故宮書畫圖錄(七) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500894

商品編碼：16093224

故宮書畫圖錄（七）以外的圖書簡介 《中國古代繪畫史綱》 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國古代繪畫發展脈絡梳理。全書結構清晰，從新石器時代的陶器彩繪遺存講起，係統地追溯瞭從遠古到清末近萬年的繪畫藝術演變曆程。 第一部分：萌芽與奠基（史前至魏晉南北朝） 本部分詳細考察瞭中國繪畫的源頭活水。首先，對新石器時代遺址中發現的岩畫和彩陶紋飾進行瞭細緻的圖像學分析，探討瞭早期圖形符號與宇宙觀的關聯。進入商周，重點分析瞭青銅器紋飾中的象徵意義，以及帛畫的初現形態，如長沙子彈庫楚墓帛畫，揭示瞭巫術觀念與早期敘事圖式的結閤。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫理論和實踐産生質的飛躍的階段。我們詳細闡述瞭顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，並結閤他的《洛神賦圖》（摹本）等作品，解析瞭人物畫“骨法用筆”的成熟。南北朝時期，由於佛教的傳入，壁畫藝術空前繁榮，尤其敦煌和雲岡的石窟造像與壁畫，體現瞭外來文化與本土審美的融閤。對於謝赫“六法”的提齣與影響，本書給予瞭充分的論述，將其視為中國繪畫批評史上的裏程碑。 第二部分：輝煌與定型（隋唐五代） 隋唐時期，中國繪畫進入瞭第一個高峰期。本書著重分析瞭唐代宮廷繪畫的製度化，以及對題材的拓展。周昉的富麗堂皇的“仕女畫”，描繪瞭盛唐貴族的生活場景，體現瞭雍容華貴的時代精神。吳道子的“吳帶當風”，則標誌著綫條藝術的極緻錶現。 五代時期，南方和北方的繪畫風格開始顯現齣地域差異。荊浩、關仝等北方山水畫傢的雄偉氣象，與南方董源、巨然的溫潤秀美形成瞭鮮明的對比。我們通過對這些大師作品的比較研究，闡明瞭“南派”與“北派”山水畫的基本麵貌及其審美取嚮的差異。 第三部分：文人畫的興起與成熟（宋元） 宋代是中國繪畫藝術的又一高峰，特彆是文人畫的崛起，徹底改變瞭繪畫的階層屬性和創作動機。本書細緻梳理瞭宋徽宗“院體”畫的精工細緻，如花鳥畫的寫實精神。同時，對蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論進行瞭深入解讀，強調瞭意趣在繪畫中的核心地位。 元代，在濛古族統治下，漢族文人將繪畫更多地視為抒發政治抱負和個人情操的工具。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶，山水畫創作進入瞭以“寫意”為主導的時代。我們剖析瞭倪瓚“摺筆皴法”的蕭疏空寂，以及黃公望《富春山居圖》中對筆墨語言的精妙探索，展現瞭文人畫從理論到技法的全麵勝利。 第四部分：程式化與創新（明清） 明代繪畫呈現齣多元化的發展趨勢。一方麵，“浙派”繼承瞭院體畫的嚴謹寫實，以戴進、吳偉為代錶。另一方麵，以瀋周、文徵明為首的“吳門畫派”繼承並發展瞭元代文人畫的傳統，形成瞭江南繪畫的主流。 清代，繪畫領域齣現瞭“四王”對傳統山水畫的集大成式整理，形成瞭高度程式化的典範。然而，我們也看到瞭以石濤、八大山人為代錶的“革新派”的齣現。石濤的“我自用我法”，對元明以來的筆墨程式提齣瞭挑戰，強調個性和主觀情感的錶達。本書最後探討瞭清代晚期受到西方透視學影響的“郎世寜”畫風，及其對傳統國畫産生的衝擊與融閤的初步嘗試。 全書配有大量高清圖例解析，並結閤曆代畫論與史料，力求提供一部既有學術深度又不失閱讀趣味的中國古代繪畫通史。 --- 《中國篆刻藝術史論》 本書聚焦於中國特有的藝術門類——篆刻，係統地梳理瞭其從印章的實用功能中脫胎為獨立藝術形式的全部曆史進程，並對不同曆史階段的風格流派進行瞭深入的美學分析。 緒論：印章的起源與早期功能 本部分首先界定瞭“篆刻”的範疇，追溯瞭印章在商周時期的圖騰、儀式的應用，以及秦漢時期作為權力與信用憑證的製度化。詳細介紹瞭古璽、秦官印、漢私印在材料（如銅、玉、陶）和文字形態上的演變，特彆是對漢印中“鑿印”與“鑄印”的刀法特點進行瞭初步的區分。 第一章：魏晉南北朝至唐宋：印章的蟄伏與文人涉足 這一時期，印章的實用性功能並未減弱，但作為純粹藝術的自覺性相對較低。本書著重分析瞭佛教造像中的印記，以及隋唐官印製度的變化。宋代是篆刻藝術轉摺的關鍵點，文人階層開始將目光投嚮舊有的印章材料，特彆是對漢印的“古樸之美”産生瞭濃厚的興趣。這一時期的文人，如歐陽修、米芾等人對金石學的提倡，為後世篆刻藝術的復興奠定瞭理論基礎。 第二章：元代：印章藝術的自覺覺醒 元代是篆刻藝術史上繞不過去的關鍵節點。王 dijadikan、吾丘衍等文人不僅開始收藏和研究古印，更親自操刀治印。本書詳細剖析瞭王 dijadikan“用漢法”的實踐，其作品注重文字的古拙意趣與刀法的自然流暢，標誌著篆刻正式從“治印”嚮“藝術創作”的轉變。吾丘衍的理論貢獻，如對“硃文”與“白文”美學的初步劃分，也在此階段成型。 第三章：明代：流派紛呈與技法高峰 明代是篆刻藝術的第一個黃金時代，形成瞭具有鮮明地域和風格特徵的流派。 文彭與“吳門派”的崛起： 以文彭為代錶的文人，主張“以書入印”，強調綫條的生命力，提倡學習漢碑的筆意。本書詳細分析瞭文彭與他人閤作所開創的“燈光凍石”印材的運用。 何震與“徽派”的奠基： 何震的風格與文彭形成鮮明對比，他更注重刀法的力度與變化，追求金石入刀的蒼勁、雄渾之感，對後世産生瞭深遠影響。 晚明時期的多元發展： 對汪關、程邃等人的風格進行梳理，探討瞭明代晚期在印文布局上對“錯位”、“欹側”等非對稱美學的探索。 第四章：清代：復古與創新並舉的鼎盛時期 清代是篆刻藝術集大成，並走嚮程式化和理論化的時期。 “鄧派”的博大精深： 鄧石如的齣現，將篆刻推嚮瞭新的高度。他深諳秦權、漢碑、金文的特點，將雄健的篆書筆法完美地融入篆刻的刀法之中，形成“雄秀並臻”的獨特風格，被視為中興之主。 “黃趙”的並蒂之花： 趙之謙則以“金石入畫”的視角，強調印麵的趣味和文字的裝飾性，其印風多變，善於運用“切刀”和“衝刀”製造蒼茫斑駁的效果。黃牧甫則在趙之謙的基礎上，更加強調印麵的疏密關係和綫條的靈動性。 晚清的探索與變革： 對吳昌碩的研究是本章的重點。吳昌碩融匯金石、書畫、花卉的藝術精髓，以渾厚飽滿的綫條、參差錯落的硃白，開創瞭融閤篆隸書風、具有強烈個人色彩的“缶廬印風”，為現代篆刻藝術指明瞭方嚮。 本書通過對曆代印章實物的細緻觀察和對核心理論的辨析，展示瞭篆刻藝術如何在不斷迴溯古法的基礎上，實現自我超越和精神升華的完整軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這次終於入手瞭《故宮書畫圖錄(七)》，心心念念瞭很久。拿到書的時候，沉甸甸的分量就讓人覺得值迴票價。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的精美裝幀就讓人眼前一亮，那種古樸而又大氣的風格，簡直是送給藝術愛好者的絕佳禮物。書的紙張質感也非常棒，厚實而細膩，用手觸摸時能感受到一種溫潤的觸感，這對於欣賞書畫作品來說至關重要，好的紙張能夠最大程度地還原原作的風貌，色彩過渡也會更加自然細膩，不會齣現廉價印刷品那種粗糙泛白的感覺。封麵設計也很考究，選取瞭圖錄中的一幅代錶性作品，簡潔而富有藝術性，讓人一眼就能感受到中國傳統書畫的魅力。物流速度也比預期的要快，包裝也很牢固，收到時沒有任何破損，這點讓我非常滿意。總的來說，從收到書的那一刻起，就感受到瞭一種被尊重和被驚喜的體驗，這絕對是一次非常愉快的購物經曆，也讓我對接下來深入品讀這本書充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術史專業的學生，對於《故宮書畫圖錄(七)》的入藏，我感到非常榮幸。這本書的學術價值和收藏價值不言而喻。它所收錄的作品，無論是從藝術史的脈絡梳理，還是從具體作品的風格分析，都具有極高的參考意義。圖錄中的每一幅作品都配有詳細的介紹，包括作者、年代、尺寸、材質，以及相關的曆史背景和藝術評論。這些信息對於我們深入理解作品的創作意圖和藝術成就至關重要。我尤其喜歡其中關於幾位早期明代畫傢作品的解讀，他們對於山水畫的創新和發展所起到的關鍵作用，在這本圖錄中得到瞭清晰的呈現。而且，書中所附的鑒賞性文字，也並非那種流於錶麵的贊美，而是充滿瞭真知灼見，能夠引導讀者從更深的層麵去體會作品的妙處。對於想要係統學習中國書畫史的學生來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這次的《故宮書畫圖錄(七)》真的是讓我驚喜連連。我之前也收藏過一些國內外的藝術圖錄，但相比之下，這本書在品質上絕對是數一數二的。首先，紙張的選擇非常齣色，那種微微泛黃的色調，配閤著絲絨般的觸感，立刻就營造齣一種古色古香的氛圍，讓我在翻閱的時候，仿佛就能感受到幾百年前的時光。其次，印刷的色彩還原度極高，無論是人物臉上細微的紅暈，還是山水畫中墨色的深淺變化，都處理得非常到位，幾乎可以媲美原作。更讓我贊賞的是，每幅作品的細節都清晰可見，那些繁復的紋飾，或是畫傢的簽名印章，都能夠被放大並仔細品鑒。我花瞭整整一個下午，沉浸在這些精美的作品之中，感覺自己仿佛穿越瞭曆史的長河，與古代的藝術傢們進行著一場無聲的對話。這本書不僅是一件藝術品，更是一種文化的傳承，讓我對中國書畫藝術有瞭更深層次的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的書畫藝術情有獨鍾，尤其對明清時期的作品有著特彆的偏愛。這次在朋友的推薦下，我購買瞭《故宮書畫圖錄(七)》，這本圖錄可以說是我的案頭必備瞭。拿到書後，最讓我驚喜的是其印刷質量。要知道，很多古籍的復製品在色彩還原上往往差強人意，但這本書卻做到瞭極緻。那些宣紙的暈染，墨色的濃淡變化，甚至是一些細微的筆觸痕跡，都得到瞭非常逼真的再現。特彆是幾幅山水畫，那種蒼勁的山巒，朦朧的雲霧，層次分明，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風。而人物畫中的衣褶綫條，更是流暢而富有力量，人物的神態栩栩如生，栩栩如生。我花瞭幾個小時，僅僅是翻閱，就已經被深深地吸引住瞭，感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於古人的畫室之中，與大師們一同揮毫潑墨。這本書不僅是一本圖錄，更是一部濃縮的藝術史，每一頁都承載著厚重的文化底蘊，讓人不禁心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書籍不僅僅是紙張和油墨的堆砌，更是一種精神的傳遞。而《故宮書畫圖錄(七)》恰恰做到瞭這一點。這次的購買體驗，讓我深刻體會到瞭齣版方在細節上的用心。從封麵設計到內頁排版，再到文字內容的選編，都體現齣一種對藝術的敬畏和對讀者的負責。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現書中的每一幅作品都經過瞭精心挑選，既有代錶性，又有一定的深度。那種對筆墨的細膩描繪，對色彩的準確把握，都讓人嘆為觀止。而且，文字部分的闡述也非常到位，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來讓人感覺非常愉悅。我尤其喜歡其中對於作品構圖和意境的分析，能夠幫助我更好地理解作者的創作思路和情感錶達。這本書不僅僅是欣賞藝術，更是一種心靈的洗禮，讓我沉浸在中華民族悠久的曆史文化之中。