨，论证充分，引用的史料不仅广泛，而且都经过了细致的辨析和解读。我特别赞赏作者在处理争议性问题时的审慎态度，既不回避，也力求客观公正。比如，在探讨某个古代窑址的年代归属问题时，作者详细列举了不同学者的观点，并结合考古证据和文献记载，提出了自己颇具说服力的看法。书中对中国陶瓷对外传播的研究也相当深入，从陆上丝绸之路到海上陶瓷之路，详细描绘了中国陶瓷如何走向世界，以及在世界各地留下的印记。这不仅是对中国陶瓷辉煌历史的梳理，更是对中国文化影响力的一次深刻展现。虽然这本书的学术性很强，但作者的文字功底也相当不错，使得枯燥的学术内容变得易于理解，并且充满了阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代工艺美术有着浓厚兴趣的业余爱好者，之前也阅读过不少相关书籍，但《中國陶瓷史論集》无疑是我近期读到最令人惊喜的一本。它没有流于表面地介绍各种名窑名瓷，而是试图挖掘陶瓷发展背后更深层次的驱动力。我尤其被书中关于“技术革新与社会变迁的互动”的章节所吸引。作者以明代景德镇的青花瓷为例，详细阐述了元代以来海外贸易的兴盛如何催生了对高品质瓷器的巨大需求，以及由此引发的制瓷技术的不断革新，包括窑炉的改进、釉料的研发、以及模具和彩绘技艺的精进。这些技术进步又反过来促进了瓷器生产的规模化和商品化，深刻影响了当时的经济格局和社会生活。这种将陶瓷史与宏观的社会经济史紧密结合的视角，让我耳目一新。书中也探讨了不同时期不同地域的陶瓷发展差异，解释了为什么有些地区的陶瓷能独领风骚，而有些则逐渐式微。总而言之，这本书非常有见地，充满了深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我爱不释手！刚拿到《中國陶瓷史論集》的时候，我本来以为会是一本枯燥的学术著作，结果完全出乎我的意料。从第一页开始，作者就用一种非常生动、引人入胜的方式，将我带入了一个充满历史韵味和艺术魅力的陶瓷世界。那些关于早期陶器如何从实用走向审美的转变，那些隐藏在简单器物背后的先民的智慧，都让我惊叹不已。我尤其喜欢书中对不同窑口和不同历史时期陶瓷风格演变的细致描绘，比如唐三彩的瑰丽，宋代汝窑的素雅，明清景德镇的繁盛，每一种风格都有其独特的时代背景和文化内涵，读来让人仿佛身临其境，感受到了中国陶瓷工艺的博大精深。作者不仅引用了大量的考古发现和文献资料，还将这些冰冷的史料转化为鲜活的故事，让我对那些古老的瓷器有了更深层次的理解。这本书的装帧设计也非常精美，配图清晰，印刷质量上乘，作为一本有价值的收藏品也毫不逊色。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的陶瓷史读物，强烈推荐给所有对中国文化和历史感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着一种“姑且看看”的心态翻阅《中國陶瓷史論集》，毕竟我对陶瓷史的了解仅限于一些皮毛。但这本书的叙事方式却非常独特，它没有采用那种按时间顺序流水账式的写作，而是选取了几个颇具代表性的主题，深入剖析。比如，其中一篇关于“釉彩的化学语言”的文章，就从科学的角度解读了不同釉料的配方是如何造就出千变万化的色彩和质感的，这颠覆了我之前对陶瓷艺术的认知，原来它们背后蕴含着如此复杂的化学原理。另一篇关于“文人与瓷器：雅玩的审美趣味”的论述，则将陶瓷置于更广阔的文化语境中，探讨了士大夫阶层如何影响陶瓷的器形、纹饰和使用方式，让陶瓷不再仅仅是器物，更承载了丰富的精神文化。我特别欣赏作者在分析不同艺术流派时所展现出的敏锐洞察力，以及他对细节的极致追求。读完这本书，我感觉自己对陶瓷的理解上升了一个新的维度，不再是简单的“好看”与“不好看”，而是能够看到其背后更深层次的艺术价值和社会意义。