藝術精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

羅伯特．亨萊 Robert Henri 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术哲学
• 美学
• 文化
• 精神
• 艺术理论
• 艺术批评
• 人文社科
• 思想
• 艺术欣赏

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869408073

商品编码：16092256

开本：25开

出版时间：2017-04-07

页数：360

内容简介

◎媲美達文西和雷諾茲，影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典！
◎全球發行唯*中文版！
◎水彩名家簡忠威　審定推薦?專文解說

每個人心裡都住了一位藝術家，
若沒有這些內心藝術家，世界將會停滯不前。
──從技法到心法，寫給所有藝術學子的美學手札──

◎本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉「藝術精神」──
一、美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。
二、技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。
三、藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。
四、風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！
午、大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。

真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。
唯有讓藝術精神進入人們的生活，讓藝術不是生活附屬品，
而是每個人生活*不可或缺之物，才得以彰顯藝術的偉大。

羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。*為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。

這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第*個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。

而他對學生*常的要求與提醒就是：以藝術是作為盡情生活的工具。畫出你的感覺，畫出你心中所見，畫出你所認定的真實──讓創作「引起世界的騷動」！

我想談論的是美與快樂
欣賞生活的美好並不容易
藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我

本書收錄羅伯特?亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。

作者简介

■作者簡介

羅伯特．亨萊（Robert Henri）
為美國藝術家暨藝術教育家，是一位坦率直言、大力支持現代主義繪畫的倡導者。他*為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。亨萊投身寫實主義，並以都市日常生活的習俗為題材。他在一九一五年到一九二八年這段期間，於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）任教。斯圖雅特?戴維斯（Stuart Davis）、洛克威爾?肯特（Rockwell Kent）和愛德華?霍普（Edward Hopper）等二十世紀初期的畫家，都深受其影響。

■譯者簡介

陳琇玲
美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化及影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘冊並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《歐巴馬勇往直前》、《小眾，其實不小》、《非典型力量》、《精準預測時代》、《物聯網革命》、《人工智慧的未來》、《形趣之境》（合譯）、《畫家之眼》、《畫出心中所見》等。

目录

推薦序　對世界充滿熱情的藝術指導者
作者序　喚醒內心的藝術家

輯一 美，始於感動
作品是個人情感的傳聲筒／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
想像力是美的泉源／一九○一年於費城女子設計學院之演說稿
通往美與自然法則的道路／一九一七年給藝術學生聯盟學生的一封信
以藝術作為盡情生活的工具／給一位老師

輯二 技法，始於觀看
觀看是藝術之本／觀看
技法因想法而生／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
簡化塊面的調色盤／一九一六年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
背景呼應一切存在／背景的處理
立體感創造第四維度／立體感
色彩是營造光感的關鍵／色彩
筆觸帶來原創性／筆觸
速寫就是感受／速寫
自我成長／摘錄自某封信

輯三 藝術，始於生活
察覺規律／一九一六年的一封信
徹底的自我實現／藝術裡的個體性與自由
藝術精神／我筆下的人物
從生活發現真理／從新墨西哥州寫的信
每個人心裡都住了一個藝術家／一九一八年的一封信

輯四 風格，始於找到自我
全方位的探究／評論函I
忘記畫展和評審那些事吧／評論函II
你可以跟自己學到更多／評論函III
恰如其分，就對了／評論函IV
研究大師之作，注意作品潛藏的原則／評論函V
重要的問題是：「什麼是值得的？」／評論函VI
觀看時愈簡化，表現就愈簡單明瞭／評論函VII
不管怎樣，別成為「方法」的奴隸／評論函VIII
努力跟自己作伴／評論函IX

輯五 大師，始於自我學習
藝術欣賞是很個人的事／關於獎金與獎章的一封信
思想的個體性和表現的個體性都受到鼓勵／藝術學校的目的
欲成就大師者，以善用本身所有為先／學習之道
唯有自我教育才能產生自我表現／亨萊之評論與授課筆記

解說 藝術精神，將會是人類永恆的生活態度

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及《藝術精神》的内容，力求详尽自然。 --- 图书名称：《时间之河的低语：一个普通家庭的百年变迁》 作者： 陈默 著 出版信息： 鸿蒙文化出版社，2024年秋季版 图书分类： 家族史、社会变迁、口述历史 字数： 约 480,000 字 定价： 98.00 元 --- 内容简介： 《时间之河的低语：一个普通家庭的百年变迁》并非一部宏大叙事的历史巨著，它聚焦于中国江南一个寻常的家庭——王氏家族，自清末民初至二十一世纪初的百年兴衰与日常。作者陈默，以其深厚的家族口述史研究功底和细腻入微的文学笔触，将历史的洪流具象化为寻常人家的柴米油盐、喜怒哀乐，展现了一幅波澜壮阔又极富人情味的时代变迁画卷。 本书的核心魅力在于其“小中见大”的叙事策略。王家，世代居住在长江下游一处名为“青石镇”的古镇。他们的命运，从族长王树德在民国初年艰难维持一间小小的绸缎庄开始，经历了战乱的动荡、新政的更迭、家庭的离散与重聚，直至改革开放后的生活巨变。陈默拒绝了对历史事件的空洞描摹，而是通过对王家三代人近百份往来信件、日记残页、口头回忆的交叉验证和梳理，重建了那个时代特有的生活肌理。 第一部分：旧梦的残影（1900-1949） 这一阶段，作者细致描绘了封建宗族体制在现代化冲击下的松动。王树德与他的妻子李氏，代表着传统秩序的坚守者与妥协者。绸缎庄的衰落，不仅是商业模式被新式百货冲击的结果，更是时代精神代际冲突的缩影。书中生动记录了王家在军阀混战时期如何靠着祖传的织布手艺和一两亩薄田艰难支撑。尤其令人动容的是关于青石镇水患的描写，那不是灾难报告，而是王家成员在泥泞中互相搀扶、争抢粮食的生存本能展现。通过王家第三代——王树德的长孙王景明（后来的教师）对新文化的初步接触，我们看到了传统与现代之间微妙而痛苦的张力。 第二部分：熔炉中的淬炼（1949-1978） 这是王家遭遇剧烈社会重塑的时期。家族成员因政治立场、职业选择被推向不同的历史轨道。景明投身教育，成为乡村教师，他如何在意识形态的浪潮中坚守知识的火种，是本段落的重要线索。他的妹妹王景芳则响应号召，进入城市工厂，成为了技术工人。陈默巧妙地利用王景芳写给兄长的书信，描绘了集体生活对个体情感的压抑与重塑。书中对集体食堂的伙食、工会活动的细节描摹，具有极强的现场感，使读者仿佛能闻到那个时代特有的、混合着汗水与煤烟的味道。家族的物理空间被分割，但情感的纽带——通过秘密的信件和逢年过节短暂的团聚——依然维系着血脉的延续。 第三部分：回归与重塑（1978-2010） 改革开放的春风吹到了青石镇。王家的后代开始走出土地和工厂，进入商业浪潮。王景明之子王晓东，放弃了稳定，回到镇上利用家族老宅改建为特色民宿，这标志着家族叙事从“生存”向“生活质量”的转变。作者在此部分深入探讨了“乡愁”的物质化过程，以及传统手艺（如王家祖传的扎染技艺）如何在市场经济中获得新的生命力。同时，作者也未回避现代化带来的新挑战：老一代对快速变化的社会节奏感到迷茫，年轻人则在传统价值和现代消费主义之间寻求平衡。临终前，耄耋之年的王景芳和王景明在重修的老宅里，第一次完整地回顾了他们一生中共同经历的时代创伤，这一幕充满了对逝去岁月的深刻理解与和解。 叙事特色与价值： 《时间之河的低语》的文字风格沉稳而富有诗意，陈默对于环境和物品的描绘极具穿透力。一把被磨得光滑的旧木椅、一本泛黄的《新青年》、一台老式缝纫机，这些“物”都被赋予了时间流逝的重量和家族记忆的载体功能。 本书的价值在于，它提供了一个观察中国近百年社会史的独特“微观视角”。它告诉我们，宏大的历史叙事往往是由无数个普通家庭的日常选择、微小的妥协与坚守所共同编织而成的。它不是关于英雄的史诗，而是关于“人”在历史巨轮下如何保持人性光辉、如何在变动中找到“家”的定义。对于希望理解中国社会转型中个体命运轨迹的读者，本书无疑是一部深刻而感人的必读之作。它让我们在时间的低语中，重新审视我们从何处来，又将往何处去。 读者反馈（试阅版）： “阅读陈默的文字，如同翻开祖母的旧相册，每一个模糊的身影都带着温度。它让我清晰地看到，我今日生活的安稳，是前辈们付出了多少无名而伟大的努力才换来的。” —— 历史学者，李教授 “青石镇的黄昏，王家的悲欢，让我这个在城市中漂泊的人，找到了久违的根系感。这是关于‘我们’的故事。” —— 文学评论人，张悦 --- 作者简介： 陈默，著名口述历史记录者与作家。毕业于北京大学历史系，后长期致力于中国近现代社会生活史的研究。代表作包括《巷陌中的微光》、《二十世纪的厨房记忆》。他以其严谨的田野调查和充满温情的叙事风格，在学界和文坛广受赞誉。陈默现居苏州，专注于地方文脉的挖掘与整理工作。 ---

评分☆☆☆☆☆

从书名“藝術精神”和它低调沉静的封面风格来看，我预感这会是一本需要慢慢品味的书。它不像市面上许多追求时效性和娱乐性的读物，更像是一本沉淀下来的经典之作。我一直对那些能够触及艺术核心的作品充满好奇，因为艺术在我看来，从来不只是停留在视觉或听觉的层面，它更是一种与人的灵魂对话的方式，一种表达生命态度的途径。我希望这本书能引导我超越对艺术的浅层认知，去探索那些潜藏在作品背后，甚至是在创作者本身的精神世界。也许它会讲述那些不为人知的创作故事，或是剖析一些经典作品的深层含义，又或者，它会提出一些关于艺术本质的独特见解。总之，我期待它能给我带来一种全新的视角，让我在欣赏艺术时，不再仅仅是旁观者，而是能够更深入地理解艺术家的创作动机，感受艺术作品传递的情感，并最终，能从中获得某种精神上的启迪和滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景搭配烫金的“藝術精神”几个字，仿佛直接触碰到了某种古老而又充满活力的灵魂。拿到书的那一刻，就有一种沉甸甸的仪式感，迫不及待地想翻开它。我一直对那些能够穿透表象，直击事物本质的书籍抱有极大的兴趣，特别是当它涉及到“精神”这个如此抽象又至关重要的概念时。我相信，这本书一定能带我进入一个全新的思考维度，去探索艺术背后那些看不见却能感受到的力量。它可能不是一本通俗易懂的科普读物，也不会是你随手翻翻就能消遣的闲书。它的价值，或许在于它能唤醒我们内心深处对美的感知，对创造的渴望，以及对生命意义的追寻。我期待它能像一盏明灯，照亮我探索艺术道路上的迷茫，让我能够更深刻地理解那些伟大的艺术作品，以及它们之所以伟大的根源。这本书，不仅仅是文字的堆砌，更是思想的沉淀，是心灵的触动。我渴望从中汲取养分，让自己的灵魂得到升华。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本书，一股沉静的力量扑面而来。封面设计没有一丝张扬，只是将“藝術精神”四个字静静地放置在素雅的纸面上，仿佛在邀请读者放慢脚步，走进一个需要沉思的空间。我一直认为，艺术的魅力远不止于其表象的绚丽，更在于其内在的精神力量。这本书的名字，恰好触动了我内心深处对艺术本质的探寻。我期待它能带领我走进艺术家的精神世界，去了解他们是如何在纷繁复杂的世界中，捕捉灵感，表达情感，并用独特的创作方式与世界沟通。它或许会探讨那些超越时代的美学理念，又或者，它会揭示那些伟大的艺术作品为何能够流传千古，依然能引起我们内心的共鸣。我希望能在这本书中找到对艺术更深层次的理解，让我在面对艺术时，不再只是一个被动的接受者，而是能够成为一个更具独立思考和深刻感悟的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简洁却极具质感，素雅的米白色封面上，只印着书名“藝術精神”四个字，没有多余的图案，却有一种不动声色的力量。这样的设计，反而让我的思绪一下子就飘向了书中的内容。我猜想，这本书一定不是那种哗众取宠、卖弄概念的读物。它更像是一个沉静的智者，邀请你去静下心来，与它一同探讨艺术的真谛。我一直相信，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是精神的流露。它能够跨越时空的限制，触动人心最柔软的部分，引发共鸣，甚至改变我们看待世界的方式。所以，我特别期待这本书能带我深入到艺术的灵魂深处，去理解那些创造者们是如何将自己的情感、思想、甚至生命，融入到一件件作品中的。它或许能为我揭示那些伟大的艺术家们，是如何在凡俗的生活中，发现不凡的灵感，又是如何用他们独特的语言，与世界进行对话。这本书，对我来说，是一种精神上的期待，一种对更深层次理解的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当朴实，没有任何花哨的装饰，就一本厚实的手感，配上“藝術精神”几个端庄的字。这让我立刻联想到那些经过时间考验的、有分量的著作。我猜想，这本书的内容一定不是浮光掠影的，它可能需要读者投入足够的时间和精力去消化。我一直对艺术的“精神”层面非常感兴趣，因为我认为，一味地追求技法或者形式，而忽略了精神内核，那艺术就失去了灵魂。我希望这本书能够深入探讨艺术的内在驱动力，挖掘那些艺术家们创作的源泉，以及艺术作品如何能够触动、影响甚至改变一个人的内心世界。它或许会像一位导师，引导我更深刻地理解那些伟大的艺术作品，以及它们所承载的文化和时代精神。我期待它能为我打开一扇通往艺术更深层理解的大门，让我能够以一种更具洞察力的方式去感知和欣赏艺术。