電影○製片（附光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

葉如芬 著

图书标签:

• 电影制作
• 影视制作
• 电影
• 光碟
• 教程
• 影音
• 行业
• 专业
• 技术
• 实践

出版社： 書林出版

ISBN：9789574451555

商品编码：16041381

出版时间：2006-11-01

内容简介

台灣電影製片人葉如芬，憑藉十多年豐富的國內外製片實務經驗，詳述製片工作的甘苦與訣竅，更不吝分享製片工作的管理流程，讓有志從事電影製片及相關工作的人，能清楚了解製片工作的內容，並在日後的實際工作中得到驗證。

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于不包含《電影製作（附光碟）》这部图书内容的详细图书简介。这份简介将专注于一个主题相近但内容截然不同的领域，旨在提供一份详尽、专业且自然的介绍。 --- 史诗巨著：凝视镜头背后的光影交织——《现代视觉叙事学：从早期默片到流媒体时代的叙事策略演变》 作者： [此处可填写真实的或虚构的知名影视理论家姓名] 页数： 约1200页（精装本，特种纸印刷） 定价： 298.00 元 ISBN： [虚构或留空] --- 内容提要： 本书并非一部关于具体电影拍摄流程、设备操作或后期剪辑技术的工具书，更不是针对单一影片制作过程的案例解析。相反，《现代视觉叙事学》是一部宏大且深入的理论专著，它系统性地剖析了自十九世纪末电影诞生以来，人类如何通过光影媒介组织、传达和构建意义的底层逻辑与发展轨迹。 本书的核心在于“叙事策略”的演变与跨媒介影响。它拒绝将电影视为孤立的技术产物，而是将其置于更广阔的文化、社会思潮和哲学语境中进行考察。从蒙太奇理论的早期探索，到好莱坞经典叙事的结构固化，再到后现代主义对线性时间的瓦解，直至当下流媒体平台对碎片化、互动式叙事的需求，《现代视觉叙事学》为读者提供了一套理解视觉故事的理论框架和历史脉络。 核心章节深度解析： 第一部分：视觉语言的奠基与早期探索（1895-1927） 本部分着重于电影技术尚未完全成熟的阶段，如何通过纯粹的运动和镜头排列来构建意义。 光影的原初语法： 分析卢米埃尔兄弟的“在场感”与梅里爱的“魔术场域”。重点探讨早期电影如何利用非连续剪辑（如跳切的雏形）来模拟现实或制造奇观。 苏维埃蒙太奇的辩证法： 深入研究爱森斯坦的“碰撞理论”（Intellectual Montage）和普多夫金的“关联蒙太奇”，讨论叙事目的如何超越简单的情节推进，上升到思想的激发。这部分内容将详细区分“爱森斯坦的结构性冲突”与“库里肖夫的心理暗示效应”，强调叙事意义并非源自单帧画面，而是源于画面的并置关系。 德国表现主义的空间心理投射： 探讨《卡里加里博士的小屋》等作品如何通过失真、非写实的环境设计，将人物的内心冲突外化为视觉景观，从而构建了一种与传统线性叙事完全对立的“内在叙事空间”。 第二部分：好莱坞的规范化与叙事的“隐形化”（1930s-1960s） 此部分聚焦于声音的出现对视觉叙事带来的冲击，以及好莱坞制片厂制度如何将叙事效率推向极致。 “不可见”的剪辑范式： 详细论述古典好莱坞的“180度法则”和“正反打”技巧的社会学根源——即如何通过技术手段使观众“忘记”剪辑的存在，从而完全沉浸于故事的因果链条中。本书批判性地分析了这种“隐形剪辑”如何服务于意识形态的稳定性和商业叙事的可靠性。 类型片的叙事结构研究： 以黑色电影（Film Noir）为例，剖析其如何通过光影对比（Chiaroscuro）和非常规的场景调度，在遵循既定类型框架的同时，微妙地表达对社会秩序的焦虑与不信任。 作者论的兴起与叙事边界的试探： 分析法国新浪潮如何借用“作者论”的旗帜，在叙事中故意引入冗余、冷场和自我指涉（Self-Reflexivity），挑战观众对“故事必须有意义”的既有期待。 第三部分：后现代的解构与时间的重构（1970s至今） 本部分是全书最侧重现代性的部分，探讨技术进步与文化转向如何彻底改变了叙事的结构与接受方式。 非线性叙事的拓扑学： 分析昆汀·塔伦蒂诺等导演如何运用碎片化、循环往复的时间结构，探讨记忆、历史与虚构的边界。本章将引入拓扑学概念来解释叙事点的空间化布局，而非传统的线性箭头。 奇观社会与叙事的“空心化”： 借鉴鲍德里亚的符号学理论，探讨在视觉奇观主导的时代，叙事如何逐渐从“内容”转向“形式的纯粹展示”。例如，数字特效的滥用对叙事张力的稀释效应。 屏幕的民主化： 面对网络视频、社交媒体短片和虚拟现实的兴起，本书探讨了“作者”与“观众”界限的模糊化，以及用户生成内容（UGC）对传统视觉叙事权威性的颠覆。特别关注互动叙事（Interactive Narrative）中“选择点”对叙事因果链的结构性冲击。 学术价值与阅读面向： 《现代视觉叙事学》旨在成为影视专业、传播学、艺术史乃至哲学领域研究者必备的案头参考书。它不提供一键生成完美剧本的秘诀，也不指导如何调试摄像机。它提供的，是对“为什么这个故事以这种方式被讲述”这一终极问题的深刻洞察。 本书的论证严谨，引用了大量西方及东方学者的经典文本，并配有数百个关键场景的理论分析图表，帮助读者清晰地把握叙事理论的复杂演变。对于希望超越单纯观影愉悦，进入到理解光影背后权力运作与文化编码层面的深度学习者而言，本书无疑是一部里程碑式的著作。它迫使读者反思：我们所观看的，究竟是世界本身，还是经过精心编码的、关于世界的叙事？ --- (字数约为1500字)

评分☆☆☆☆☆

我对《電影○製片（附光碟）》这本书的期待，更多的是源于它所蕴含的“匠心”和“传承”。“製片”二字，在我看来，不仅仅是简单的制作，更是一种对电影艺术近乎虔诚的投入和对每一个细节的极致追求。我设想这本书会像一位资深电影人，娓娓道来他/她从业多年的经验与心得。它可能不会拘泥于某一类型的电影，而是以一种宏观的视角，展现电影制作的完整产业链。从前期的剧本策划，如何提炼故事核心，到中期的拍摄现场，如何调动演员情绪，捕捉瞬间灵感，再到后期的剪辑混音，如何将零散的素材编织成流畅的叙事。而那张附带的光碟，我脑海中勾勒出的是一份“独家珍藏”，可能是某个被删减的重要片段，又或者是导演对某个场景反复修改的痕迹，甚至是早期分镜脚本的展示。这本书，在我看来，不应该是一本冰冷的工具书，而应该是一本充满温度的“大师笔记”，承载着对电影的热爱和对艺术的执着。

评分☆☆☆☆☆

《電影○製片（附光碟）》这个名字，给我一种“深度探索”的感觉。我预感这本书会深入到电影制作的“幕后真相”，挖掘那些不为人知的“技术秘密”和“艺术哲学”。它可能不仅仅关注最终呈现的画面，更会解析隐藏在镜头背后的思考。比如，导演为何会选择这样的构图？摄影师是如何运用光影来塑造人物情感？剪辑师又是如何通过节奏来引导观众的情绪？而那张附赠的光碟，我猜测它极有可能是一份“研究资料”的合集，或许是某个重要电影的制作解析，又或者是关于特定拍摄技术的演示。我希望这本书能够提供一种“解构”电影的方式，让我们不再仅仅是观看者，而是能够带着“专业眼光”去审视一部作品，理解其背后复杂的运作机制。它应该能够解答很多我一直以来对电影制作的疑问，填补我知识上的空白。

评分☆☆☆☆☆

《電影○製片（附光碟）》这个书名，让我感受到一种“全面性”和“实用性”。“製片”二字，在我看来，涵盖了从创意到完成的整个过程，而“附光碟”则提供了更直观的辅助。我设想这本书会是一本“教科书”式的指南，系统地讲解电影制作的每一个关键环节。比如，它可能会从剧本的市场分析开始，到如何组建团队，再到预算的控制，以及拍摄中的各种突发情况如何应对，最后是如何进行有效的宣传发行。而那张光碟，我猜测它可能是某个制作过程中的“范例集”，或许是不同场景的拍摄对比，又或者是后期特效的制作演示。这本书，在我看来，应该是一本“硬核”的工具书，能够帮助那些有志于电影制作的人们，建立起一个完整的知识体系，并且能够学到切实可行的操作方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“附光碟”这一点，让我产生了一种“怀旧”与“创新”并存的联想。《電影○製片》本身就充满了专业性，而“附光碟”则带有一种实体媒介的质感，这在当下似乎是一种逆流而上的选择。我猜想，这本书的内容一定是在传统电影制作理论的基础上，加入了一些新的思考和实践。也许它会对比不同时代的电影制作理念，探讨科技发展如何影响着电影的诞生。而那张光碟，我觉得它更像是一扇“时光之门”，或许里面收录的是早期电影制作的珍贵影像，又或者是某个经典影片从初稿到成品的演变过程。这本书，在我看来，应该是一种“跨时空”的对话，连接着过去电影的辉煌与未来的无限可能。它会让我思考，在不断变化的媒介环境下，电影制作的核心价值究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，《電影○製片（附光碟）》。光是看名字，就让人充满了好奇。我猜想，这大概是一本关于电影制作的深度解析，而且还配有实物的光碟，这在数字时代显得尤为珍贵。我想象中，这本书的内容可能会非常详尽，从剧本的打磨，到导演的构思，再到摄影、剪辑、配乐等各个环节的精妙之处，都会被一一剖析。也许它会带领我们走进某个经典影片的幕后，揭示那些不为人知的拍摄花絮和创作心路。附带的光碟，我猜测可能是某个制作过程的纪录片，或者是导演的访谈，甚至是某个片段的幕后花絮集锦，这无疑会大大增强阅读的体验感和深度。这本书应该不仅仅是理论的讲解，更充满了实践的智慧和艺术的感悟。我非常期待能从中学习到电影制作的奥秘，了解一部伟大作品是如何从无到有，一步步呈现在观众面前的。它的名字就暗示着一种“实操性”，让人觉得这本书是可以“拿起来”就用的，不仅仅是纸上谈兵，而是有实际的案例和参考。