故宫书画图录(七) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500894

商品编码：16093224

故宫书画图录（七）以外的图书简介 《中国古代绘画史纲》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代绘画发展脉络梳理。全书结构清晰，从新石器时代的陶器彩绘遗存讲起，系统地追溯了从远古到清末近万年的绘画艺术演变历程。 第一部分：萌芽与奠基（史前至魏晋南北朝） 本部分详细考察了中国绘画的源头活水。首先，对新石器时代遗址中发现的岩画和彩陶纹饰进行了细致的图像学分析，探讨了早期图形符号与宇宙观的关联。进入商周，重点分析了青铜器纹饰中的象征意义，以及帛画的初现形态，如长沙子弹库楚墓帛画，揭示了巫术观念与早期叙事图式的结合。 魏晋南北朝时期，是中国绘画理论和实践产生质的飞跃的阶段。我们详细阐述了顾恺之“传神写照”的理论基础，并结合他的《洛神赋图》（摹本）等作品，解析了人物画“骨法用笔”的成熟。南北朝时期，由于佛教的传入，壁画艺术空前繁荣，尤其敦煌和云冈的石窟造像与壁画，体现了外来文化与本土审美的融合。对于谢赫“六法”的提出与影响，本书给予了充分的论述，将其视为中国绘画批评史上的里程碑。 第二部分：辉煌与定型（隋唐五代） 隋唐时期，中国绘画进入了第一个高峰期。本书着重分析了唐代宫廷绘画的制度化，以及对题材的拓展。周昉的富丽堂皇的“仕女画”，描绘了盛唐贵族的生活场景，体现了雍容华贵的时代精神。吴道子的“吴带当风”，则标志着线条艺术的极致表现。 五代时期，南方和北方的绘画风格开始显现出地域差异。荆浩、关仝等北方山水画家的雄伟气象，与南方董源、巨然的温润秀美形成了鲜明的对比。我们通过对这些大师作品的比较研究，阐明了“南派”与“北派”山水画的基本面貌及其审美取向的差异。 第三部分：文人画的兴起与成熟（宋元） 宋代是中国绘画艺术的又一高峰，特别是文人画的崛起，彻底改变了绘画的阶层属性和创作动机。本书细致梳理了宋徽宗“院体”画的精工细致，如花鸟画的写实精神。同时，对苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的理论进行了深入解读，强调了意趣在绘画中的核心地位。 元代，在蒙古族统治下，汉族文人将绘画更多地视为抒发政治抱负和个人情操的工具。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表，山水画创作进入了以“写意”为主导的时代。我们剖析了倪瓒“折笔皴法”的萧疏空寂，以及黄公望《富春山居图》中对笔墨语言的精妙探索，展现了文人画从理论到技法的全面胜利。 第四部分：程式化与创新（明清） 明代绘画呈现出多元化的发展趋势。一方面，“浙派”继承了院体画的严谨写实，以戴进、吴伟为代表。另一方面，以沈周、文徵明为首的“吴门画派”继承并发展了元代文人画的传统，形成了江南绘画的主流。 清代，绘画领域出现了“四王”对传统山水画的集大成式整理，形成了高度程式化的典范。然而，我们也看到了以石涛、八大山人为代表的“革新派”的出现。石涛的“我自用我法”，对元明以来的笔墨程式提出了挑战，强调个性和主观情感的表达。本书最后探讨了清代晚期受到西方透视学影响的“郎世宁”画风，及其对传统国画产生的冲击与融合的初步尝试。 全书配有大量高清图例解析，并结合历代画论与史料，力求提供一部既有学术深度又不失阅读趣味的中国古代绘画通史。 --- 《中国篆刻艺术史论》 本书聚焦于中国特有的艺术门类——篆刻，系统地梳理了其从印章的实用功能中脱胎为独立艺术形式的全部历史进程，并对不同历史阶段的风格流派进行了深入的美学分析。 绪论：印章的起源与早期功能 本部分首先界定了“篆刻”的范畴，追溯了印章在商周时期的图腾、仪式的应用，以及秦汉时期作为权力与信用凭证的制度化。详细介绍了古玺、秦官印、汉私印在材料（如铜、玉、陶）和文字形态上的演变，特别是对汉印中“凿印”与“铸印”的刀法特点进行了初步的区分。 第一章：魏晋南北朝至唐宋：印章的蛰伏与文人涉足 这一时期，印章的实用性功能并未减弱，但作为纯粹艺术的自觉性相对较低。本书着重分析了佛教造像中的印记，以及隋唐官印制度的变化。宋代是篆刻艺术转折的关键点，文人阶层开始将目光投向旧有的印章材料，特别是对汉印的“古朴之美”产生了浓厚的兴趣。这一时期的文人，如欧阳修、米芾等人对金石学的提倡，为后世篆刻艺术的复兴奠定了理论基础。 第二章：元代：印章艺术的自觉觉醒 元代是篆刻艺术史上绕不过去的关键节点。王 dijadikan、吾丘衍等文人不仅开始收藏和研究古印，更亲自操刀治印。本书详细剖析了王 dijadikan“用汉法”的实践，其作品注重文字的古拙意趣与刀法的自然流畅，标志着篆刻正式从“治印”向“艺术创作”的转变。吾丘衍的理论贡献，如对“朱文”与“白文”美学的初步划分，也在此阶段成型。 第三章：明代：流派纷呈与技法高峰 明代是篆刻艺术的第一个黄金时代，形成了具有鲜明地域和风格特征的流派。 文彭与“吴门派”的崛起： 以文彭为代表的文人，主张“以书入印”，强调线条的生命力，提倡学习汉碑的笔意。本书详细分析了文彭与他人合作所开创的“灯光冻石”印材的运用。 何震与“徽派”的奠基： 何震的风格与文彭形成鲜明对比，他更注重刀法的力度与变化，追求金石入刀的苍劲、雄浑之感，对后世产生了深远影响。 晚明时期的多元发展： 对汪关、程邃等人的风格进行梳理，探讨了明代晚期在印文布局上对“错位”、“欹侧”等非对称美学的探索。 第四章：清代：复古与创新并举的鼎盛时期 清代是篆刻艺术集大成，并走向程式化和理论化的时期。 “邓派”的博大精深： 邓石如的出现，将篆刻推向了新的高度。他深谙秦权、汉碑、金文的特点，将雄健的篆书笔法完美地融入篆刻的刀法之中，形成“雄秀并臻”的独特风格，被视为中兴之主。 “黄赵”的并蒂之花： 赵之谦则以“金石入画”的视角，强调印面的趣味和文字的装饰性，其印风多变，善于运用“切刀”和“冲刀”制造苍茫斑驳的效果。黄牧甫则在赵之谦的基础上，更加强调印面的疏密关系和线条的灵动性。 晚清的探索与变革： 对吴昌硕的研究是本章的重点。吴昌硕融汇金石、书画、花卉的艺术精髓，以浑厚饱满的线条、参差错落的朱白，开创了融合篆隶书风、具有强烈个人色彩的“缶庐印风”，为现代篆刻艺术指明了方向。 本书通过对历代印章实物的细致观察和对核心理论的辨析，展示了篆刻艺术如何在不断回溯古法的基础上，实现自我超越和精神升华的完整轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这次终于入手了《故宫书画图录(七)》，心心念念了很久。拿到书的时候，沉甸甸的分量就让人觉得值回票价。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的精美装帧就让人眼前一亮，那种古朴而又大气的风格，简直是送给艺术爱好者的绝佳礼物。书的纸张质感也非常棒，厚实而细腻，用手触摸时能感受到一种温润的触感，这对于欣赏书画作品来说至关重要，好的纸张能够最大程度地还原原作的风貌，色彩过渡也会更加自然细腻，不会出现廉价印刷品那种粗糙泛白的感觉。封面设计也很考究，选取了图录中的一幅代表性作品，简洁而富有艺术性，让人一眼就能感受到中国传统书画的魅力。物流速度也比预期的要快，包装也很牢固，收到时没有任何破损，这点让我非常满意。总的来说，从收到书的那一刻起，就感受到了一种被尊重和被惊喜的体验，这绝对是一次非常愉快的购物经历，也让我对接下来深入品读这本书充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书籍不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更是一种精神的传递。而《故宫书画图录(七)》恰恰做到了这一点。这次的购买体验，让我深刻体会到了出版方在细节上的用心。从封面设计到内页排版，再到文字内容的选编，都体现出一种对艺术的敬畏和对读者的负责。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现书中的每一幅作品都经过了精心挑选，既有代表性，又有一定的深度。那种对笔墨的细腻描绘，对色彩的准确把握，都让人叹为观止。而且，文字部分的阐述也非常到位，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来让人感觉非常愉悦。我尤其喜欢其中对于作品构图和意境的分析，能够帮助我更好地理解作者的创作思路和情感表达。这本书不仅仅是欣赏艺术，更是一种心灵的洗礼，让我沉浸在中华民族悠久的历史文化之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，尤其对明清时期的作品有着特别的偏爱。这次在朋友的推荐下，我购买了《故宫书画图录(七)》，这本图录可以说是我的案头必备了。拿到书后，最让我惊喜的是其印刷质量。要知道，很多古籍的复制品在色彩还原上往往差强人意，但这本书却做到了极致。那些宣纸的晕染，墨色的浓淡变化，甚至是一些细微的笔触痕迹，都得到了非常逼真的再现。特别是几幅山水画，那种苍劲的山峦，朦胧的云雾，层次分明，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风。而人物画中的衣褶线条，更是流畅而富有力量，人物的神态栩栩如生，栩栩如生。我花了几个小时，仅仅是翻阅，就已经被深深地吸引住了，感觉自己仿佛穿越了时空，置身于古人的画室之中，与大师们一同挥毫泼墨。这本书不仅是一本图录，更是一部浓缩的艺术史，每一页都承载着厚重的文化底蕴，让人不禁心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术史专业的学生，对于《故宫书画图录(七)》的入藏，我感到非常荣幸。这本书的学术价值和收藏价值不言而喻。它所收录的作品，无论是从艺术史的脉络梳理，还是从具体作品的风格分析，都具有极高的参考意义。图录中的每一幅作品都配有详细的介绍，包括作者、年代、尺寸、材质，以及相关的历史背景和艺术评论。这些信息对于我们深入理解作品的创作意图和艺术成就至关重要。我尤其喜欢其中关于几位早期明代画家作品的解读，他们对于山水画的创新和发展所起到的关键作用，在这本图录中得到了清晰的呈现。而且，书中所附的鉴赏性文字，也并非那种流于表面的赞美，而是充满了真知灼见，能够引导读者从更深的层面去体会作品的妙处。对于想要系统学习中国书画史的学生来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这次的《故宫书画图录(七)》真的是让我惊喜连连。我之前也收藏过一些国内外的艺术图录，但相比之下，这本书在品质上绝对是数一数二的。首先，纸张的选择非常出色，那种微微泛黄的色调，配合着丝绒般的触感，立刻就营造出一种古色古香的氛围，让我在翻阅的时候，仿佛就能感受到几百年前的时光。其次，印刷的色彩还原度极高，无论是人物脸上细微的红晕，还是山水画中墨色的深浅变化，都处理得非常到位，几乎可以媲美原作。更让我赞赏的是，每幅作品的细节都清晰可见，那些繁复的纹饰，或是画家的签名印章，都能够被放大并仔细品鉴。我花了整整一个下午，沉浸在这些精美的作品之中，感觉自己仿佛穿越了历史的长河，与古代的艺术家们进行着一场无声的对话。这本书不仅是一件艺术品，更是一种文化的传承，让我对中国书画艺术有了更深层次的认识和感悟。