藏在名畫裡的祕密: 不只技法和藝術, 最關鍵是隱藏在畫裡的真相!

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井出洋一郎 Yoichiro Ide 著,李璦祺 译
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出版社: 三采文化股份有限公司
ISBN:9789863426592
商品编码:16090504
出版时间:2016-07-29
页数:176

具体描述

内容简介

1.新鮮獨特:*一本收錄76張經典名畫的貓的美學課。
2.符號美學:透過畫裡的符號,讓你重新認識世界名畫的故事與推導。
3.不再死記:讓你秒懂名畫裡的人物、構圖與涵義,重新塑造藝術的新價值。
4.三堂名畫解說課:清楚分類,讓你快速進入欣賞一幅畫的關鍵重點!
5.輕鬆簡明:清楚點破你從不會知道可以這樣看西洋名畫與日本經典浮世繪。
6.經典收藏:畫迷、貓迷不能錯過的世界名畫,邊看邊欣賞兼具收藏價值!

破解天才畫家們藏在名畫背後的思想

◎找出畫中「圖像符號」!讓你輕鬆看懂世界名畫的故事、寓意、形象。
◎從貓咪符號中找出象徵價值,解開天才畫家們藏在名畫中的思想。
◎一幅畫讓你看懂世界史、建築史、還有當時的政治、經濟、宗教、社會現象……

藝術界新鮮事
◎什麼?名畫裡的「*後的晚餐」不只一幅!
◎只要看畫中的「祕密符號」,就能看懂一幅畫!
◎為什麼畫裡會有貓?貓在那裡做什麼?
◎18、19世紀,貓竟然成了畫裡的權力象徵!
◎畫家到底有什麼不能說的祕密,居然要藉由貓來傳遞……

用3堂名畫符號美學,帶你認識76幅世界名畫
◎從文藝復興到18世紀:杜勒、洛托、席得斯、高乃依、勒南兄弟、布雪、夏丹……
◎從西洋近代到20世紀:米勒、馬內、雷諾瓦、高更、梵谷、盧梭、莫尼爾……
◎日本浮世繪的貓:鈴木春信、喜多川哥麿、葛勢北齋、歌川國芳、小原古邨……

畫家真正想傳達的思想,原來都藏在圖像符號裡
為何這幅名畫裡出現一隻貓,乍看之下,總以為不具甚麼意義忽略而過, 其實那是畫家、藝術家們把隱藏的心思託付到貓身上了。 梵谷、米勒、高更、馬內、巴薩諾、歌川國芳、葛勢北齋……等, 他們透過「圖像符號」,創造出那時代的「象徵價值」,迸發出意外的「寶藏」。
有了這一本名畫導覽書,讓你下次參觀美術館時更懂畫!

●巴薩諾《*後的晚餐》
所有《*後的晚餐》的畫作中,*有名的就屬達文西在米蘭畫的那幅。巴薩諾仔細研究過這個經典主題後,在自己的畫中加入了米開朗基羅的複雜人體姿勢,以及威尼斯畫派的鮮艷色彩。一般人在看《*後的晚餐》這幅畫時,都直接把目光放在耶穌與他的12門徒身上,卻不知畫裡走進來的貓,是在象徵耶穌遭猶大背叛的壞消息。

●杜勒《亞當與夏娃》
將智慧之果遞給亞當的是夏娃,所以夏娃是站在狩獵的一方,因此代表夏娃的動物體型就會比較大。但為何畫中動物都是在人的後方,只有貓在*前面?那是因為獅子實在太大了,所杜勒改以同樣貓科的貓來詮釋夏娃地位。
杜勒很喜歡流行於當時的「體液氣質論」,所以這些伊甸園的動物,都是依照四種體液所代表的氣質來畫的。「牛」是黏液質、「鹿」「蛇」是憂鬱質、「兔子」「鸚鵡」是多血質、「貓」是膽汁質。

●馬內《穿西班牙服裝的斜倚女子》
畫裡的兩顆柳橙,是這幅畫的關鍵處。貓會追著眼前的東西跑,所以牠對手上的柳橙早失去興趣,已開始瞄準下個獵物了。畫中身為納達爾情婦的女子,在當馬內的模特兒時,就已厭倦了她的情人了。馬內知道了這件事,故意在下面署名,用這幅畫來諷刺那人。如果想得更邪惡一點,就是馬內已迅速把這名情婦從納達爾身邊搶過來了。或許這隻貓就是在象徵馬內。

●喜多川哥麿《針線活》
場景是江戶的織布工坊,婦女們將織好的布疋拉開了,檢查是否有問題。那年代婦女工作非常辛苦,一定要將嬰兒和小孩帶在身邊,母親露出了乳房,在那個時代是很稀鬆平常的事。畫裡小孩拿鏡子給貓看,這隻貓尾巴捲曲,身體呈倒L型,感覺正在生氣或正感到害怕,連毛都立起來了。在日本傳說中,這是一種禁忌。因為,傳說貓照到鏡子的話,就會變成貓怪。

作者简介

■作者簡介

井出 洋一郎(Yoichiro Ide)
1949年生,群馬縣高崎市人。於上智大學外國語學院修習法語與文化,並於早稻田大學研究所專攻西洋美術史。先在收藏了多件米勒的作品山梨縣立美術館中,擔任首位「米勒專門館員」,曾負責策畫以19世紀法國繪畫為中心的展覽,並於多所大學執教鞭。著有多部與米勒、巴比松畫派的相關著作。於東京都府中市美術館擔任館長6年後,2015年4月,回到出身地的群馬縣,擔任群馬縣近代美術館館長。以卡通角色而言,喜歡熊更勝於貓狗。

川本 桃子(Momoko Kawamoto)/協助撰寫
1984年生,東京都人。於東京純心女子大學(現為東京純心大學)專攻設計,同時在本書作者的指導下,取得美術館館員資格。東京學藝大學研究所碩士課程修畢,針對「從美術館館員的角度思考兒童的藝術鑑賞教育」進行研究,並設計實踐教程。自2007年起,擔任村內美術館館員,直至今日。*愛的動物是貓。近來的興趣是利用過去學過設計的經驗,製作貓咪作品。

■譯者簡介

李璦祺
輔大翻譯所碩士課程修畢。
興趣廣泛,酷愛文字、貓咪與知識。*愛的畫家為梵谷。
現為一名「濫情」的專職日文譯者,將每一部譯作都當成一次戀愛的結晶。譯有《紙之月》等書。

目录

Chapter 1 西洋近世 從文藝復興到十八世紀
01《研讀中的聖傑洛姆》安托內羅?達?梅西那
02《最後的晚餐》多米尼哥?基蘭達奧
03《最後的晚餐》科西莫?羅塞利
04《潘娜洛普和她的追求者》平圖里基歐
05《以馬忤斯的晚餐》雅格布?達?蓬托莫
06《迦拿婚禮》委羅內斯
07《基督向母親告別》羅倫佐?洛托
08《聖告》羅倫佐?洛托
09《諾亞方舟》雅格布?巴薩諾
10《以馬忤斯的晚餐》雅格布?巴薩諾
11《最後的晚餐》雅格布?巴薩諾
12《施洗者約翰的誕生》雅格布?丁托列托
13《逗一隻貓的兩個孩子》阿尼巴爾?卡拉契
14《小廣場》加納萊托
15《亞當與夏娃》阿爾布雷希特?杜勒
16《人間樂園》三聯畫的左幅《樂園》耶羅尼米斯?波希
17《祈禱的老婦人》尼古拉斯.馬斯
18《化身薩提爾的朱庇特與安蒂歐普母子-安蒂歐普與宙斯》文生?希拉耶
19《老人與女幫傭》特尼爾茲?小大衛
20《有傭人的食物儲藏室》法蘭西?席得斯
21《喝酒的國王(豆王的盛宴)》雅各布?喬登斯
22《阿剌克涅的神話(織女)》迪亞哥?維拉斯奎茲
23《乙索與雅各》米歇爾?高乃依
24《農民家庭》勒南兄弟
25《美麗的女幫傭》法蘭索瓦?布雪
26《梳妝》法蘭索瓦?布雪
27《貓盯著死掉的鵪鶉和野兔》尚?巴蒂斯?西美翁?夏丹
28《一隻貓與一片鮭魚、兩條青花魚及一組搗缽》尚?巴蒂斯?西美翁?夏丹
29《赤魟》尚?巴蒂斯?西美翁?夏丹
30《餐桌》尚?巴蒂斯?西美翁?夏丹
31《接受奶娘餵奶的幼兒》馬格利特?傑拉德
32《母性》馬格利特?傑拉德
33《音樂課》尚?奧諾雷?弗拉戈納爾
34《葛蘭的孩子們》威廉?賀加斯

Chapter 2 從西洋近代到二十世紀
35《馬努艾爾?奧索利歐?曼利奎?德?斯尼加(1784-1792)像》法蘭西斯科?哥雅?路西恩特斯
36《兩貓相爭》法蘭西斯科?哥雅?路西恩特斯
37《戰禍》中的〈貓的默劇〉法蘭西斯科?哥雅?路西恩特斯
38《抱貓的少女(露易絲?維爾納像)》西奧多?傑利柯
39《拌奶油的婦女》尚?法蘭索瓦?米勒
40《畫室裡的畫家》古斯塔夫?庫爾貝
41《求婚》威廉?布格羅
42《穿西班牙服裝的斜倚女子》愛德華?馬內
43《奧林比亞》愛德華?馬內
44《男孩與貓》皮耶?奧古斯特?雷諾瓦
45《抱貓的女人》皮耶?奧古斯特?雷諾瓦
46《阿爾的夜晚咖啡廳,吉諾克夫人》保羅?高更
47《Eiaha Ohipa(別工作)》保羅?高更
48《我們來自何方?我們是誰?我們往何處去?》保羅?高更
49《夜晚(仿米勒)》文森?梵谷
50《著名的「黑貓夜總會」的公演預告海報》索菲爾?亞歷山大?史坦倫
51《開胃酒「金雞納樹杜本內酒」的海報》朱爾?謝賀
52《三個朋友》埃米爾?莫尼爾
53《無所事事》約翰?威廉?高多德
54《毛皮商人在密蘇里順流而下》喬治?加勒伯?賓漢
55《國際西洋棋選手》湯姆斯?埃金斯
56《在喝茶的商人妻子》鮑里斯?克斯托依列夫
57《法蘭德斯的嘉年華》詹姆斯?恩索
58《M夫人肖像》亨利?盧梭
59《X先生肖像:皮埃爾?洛蒂》亨利?盧梭
60《向塞尚致敬》莫里斯?丹尼
61《三隻貓》法蘭茲?馬克
62《抱貓的女孩》法蘭茲?馬克
63《白貓》皮爾?波納爾
64《男人與女人》皮爾?波納爾
65《孩子與貓》皮爾?波納爾

Chapter 3 日本浮世繪的貓
66《美人與貓圖》鈴木春信
67《針線活》喜多川哥麿
68 出自《肉筆畫帖》的〈貓與蝶〉葛勢北齋
69《貓的梳妝》歌川廣重
70《風俗女水滸傳 百八番乃內 暖桌》歌川國芳
71《山海愛度圖會 噢好痛 越中滑川大蛸》歌川國芳
72《五十三次之內 岡崎之場》歌川國芳
73《鎌田又八》歌川國芳
74《睡貓》河鍋曉齋
75《見立多以盡 希望能消去》月岡芳年
76《捕鼠》小原古邨

Column 「家貓的起源與貓捉老鼠」
Column 「愛貓一族的畫家們」
Essay 「關於貓的散文」
好的,这是一份关于一本名为《跨越时空的思想碰撞:从古希腊到后现代的哲学之旅》的图书简介,内容将详尽描述该书的架构、核心议题和研究方法,完全不涉及您提供的原书名或主题。 --- 图书简介:《跨越时空的思想碰撞:从古希腊到后现代的哲学之旅》 内容概要:一部宏大的西方哲学史编年史与深度剖析 《跨越时空的思想碰撞:从古希腊到后现代的哲学之旅》并非一本简单的哲学流派罗列,而是一部旨在梳理西方哲学思想核心脉络、探究其如何应对时代变迁与人类困境的深度学术著作。本书以时间为轴线,但更注重思想概念的内在关联与迭代演变,旨在揭示哲学家们是如何在前人构建的认知框架之上,增添新的砖石,或彻底推倒重来,从而塑造了我们今日对真理、知识、道德和存在的理解。 本书的独特之处在于其“碰撞”的视角。它不仅讲述了苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的奠基之作,更着力于展示这些早期思想如何在文艺复兴、启蒙运动乃至两次世界大战后,与新兴的科学发现、社会结构变化产生激烈的交锋与融合。 --- 第一部分:逻各斯(Logos)的诞生与奠基(古代哲学) 本部分将从米利都学派的“自然哲学”溯源,探讨人类如何从神话解释转向理性探究。重点剖析了古希腊哲学的三座丰碑: 苏格拉底的诘问艺术与伦理转向: 详细阐述了“认识你自己”的核心意义,以及通过反诘法(Elenchus)如何揭示知识的局限性与美德的本质。 柏拉图的“相”(Forms)与洞穴寓言的现代意义: 本章深入解析了实在界与现象界的分离,以及“理想国”中政治哲学与认识论的紧密结合。我们将探讨柏拉图主义如何影响了后世的宗教和形而上学思潮。 亚里士多德的实践理性与逻辑体系: 重点分析其对实体(Substance)、潜能与实现(Potency and Act)的界定,以及对形式逻辑(三段论)的构建。本部分还将简要提及希腊化时期的斯多葛学派和伊壁鸠鲁学派,关注他们在个人幸福论上的分歧。 第二部分:信仰与理性的张力(中世纪与经院哲学) 这一部分将聚焦于古典哲学被基督教神学所吸收、改造和辩护的过程。重点探讨了东西方哲学传统的差异与影响: 奥古斯丁对柏拉图的诠释: 探讨时间的本质、上帝的城与人类之城,以及自由意志的困境。 托马斯·阿奎那的综合工程: 详细分析了阿奎那如何成功地将亚里士多德的理性工具与天主教义结合,构建了宏大而系统的经院哲学体系,特别是其“自然法”理论对西方法律体系的深远影响。 理性在信仰边缘的挣扎: 本章亦会涉及经院哲学内部的争论,如唯名论(Nominalism)与实在论(Realism)的冲突,预示着近代科学哲学的兴起。 第三部分:主体性与知识的革命(近代哲学) 近代哲学是人类对自我、经验和确定性追问的时代。本书将此阶段分为两大阵营进行对比分析: 大陆理性主义的演绎之路: 从笛卡尔的“我思故我在”出发,阐述其对普遍性知识的追求,并延伸至斯宾诺莎的实体一元论和莱布尼茨的单子论。强调理性如何成为知识的唯一可靠基础。 英国经验主义的归纳探索: 从洛克的“白板说”开始,分析休谟对因果关系和自我同一性的彻底怀疑。本章将深入探讨经验主义如何为日后的科学方法论铺平道路。 康德的“哥白尼式革命”: 康德如何调和了理性主义与经验主义,提出了先验现象学。本书将用清晰的图表解释“知性范畴”和“物自体”(Noumenon)的概念,解释人类知识的边界所在。 第四部分:历史、价值与存在的觉醒(19世纪哲学) 19世纪的哲学在面对工业革命和民族主义的冲击下,开始关注历史进程、意志和个体体验: 黑格尔的历史辩证法: 探讨绝对精神(Absolute Spirit)如何通过正、反、合的辩证运动推动历史发展,以及其对国家、自由的理解。 非理性主义的兴起: 重点分析叔本华对“盲目意志”的强调,以及尼采对传统道德(特别是基督教道德)的“重估一切价值”,深入解读“权力意志”与“超人”的真正哲学内涵,而非肤浅的政治误读。 马克思主义的唯物史观: 关注马克思如何将黑格尔的辩证法颠倒过来,专注于经济基础对上层建筑的决定性作用,以及对异化劳动(Alienation)的批判。 第五部分:语言、意义与后现代的解构(20世纪至今) 最后一部分将进入哲学思考的碎片化与多元化时期,重点探讨了对传统形而上学的反思与批判: 分析哲学的语言转向: 介绍弗雷格、罗素和维特根斯坦对逻辑和语言分析的贡献,特别是对“有意义的陈述”的界定,以及后期维特根斯坦对“语言游戏”的洞察。 现象学与存在主义的个体经验: 描述胡塞尔的意向性(Intentionality)方法,并深入剖析海德格尔对“在世存在”(Being-in-the-World)的追问,以及萨特的“存在先于本质”如何将责任完全推向个体。 后结构主义与解构: 重点分析福柯对知识权力关系的揭示(规训与惩罚),德里达对文本中心主义和逻各斯中心的解构。本书旨在清晰地区分后现代对宏大叙事的拒绝与对多元可能性的探索。 --- 核心研究方法与读者定位 本书采用“主题追踪与结构对比”相结合的研究方法。每一部分结束时,都会设置“思想的继承与断裂”章节,将本时期的主要议题与后续发展进行横向和纵向的比较。例如,古代的“真理观”如何被康德的“认识框架”取代,又如何被后现代的“真理相对化”所挑战。 读者定位: 本书面向对西方思想史有浓厚兴趣的普通读者、哲学系本科生及研究生。它要求读者具备一定的阅读耐心,但保证所有复杂的概念都将通过严谨的定义、历史情境的还原和精准的当代案例分析来阐释,力求做到既有学术深度,又易于理解。本书旨在激发读者重新审视自身所处时代的基本假设,并以更批判性的眼光去理解我们今日的思想遗产。

用户评价

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我不得不说,这本书在文字的驾驭上达到了一个非常高的水准。它没有那种冷冰冰的学术腔调,而是充满了故事性和画面感。每一次揭秘的过程,都被作者描绘得如同侦探小说一般紧张刺激。更难得的是,作者似乎非常懂得平衡“信息密度”和“阅读节奏”。在抛出惊人的论断之后,总会用详实的背景资料和多角度的佐证来支撑,让你信服而非盲从。我花了很长时间才读完,不是因为内容晦涩,而是因为我总是忍不住停下来思考,或者去搜索一下书中提到的其他历史人物或事件,进行交叉验证。这种由阅读引发的深度探索欲望,是真正好书的标志。这本书的成功之处,在于它成功地将严肃的艺术研究,转化为了一种大众可以接受和享受的智力冒险。它有效地打破了艺术史研究的壁垒,让普通读者也能参与到对经典作品的深度解码之中,非常具有启发性。

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这本书最让我着迷的地方,在于它成功地架设了一座从纯粹的审美领域通往复杂社会语境的桥梁。我们通常习惯于将艺术家描绘成脱离世俗的“天才”,专注于美学追求。但这本书却强有力地证明了,名画往往是那个时代最强有力的信息载体和宣传工具,充满了权力斗争、宗教冲突和个人野心的投影。作者对特定历史时期的文化禁忌和视觉代码有着深刻的洞察力,这使得那些看似寻常的构图元素——比如一束光线的位置,一只鸽子的朝向,甚至某件服饰的褶皱——都变得意义非凡。我感觉自己好像突然拥有了“透视眼”,能够看穿文艺复兴时期佛罗伦萨的阴谋诡计,或者巴洛克时期罗马教廷的权力博弈。这种感觉是无与伦比的,它将艺术鉴赏从一种静态的观赏,转变为一种动态的、充满悬念的历史重构。这种颠覆性的视角,让我对那些耳熟能详的名作产生了全新的敬畏与好奇。

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说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,总觉得这类关于艺术“内幕”的书,常常会为了吸引眼球而过度解读,或者内容空泛。然而,这本书却展现出惊人的扎实和细致。作者显然花了很多心血去考证每一个细节,不像有些作品只是停留在表面八卦。它深入挖掘了那些名画家在创作特定时期所处的环境,他们与赞助人、同行之间的微妙关系,甚至是如何利用画作中的视觉语言来传递只有特定圈子才能理解的信息。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的分析过程,每一步的推论都有据可查,逻辑链条非常严密。阅读过程就像是参与了一场严谨的学术研讨,但语言表达又保持了极高的可读性。我甚至忍不住停下来,对照着网络上的高清图,去核对书中所指出的那些“秘密标记”。这种互动式的阅读体验,极大地提升了学习的乐趣。它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方法的训练,教会我们如何去质疑和探究表象之下的真相。对于长期关注艺术鉴赏的人来说,这本书绝对是拓宽视野的催化剂,能让你对艺术史的解读更加立体和丰满。

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这本《藏在名画里的秘密》的书,真的让我大开眼界,感觉像是拿到了一把能解锁历史和艺术密码的钥匙。我一直以为欣赏名画,重点在于笔触、色彩和构图,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“看”画,更是教你如何“读”画背后的故事和那些被小心翼翼隐藏起来的信息。作者的叙述方式非常引人入胜,不是那种枯燥的艺术史说教,更像是在带着你进行一场寻宝探险。我尤其喜欢其中对于一些经典画作的深度剖析,那些原本觉得理所当然的画面元素,在作者的解读下,瞬间充满了新的含义。比如,某幅肖像画中人物手中握着的小物件,原来可能代表着某种政治立场或者家族的暗语。这种将艺术与历史、符号学甚至社会背景紧密结合的叙事方式,极大地丰富了我对艺术的理解层次。读完之后,再去重新审视那些博物馆里的复制品或者画册,都会有一种“原来如此”的震撼感。它让艺术不再是高高在上的殿堂之物,而是充满了鲜活生命力和时代气息的叙事载体。这本书的价值,在于它提供了一种全新的、更具批判性和探索性的观画视角,强烈推荐给所有对艺术、历史乃至解谜感兴趣的朋友们。它真的让我对“看”这件事有了更深的敬畏。

评分

这本书带给我的震撼,是那种“原来如此,怪不得”的顿悟感。很多时候,我们看画只是被它的美感所吸引,但内在逻辑和创作者的真实意图却如同隔着一层毛玻璃。这本书就像是递给了我们一块强力清洁剂,瞬间将这些迷雾驱散。让我印象深刻的是,作者似乎有一种天赋,能够从最微小的细节中,推导出整个时代的精神面貌。例如,书中对某位荷兰画家作品中光影运用的解析,不再局限于伦勃朗式的光影技巧,而是深入到了当时荷兰市民阶层对私密空间和财富展示的心理需求。这种将个体作品置于宏大社会背景下去考量的深度分析,是教科书上鲜少提供的视角。它教会了我,艺术作品的“真相”往往不是单一的,而是由多层编码交织而成的。读完此书,我感觉自己对所有视觉艺术的敏感度都提高了不止一个档次,它真的让我体验到了“洞悉”的乐趣,是那种发自内心的、对知识的饥渴得到极大满足后的愉悦感。

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