黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈絲婷·皮卡迪 著

圖書標籤:

• 香奈兒
• 時尚
• 傳記
• 可可·香奈兒
• 設計
• 女性
• 曆史
• 奢侈品
• 品牌
• 20世紀

齣版社： 馬可孛羅文化

ISBN：9789866319693

版次：1

商品編碼：16058241

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-28

頁數：368

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》以全新角度描述她激烈而狂暴的愛情，性格的細膩刻畫，讓讀者以嶄新的方式瞭解可哥·香奈兒如何把自己變成最有說服力的作品。全書以香奈兒僅存在世間的友人、員工和親戚的個人觀察及訪問為基礎，權威性的陳述也揭曉瞭她的符碼語言及象徵，並追溯其養成歲月如何影響瞭她的傳奇風格。並且透過手稿以及各項蒐集而來的資料，用最客觀的姿態、最具同理心的角度，深刻解析謠言的真假。
　　讓時尚同業又敬又怕的可哥·香奈兒在1971年離開人世，享年87歲，但她留下瞭不朽的遺產。賈絲婷．皮卡迪讓躲在暗處的嘉蓓蕾·香奈兒走齣來，並揭露她刻意掩藏的往事所產生的深遠影響，拆開真實與神話的接縫，讓讀者看到時尚真正的核心意義。

目錄

小姐在傢
嘉蓓蕾
十字架陰影下
可可
交際花與山茶花
雙C
黑色小禮服
米希雅與繆思
5號
俄國人
西敏公爵
裏維耶拉時尚
白衣女郎
應許之地
大如麗池飯店的鑽石
霧裡看花
復齣
名人香奈兒
剪刀
大小姐
謝辭

《群星之影：文藝復興的藝術與權力交織》 一、引言：光影交錯的文藝復興 文藝復興，一場跨越瞭十四世紀至十六世紀的歐洲思想與文化革命，它不僅是對古典文明的“再生”，更是一次對人類潛能的深刻探索。然而，這場光芒萬丈的文化復興，其底色並非全然是頌歌與贊美。它深植於錯綜復雜的政治權力結構、新興的商業財富，以及無處不在的宗教張力之中。本書將深入剖析文藝復興時期藝術創作背後，那些鮮為人知、卻又決定瞭其麵貌的世俗與神聖的博弈。《群星之影》旨在揭示，那些被後世奉為圭臬的傑作，是如何在美第奇傢族的贊助、教廷的旨意，以及城邦間的角力中，被精心塑造、闡釋，乃至操縱的。我們探討的不是單純的筆觸與雕塑技法，而是支撐這些技藝背後的經濟基礎與意識形態鐵幕。 二、美第奇的贊助與佛羅倫薩的榮耀：財富鑄就的審美 佛羅倫薩，這座“花城”，是文藝復興的搖籃，而美第奇傢族，則是這場運動無可爭議的幕後推手。本書首先聚焦於科西莫·德·美第奇及其孫洛倫佐“豪華者”。他們並非純粹的藝術愛好者，而是精明的政治傢，深諳“文化投資”的巨大迴報。 美第奇傢族通過對藝術的慷慨資助，成功地將自身塑造成瞭“公民的保護者”與“古典精神的繼承者”。這不僅僅是簡單的金錢往來，而是一場精心策劃的權力敘事。例如，對米開朗基羅的提攜，錶麵上是發掘天纔，實則確保瞭傢族的文化話語權。我們將詳細分析美第奇傢族如何利用柏拉圖學院，將新柏拉圖主義哲學——強調完美形式與神聖秩序——融入世俗藝術創作中，從而為傢族的金融統治披上瞭一層高貴的、近乎神性的外衣。藝術作品成為瞭美第奇銀行的無形資産，其價值遠超金銀珠寶。 此外，我們還將考察佛羅倫薩的行會製度與商業精英階層如何共同推動瞭肖像畫的發展。富有的羊毛商人和銀行傢們渴望通過藝術記錄他們的世俗成功，這直接導緻瞭世俗人物形象在畫作中占據瞭前所未有的重要地位。這種對個體成就的強調，本身就是對中世紀集體主義思想的一種挑戰。 三、教廷的重塑：羅馬的權力劇場 隨著文藝復興的中心逐漸由佛羅倫薩轉移至羅馬，藝術的贊助者變成瞭教皇。教皇們，如尤利烏斯二世和利奧十世，麵臨著來自新教改革的日益增長的威脅。因此，他們對藝術的需求帶有強烈的政治和宗教目的：即通過宏偉的視覺奇觀來重建和鞏固天主教會的至高無上地位。 本書深入探討瞭梵蒂岡的權力遊戲如何直接作用於藝術傢的創作。西斯廷教堂的天頂畫和祭壇畫，並非僅是虔誠的錶達，而是教皇對自身繼承自聖彼得的閤法性的強力宣告。拉斐爾的《雅典學院》雖然頌揚瞭古典智慧，但其構圖深處隱藏著對當代教皇權威的隱晦支持。我們分析瞭教皇如何利用藝術來“視覺化”神學教義，將復雜的教理轉化為普通信徒可以理解的震撼景象，以對抗宗教改革的文字宣傳。這種“視覺霸權”的建立，需要藝術傢在服從教廷意圖與實現個人藝術抱負之間走鋼絲。 四、威尼斯畫派的獨立：海洋共和國的色彩哲學 與佛羅倫薩和羅馬的“綫條至上”和“人文理性”不同，威尼斯共和國——一個依靠貿易和海洋建立起來的商業帝國——發展齣瞭一種獨特的、以色彩和光綫為核心的藝術風格。本書的這一部分，將威尼斯視為一個與內陸城邦截然不同的文化實體。 威尼斯共和國的政治結構是精英寡頭統治，其藝術傾嚮於展現感官的愉悅、自然的豐富以及一種鬆弛的享樂主義（盡管這仍然是上層階級的特權）。提香、丁托列托和委羅內塞的作品，大量運用瞭油畫媒介帶來的豐富肌理和飽和色彩，這反映瞭威尼斯作為東西方貿易樞紐的國際化特徵。我們將對比分析威尼斯對“異域風情”的描繪，以及他們如何利用濕潤的空氣和光綫，創造齣一種夢幻般、更具情感共鳴的視覺體驗，這與佛羅倫薩的雕塑般嚴謹形成瞭鮮明對比。 五、科學、技術與藝術的交鋒：透視法的革命與陰影 文藝復興對“人”的關注，也催生瞭對自然世界精確觀察的需求。本書探討瞭數學和光學如何被應用於藝術創作。布魯內萊斯基與阿爾伯蒂對綫性透視法的確立，不僅僅是技術上的突破，它更是一種新的世界觀的體現——即世界可以被理性地度量和組織，人類的眼睛成為宇宙的中心。 然而，這種對“精確再現”的追求也帶來瞭限製。我們討論瞭早期文藝復興藝術傢在處理光影和解剖學上的掙紮，以及達芬奇如何通過對自然科學的深入研究，試圖突破這種機械化的精確性，引入“暈染法”（Sfumato）——一種對模糊邊界和復雜心理狀態的捕捉，這實際上是對單一、理性化視角的一種修正。科學的進步為藝術提供瞭工具，但也同時設定瞭其可被理解的邊界。 六、結論：未完成的遺産 《群星之影》最終認為，文藝復興的藝術成就並非是孤立的天纔的閃光，而是權力、財富、宗教信仰與技術革新相互作用的復雜産物。贊助人的需求塑造瞭主題，商業的興盛決定瞭風格的取嚮，而政治的穩定或動蕩則決定瞭藝術錶達的尺度。當我們凝視那些不朽的傑作時，我們不僅應贊嘆其美學高度，更應洞察其背後權力運作的細微軌跡，理解藝術是如何被用來構建、維護和顛覆那個時代既有秩序的。這本書是一份對文藝復興時代“真實代價”的嚴肅考察。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，偉大的品牌背後，必然有一個同樣偉大的靈魂。《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》這個書名，就像是一道邀請，邀請我潛入可可·香奈兒女士那傳奇的人生海洋。我腦海中已經浮現齣無數畫麵：在巴黎的午後，她在沙龍裏審視著一件新設計的草圖；在戰火紛飛的年代，她如何用她的堅韌和智慧，守護著她的事業；在晚年的時光裏，她又以怎樣的從容和優雅，繼續影響著世界。這本書，我期待它能揭示香奈兒女士身上那種獨特的魅力，那種將獨立、自信、自由融於一身的氣質。我好奇她是如何從一個孤兒，蛻變成一個在時尚界呼風喚雨的女王，她的勇氣、她的決心、她的藝術眼光，都讓我充滿瞭探究的欲望。我希望能在這本書中，找到關於她人生選擇的答案，理解她那些看似簡單卻極具顛覆性的設計理念，比如她對舒適的追求，對女性解放的貢獻，以及她對“黑色”這種色彩的獨特解讀，究竟蘊含著怎樣的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，香奈兒在我心中都是一個超越服飾的符號，是優雅、獨立與自由的代名詞。我總是好奇，是怎樣的力量，怎樣的哲學，造就瞭這個經久不衰的品牌，又是什麼讓它能一次次地在時代變遷中屹立不倒，甚至引領潮流？當我在書店看到《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》這本書時，內心便湧起一股強烈的探求欲。封麵設計簡潔大氣，那經典的黑色與品牌標誌的碰撞，仿佛已訴說著一段深邃而輝煌的故事。我迫不及待地想翻開它，去探尋可可·香奈兒女士那充滿傳奇色彩的人生，她是如何打破當時社會的束縛，用她的智慧和膽識，為女性開闢瞭一個全新的時尚時代。從最初對她個人經曆的好奇，到對她設計理念的深入瞭解，再到對品牌精神的感悟，我期待這本書能為我打開一扇通往香奈兒內心世界的窗戶，讓我理解那些看似簡單的設計背後，蘊含著多麼深刻的思考和怎樣的時代精神。我希望它不僅僅是一本關於時尚的書，更是一本關於女性力量、關於夢想與堅持的勵誌篇章。

評分☆☆☆☆☆

當“黑色”與“香奈兒”這兩個詞匯並列，便構成瞭一種強大的聯想。《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》這個書名，讓我對書中內容充滿瞭無限的遐想。我預感，這不會是一本泛泛而談的時尚史，而是一次深入人心的靈魂對話。我迫不及待地想知道，可可·香奈兒女士是如何在那個時代，以“黑色”為靈感，打破瞭女性服飾的沉悶和束縛，賦予瞭它全新的生命力。我想瞭解，她的人生經曆，那些跌宕起伏的故事，是如何塑造瞭她那獨立、堅韌、甚至有些叛逆的精神，又是什麼樣的哲學思想，讓她能夠創造齣至今依然引領潮流的設計。我期待書中能夠細緻地描繪她的創作過程，她對細節的執著，她對美的極緻追求，以及她是如何將自己的生活方式和人生態度，巧妙地融入到每一件作品之中，從而讓香奈兒不僅僅是一個服裝品牌，更是一種生活方式，一種女性力量的象徵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚抱有濃厚興趣的讀者，我對那些能夠講述品牌靈魂和創始人故事的書籍總是情有獨鍾。《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》這個書名，立刻吸引瞭我。它不僅僅是關於一個品牌的介紹，更像是對一位傳奇女性生命曆程的緻敬。我猜想，這本書會以一種非常細膩和深刻的方式，去描繪可可·香奈兒女士的一生。從她顛沛流離的童年，到她憑藉非凡的纔華和勇氣，一步步走進時尚界的殿堂，最終成為一代時尚教母，這個過程本身就充滿瞭戲劇性和勵誌色彩。我希望書中能不僅僅停留在錶麵上的故事敘述，而是能夠深入挖掘她的人生哲學，她對待愛情、對待藝術、對待女性解放的態度，以及這些思想是如何貫穿她的設計，並最終塑造瞭香奈兒這個永恒的品牌。我想瞭解，她是如何在那個保守的年代，敢於打破常規，為女性帶來舒適、優雅又不失獨立精神的服飾，又是如何將“黑色”這種原本象徵著哀悼的顔色，賦予瞭全新的意義，讓它成為瞭一種錶達自信和個性的強大符號。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的經典，不是曇花一現的流行，而是能夠穿越時空，在不同年代都能引起共鳴的永恒價值。《黑色，是我永恆的姿態：香奈兒的傳奇》這本書名本身就充滿瞭力量感。“黑色”，那是香奈兒最標誌性的色彩，它象徵著神秘、高貴，也代錶著女性內在的力量與獨立；“永恆的姿態”，則點齣瞭品牌超越時間的美學追求，以及香奈兒女士不屈不撓、始終如一的精神。讀到這個書名，我便開始暢想，書裏會如何描繪可可·香奈兒女士的人生軌跡，她的成長環境，她的愛情經曆，她的藝術啓濛，以及她如何在那個男權至上的時代，憑藉著對美學獨到的理解和對女性解放的深刻洞察，一步步建立起一個龐大的時尚帝國。我尤其期待書中能夠深入剖析香奈兒的那些經典設計，比如小黑裙、珍珠項鏈、斜紋軟呢套裝，這些設計是如何顛覆當時的審美，又為何至今依然是女性衣櫥裏不可或缺的單品。我想知道，在可可·香奈兒女士的眼中，時尚不僅僅是外在的裝扮，更是內心自由的錶達，是女性自我價值的肯定。