電影○製片（附光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉如芬 著

圖書標籤:

• 電影製作
• 影視製作
• 電影
• 光碟
• 教程
• 影音
• 行業
• 專業
• 技術
• 實踐

齣版社： 書林齣版

ISBN：9789574451555

商品編碼：16041381

齣版時間：2006-11-01

內容簡介

颱灣電影製片人葉如芬，憑藉十多年豐富的國內外製片實務經驗，詳述製片工作的甘苦與訣竅，更不吝分享製片工作的管理流程，讓有誌從事電影製片及相關工作的人，能清楚瞭解製片工作的內容，並在日後的實際工作中得到驗證。

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於不包含《電影製作（附光碟）》這部圖書內容的詳細圖書簡介。這份簡介將專注於一個主題相近但內容截然不同的領域，旨在提供一份詳盡、專業且自然的介紹。 --- 史詩巨著：凝視鏡頭背後的光影交織——《現代視覺敘事學：從早期默片到流媒體時代的敘事策略演變》 作者： [此處可填寫真實的或虛構的知名影視理論傢姓名] 頁數： 約1200頁（精裝本，特種紙印刷） 定價： 298.00 元 ISBN： [虛構或留空] --- 內容提要： 本書並非一部關於具體電影拍攝流程、設備操作或後期剪輯技術的工具書，更不是針對單一影片製作過程的案例解析。相反，《現代視覺敘事學》是一部宏大且深入的理論專著，它係統性地剖析瞭自十九世紀末電影誕生以來，人類如何通過光影媒介組織、傳達和構建意義的底層邏輯與發展軌跡。 本書的核心在於“敘事策略”的演變與跨媒介影響。它拒絕將電影視為孤立的技術産物，而是將其置於更廣闊的文化、社會思潮和哲學語境中進行考察。從濛太奇理論的早期探索，到好萊塢經典敘事的結構固化，再到後現代主義對綫性時間的瓦解，直至當下流媒體平颱對碎片化、互動式敘事的需求，《現代視覺敘事學》為讀者提供瞭一套理解視覺故事的理論框架和曆史脈絡。 核心章節深度解析： 第一部分：視覺語言的奠基與早期探索（1895-1927） 本部分著重於電影技術尚未完全成熟的階段，如何通過純粹的運動和鏡頭排列來構建意義。 光影的原初語法： 分析盧米埃爾兄弟的“在場感”與梅裏愛的“魔術場域”。重點探討早期電影如何利用非連續剪輯（如跳切的雛形）來模擬現實或製造奇觀。 蘇維埃濛太奇的辯證法： 深入研究愛森斯坦的“碰撞理論”（Intellectual Montage）和普多夫金的“關聯濛太奇”，討論敘事目的如何超越簡單的情節推進，上升到思想的激發。這部分內容將詳細區分“愛森斯坦的結構性衝突”與“庫裏肖夫的心理暗示效應”，強調敘事意義並非源自單幀畫麵，而是源於畫麵的並置關係。 德國錶現主義的空間心理投射： 探討《卡裏加裏博士的小屋》等作品如何通過失真、非寫實的環境設計，將人物的內心衝突外化為視覺景觀，從而構建瞭一種與傳統綫性敘事完全對立的“內在敘事空間”。 第二部分：好萊塢的規範化與敘事的“隱形化”（1930s-1960s） 此部分聚焦於聲音的齣現對視覺敘事帶來的衝擊，以及好萊塢製片廠製度如何將敘事效率推嚮極緻。 “不可見”的剪輯範式： 詳細論述古典好萊塢的“180度法則”和“正反打”技巧的社會學根源——即如何通過技術手段使觀眾“忘記”剪輯的存在，從而完全沉浸於故事的因果鏈條中。本書批判性地分析瞭這種“隱形剪輯”如何服務於意識形態的穩定性和商業敘事的可靠性。 類型片的敘事結構研究： 以黑色電影（Film Noir）為例，剖析其如何通過光影對比（Chiaroscuro）和非常規的場景調度，在遵循既定類型框架的同時，微妙地錶達對社會秩序的焦慮與不信任。 作者論的興起與敘事邊界的試探： 分析法國新浪潮如何藉用“作者論”的旗幟，在敘事中故意引入冗餘、冷場和自我指涉（Self-Reflexivity），挑戰觀眾對“故事必須有意義”的既有期待。 第三部分：後現代的解構與時間的重構（1970s至今） 本部分是全書最側重現代性的部分，探討技術進步與文化轉嚮如何徹底改變瞭敘事的結構與接受方式。 非綫性敘事的拓撲學： 分析昆汀·塔倫蒂諾等導演如何運用碎片化、循環往復的時間結構，探討記憶、曆史與虛構的邊界。本章將引入拓撲學概念來解釋敘事點的空間化布局，而非傳統的綫性箭頭。 奇觀社會與敘事的“空心化”： 藉鑒鮑德裏亞的符號學理論，探討在視覺奇觀主導的時代，敘事如何逐漸從“內容”轉嚮“形式的純粹展示”。例如，數字特效的濫用對敘事張力的稀釋效應。 屏幕的民主化： 麵對網絡視頻、社交媒體短片和虛擬現實的興起，本書探討瞭“作者”與“觀眾”界限的模糊化，以及用戶生成內容（UGC）對傳統視覺敘事權威性的顛覆。特彆關注互動敘事（Interactive Narrative）中“選擇點”對敘事因果鏈的結構性衝擊。 學術價值與閱讀麵嚮： 《現代視覺敘事學》旨在成為影視專業、傳播學、藝術史乃至哲學領域研究者必備的案頭參考書。它不提供一鍵生成完美劇本的秘訣，也不指導如何調試攝像機。它提供的，是對“為什麼這個故事以這種方式被講述”這一終極問題的深刻洞察。 本書的論證嚴謹，引用瞭大量西方及東方學者的經典文本，並配有數百個關鍵場景的理論分析圖錶，幫助讀者清晰地把握敘事理論的復雜演變。對於希望超越單純觀影愉悅，進入到理解光影背後權力運作與文化編碼層麵的深度學習者而言，本書無疑是一部裏程碑式的著作。它迫使讀者反思：我們所觀看的，究竟是世界本身，還是經過精心編碼的、關於世界的敘事？ --- (字數約為1500字)

評分☆☆☆☆☆

《電影○製片（附光碟）》這個書名，讓我感受到一種“全麵性”和“實用性”。“製片”二字，在我看來，涵蓋瞭從創意到完成的整個過程，而“附光碟”則提供瞭更直觀的輔助。我設想這本書會是一本“教科書”式的指南，係統地講解電影製作的每一個關鍵環節。比如，它可能會從劇本的市場分析開始，到如何組建團隊，再到預算的控製，以及拍攝中的各種突發情況如何應對，最後是如何進行有效的宣傳發行。而那張光碟，我猜測它可能是某個製作過程中的“範例集”，或許是不同場景的拍攝對比，又或者是後期特效的製作演示。這本書，在我看來，應該是一本“硬核”的工具書，能夠幫助那些有誌於電影製作的人們，建立起一個完整的知識體係，並且能夠學到切實可行的操作方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常吸引人，《電影○製片（附光碟）》。光是看名字，就讓人充滿瞭好奇。我猜想，這大概是一本關於電影製作的深度解析，而且還配有實物的光碟，這在數字時代顯得尤為珍貴。我想象中，這本書的內容可能會非常詳盡，從劇本的打磨，到導演的構思，再到攝影、剪輯、配樂等各個環節的精妙之處，都會被一一剖析。也許它會帶領我們走進某個經典影片的幕後，揭示那些不為人知的拍攝花絮和創作心路。附帶的光碟，我猜測可能是某個製作過程的紀錄片，或者是導演的訪談，甚至是某個片段的幕後花絮集錦，這無疑會大大增強閱讀的體驗感和深度。這本書應該不僅僅是理論的講解，更充滿瞭實踐的智慧和藝術的感悟。我非常期待能從中學習到電影製作的奧秘，瞭解一部偉大作品是如何從無到有，一步步呈現在觀眾麵前的。它的名字就暗示著一種“實操性”，讓人覺得這本書是可以“拿起來”就用的，不僅僅是紙上談兵，而是有實際的案例和參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“附光碟”這一點，讓我産生瞭一種“懷舊”與“創新”並存的聯想。《電影○製片》本身就充滿瞭專業性，而“附光碟”則帶有一種實體媒介的質感，這在當下似乎是一種逆流而上的選擇。我猜想，這本書的內容一定是在傳統電影製作理論的基礎上，加入瞭一些新的思考和實踐。也許它會對比不同時代的電影製作理念，探討科技發展如何影響著電影的誕生。而那張光碟，我覺得它更像是一扇“時光之門”，或許裏麵收錄的是早期電影製作的珍貴影像，又或者是某個經典影片從初稿到成品的演變過程。這本書，在我看來，應該是一種“跨時空”的對話，連接著過去電影的輝煌與未來的無限可能。它會讓我思考，在不斷變化的媒介環境下，電影製作的核心價值究竟是什麼。

評分☆☆☆☆☆

我對《電影○製片（附光碟）》這本書的期待，更多的是源於它所蘊含的“匠心”和“傳承”。“製片”二字，在我看來，不僅僅是簡單的製作，更是一種對電影藝術近乎虔誠的投入和對每一個細節的極緻追求。我設想這本書會像一位資深電影人，娓娓道來他/她從業多年的經驗與心得。它可能不會拘泥於某一類型的電影，而是以一種宏觀的視角，展現電影製作的完整産業鏈。從前期的劇本策劃，如何提煉故事核心，到中期的拍攝現場，如何調動演員情緒，捕捉瞬間靈感，再到後期的剪輯混音，如何將零散的素材編織成流暢的敘事。而那張附帶的光碟，我腦海中勾勒齣的是一份“獨傢珍藏”，可能是某個被刪減的重要片段，又或者是導演對某個場景反復修改的痕跡，甚至是早期分鏡腳本的展示。這本書，在我看來，不應該是一本冰冷的工具書，而應該是一本充滿溫度的“大師筆記”，承載著對電影的熱愛和對藝術的執著。

評分☆☆☆☆☆

《電影○製片（附光碟）》這個名字，給我一種“深度探索”的感覺。我預感這本書會深入到電影製作的“幕後真相”，挖掘那些不為人知的“技術秘密”和“藝術哲學”。它可能不僅僅關注最終呈現的畫麵，更會解析隱藏在鏡頭背後的思考。比如，導演為何會選擇這樣的構圖？攝影師是如何運用光影來塑造人物情感？剪輯師又是如何通過節奏來引導觀眾的情緒？而那張附贈的光碟，我猜測它極有可能是一份“研究資料”的閤集，或許是某個重要電影的製作解析，又或者是關於特定拍攝技術的演示。我希望這本書能夠提供一種“解構”電影的方式，讓我們不再僅僅是觀看者，而是能夠帶著“專業眼光”去審視一部作品，理解其背後復雜的運作機製。它應該能夠解答很多我一直以來對電影製作的疑問，填補我知識上的空白。