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John B Nici & John B N... 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Barron s Educational S...

ISBN：9781438075136

商品编码：1668021644

包装：平装

外文名称：Barron's AP Art Histor...

出版时间：2015-08-15

页数：552

正文语种：英语

图书基本信息

Barron's AP Art History [With CDROM]
作者： John B. Nici;John B. Nici M. a.;
ISBN13： 9781438075136
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2015-08-15
出版社： Barron's Educational Series
页数： 552
重量（克）： 884
尺寸： 27.178 x 21.082 x 2.794 cm

商品简介

This completely updated and revised review guide will help Advanced Placement students learn everything they need to know about the redesign of the Art History course. Emphasis has been placed on ensuring student success in view of the redesigned curriculum, the newly structured exam, and the innovative scoring criteria. Comprehensive preparation for the AP Art History test includes:

A diagnostic test and two full-length model tests with all questions answered and explained

Art history review describes major artists and art movements

Additional chapters on art outside of the European tradition

Multiple-choice questions and practice essays follow every chapter

Book can be purchased with an optional CD-ROM presenting more than 400 flash card images that test knowledge of works of art plus two additional practice tests with automatic scoring
With "Barron s AP Art History," students will get all the information they need to score a 5 on the Advanced Placement test.
System Requirements:
Microsoft(r) Windows(r)
2.33GHz or faster x80-compatible processor, or Intel Atom (1.6GHz or faster processor for netbook class devices)
Microsoft(r) Windows(r) XP, Windows Server 2008, Windows Vista(r) Home Premium, Business, Ultimate, or Enterprise (including 64 bit editions) with Service Pack 2, Windows 7, or windows 8 Classic
512MB of RAM (1GB recommended)
MAC(r) OS X
Intel(r) Core Duo 1.83GHz or faster processor.
Mac OS X v10.6, v10.7, v10.8, or v10.9
512MB of RAM (1GB recommended)

好的，这是一本名为《世界艺术史鉴赏与解读》的图书简介，专注于提供一个全面且深入的艺术史学习体验，涵盖了从史前时代到当代艺术的各个重要阶段和流派，旨在帮助读者建立起扎实的艺术史知识体系。 --- 世界艺术史鉴赏与解读 拥抱人类文明的视觉之旅 《世界艺术史鉴赏与解读》 是一部专为艺术爱好者、学生以及任何渴望深入理解人类视觉文化发展历程的读者精心编纂的权威著作。本书突破了传统的地域和时间限制，构建了一幅宏大而精细的艺术史图景，引导读者穿越数千年时空，亲身体验不同文明的审美取向、技术创新和社会变迁是如何在艺术作品中留下深刻烙印的。 本书的结构设计旨在提供一种系统性、模块化的学习路径，确保读者不仅能识记重要的艺术家和作品，更能理解作品背后的文化语境、哲学思辨和技术革新。 第一编：起源与奠基——古代世界的视觉叙事 本部分深入探索了艺术的萌芽期，追溯了人类早期对世界的认知和表达方式。 第一章：史前艺术与早期文明的符号 从法国拉斯科洞穴的壁画到新石器时代的陶器，本章考察了艺术作为生存工具、宗教仪式和早期社会结构表达的职能。重点分析了巨石阵等纪念性建筑如何体现早期社群的宇宙观和组织能力。 第二章：美索不达米亚与古埃及的永恒秩序 我们将目光投向尼罗河畔和两河流域。埃及艺术的严谨性、轴线对称以及对“永生”主题的执着追求，如何通过金字塔、神庙和雕塑得以体现？两河流域的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的浮雕，则展示了权力、战争与神权叙事的强大力量。 第三章：爱琴海文明与古典的曙光 探讨米诺斯文明（如克诺索斯宫殿的壁画）的自然主义与活力，以及迈锡尼文明的军事化象征。这一时期为后来的希腊古典艺术奠定了美学基础。 第二编：光辉的典范——古典艺术的巅峰与转型 本编聚焦于古希腊和古罗马艺术的伟大成就及其对西方文明的决定性影响。 第四章：古希腊：从造型的探索到理想的铸就 详细分析了古希腊雕塑（如科洛斯、古风时期、古典盛期和希腊化时期）中人体比例的演变，从僵硬到动感的完美过渡。同时，深入剖析了帕特农神庙等建筑的柱式系统、比例原则与三部曲（多立克、爱奥尼、科林斯）的成熟运用。 第五章：古罗马：实用主义、工程奇迹与帝国颂歌 罗马艺术继承了希腊的造型技巧，但更侧重于现实主义肖像和对帝国荣耀的宣传。本章将重点分析万神殿、罗马斗兽场等工程学的壮举，以及纪念性纪念碑（如图拉真纪功柱）如何服务于政治宣传。 第三编：信仰与世俗的交织——中世纪的视觉世界 本部分研究了在基督教主导下的欧洲艺术，以及伊斯兰艺术的独特发展轨迹。 第六章：早期基督教与拜占庭的圣像世界 分析了罗马晚期向早期基督教艺术的过渡，以及君士坦丁堡作为帝国核心所孕育的拜占庭风格——对平面化、黄金背景和宗教象征主义的极端推崇，尤其是在圣索菲亚大教堂和马赛克艺术中的体现。 第七章：罗马式与哥特式：从防御到光线之塔 系统对比了罗马式艺术（厚重、朴素的教堂，强调朝圣）与哥特式艺术（尖拱、肋拱、飞扶壁带来的高耸和彩色玻璃的“天国之光”）。本章将详细解析圣丹尼教堂和沙特尔大教堂等建筑的结构创新。 第八章：伊斯兰艺术的几何之美与装饰叙事 探索从西班牙到印度的伊斯兰艺术的统一性与多样性。重点阐述了书法、复杂的几何图案（镶嵌与几何化装饰）和植物图案（扭索纹）如何取代具象描绘，以及清真寺建筑（如圆顶清真寺）的结构特色。 第四编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 本编是西方艺术史的核心转折点，探讨了人文主义的回归和艺术技法的革命。 第九章：意大利文艺复兴的理性与人本精神 分为早期（如波提切利对古典神话的再现）、盛期（达芬奇的“空气透视”、拉斐尔的和谐构图、米开朗基罗对人体力量的颂扬）和晚期。本章深入分析了透视法、明暗对比（Sfumato）的科学应用，以及艺术赞助体系的变革。 第十章：北方文艺复兴与风俗的细致入微 对比意大利的宏大叙事，考察了佛兰德斯（如凡·艾克）和德国（如丢勒）艺术家对油画媒介的精湛掌握、对光线细节的极致描绘，以及世俗生活和道德主题的兴起。 第十一章：巴洛克与洛可可的戏剧性张力 巴洛克艺术（如卡拉瓦乔的强烈光影、贝尼尼的动态雕塑、鲁本斯的色彩爆发力）如何服务于反宗教改革？随后，洛可可风格（如华托）如何体现贵族阶层的优雅、享乐主义与精致的装饰性？ 第五编：理性、革命与浪漫的呐喊——新古典主义到印象派 本部分关注启蒙运动、革命浪潮对艺术主题和风格的冲击。 第十二章：新古典主义的回归秩序与雅各宾的理想 分析大卫等艺术家如何借用古典的造型语言来宣扬革命的道德和公民美德。 第十三章：浪漫主义的感性解放 考察浪漫主义（如戈雅、德拉克洛瓦、透纳）对情感、自然力量、异域风情和想象力的推崇，强调主观体验超越客观理性。 第十四章：现实主义的直面生活与摄影技术的挑战 探讨库尔贝、米勒等艺术家如何将目光投向普通劳动者和日常场景，挑战学院派的传统题材。摄影术的出现对绘画的本质提出了深刻疑问。 第十五章：印象派与后印象派的色彩革命 系统分析莫奈、雷诺阿如何捕捉转瞬即逝的光影效果。紧接着，深入研究后印象派（如塞尚对结构的重构、梵高对情感色彩的运用、高更对象征手法的探索）为现代艺术铺平的道路。 第六编：现代的破碎与重构——20世纪的艺术探索 本编是理解当代艺术的关键，聚焦于打破既有范式的艺术运动。 第十六章：野兽派、立体主义与未来主义的结构解构 研究马蒂斯对色彩的解放，毕加索和布拉克如何通过多重视角同时呈现对象，以及未来主义对速度、机械和暴力的迷恋。 第十七章：抽象的诞生与精神性的追求 涵盖康定斯基的纯粹抽象、蒙德里安的几何构成，以及马列维奇对至上主义的探索。讨论艺术如何从描绘世界转向表达内在精神。 第十八章：达达主义、超现实主义与潜意识的探索 分析一战后达达主义对“意义”本身的嘲讽（如杜尚的现成品），以及达利、马格里特等超现实主义者如何运用梦境意象来揭示潜意识的领域。 第十九章：二战后的艺术中心转移与抽象表现主义 深入探讨纽约画派（如波洛克、罗斯科）的“行动绘画”和“色域绘画”，及其对个体存在和宏大情感的表达。 第二十章：从波普到后现代的文化反思 分析安迪·沃霍尔、李奇登斯坦如何将商业文化和大众媒介引入艺术殿堂（波普艺术）。探讨极简主义、观念艺术、大地艺术等流派如何挑战“艺术品”本身的定义，标志着艺术进入了后现代阶段。 结语：当代艺术的无限可能 本书最后回顾了当代艺术的多元化趋势，包括装置艺术、行为艺术以及新媒体艺术，鼓励读者以批判性、开放的心态去解读和参与我们所处的时代艺术。 《世界艺术史鉴赏与解读》 不仅提供知识，更培养读者的视觉素养与批判性思维，使艺术不再是遥不可及的博物馆藏品，而是理解人类文明脉络的最佳钥匙。 丰富的图文解析，清晰的风格演变图谱，确保每一位读者都能构建起一个坚实、深入且充满乐趣的艺术史认知框架。

评分☆☆☆☆☆

从实际学习工具的角度来看，这本书的实用性设计细节令人称道。它显然是为高强度的考试准备而生的。我尤其欣赏那些穿插在正文中的“关键术语解析”模块。这些术语的定义被精确地提炼出来，既保证了学术的准确性，又避免了冗长的定义带来的阅读疲劳。更重要的是，这些术语并非孤立存在，它们在文本中被清晰地标记和引用，使得读者在回顾某个特定时期或流派时，可以快速定位核心概念。此外，对艺术品分析的结构化方法论也值得称赞。它提供了一套可复制的分析框架，教会学生如何系统地解读一件艺术作品——从媒介、构图到象征意义的完整流程。这种“授人以渔”的教学理念，远比简单地灌输事实要有效得多。对于一个习惯于应试教育的学生来说，掌握这种分析方法论，能让他们在面对那些意料之外的考题时，依然能保持冷静和条理清晰的输出，这是任何死记硬背都无法替代的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在涉及古代艺术和非西方艺术部分的处理上，也展现出超越传统欧美中心论的视野。很多标准教材往往在古希腊罗马之后便匆匆带过美索不达米亚或印度河流域文明，将其视为“前史”的简单交代。然而，这本书投入了相当的篇幅和精力，去细致勾勒那些早期文明如何奠定了后世艺术发展的基础，比如对苏美尔雕塑的材料选择及其宗教含义的探讨。这种尊重历史源头的态度，极大地丰富了读者的知识深度。即便是对于那些在AP考试中占比可能不那么高的领域，作者也保持了高度的学术敬畏，确保了知识的完整性和多元性。这不仅仅是内容上的丰富，更是一种教育理念上的进步——它告诉学习者，艺术史是一个全球性的、连续的对话过程，而非孤立的区域性事件集合。这种开阔的视角，对于培养未来艺术鉴赏者的世界观是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容组织，坦白地说，让我这个常年与艺术史打交道的学习者感到一种久违的亲切感。首先，它在视觉上传达出一种严谨又不失活泼的学术气息。内页的排版，那种留白的处理，以及关键图像的色彩还原度，都体现了出版方的专业水准。我特别欣赏它在章节过渡时所采用的那些小幅度的设计元素，比如历史时间轴的视觉锚点，它们不是那种生硬的分割线，而是像精心编排的乐章中的休止符，让人在快速浏览重要知识点时能有一个短暂的喘息和消化空间。这种对阅读体验的细致关注，在许多同类教材中是很少见的。它没有试图用花哨的现代设计去掩盖内容的厚重，而是用一种朴实而有力的视觉语言，引导读者进入那漫长而迷人的艺术史长河。对于准备AP考试的学生来说，这种直观的、不费力的信息获取方式，无疑是高效备考的第一步。它就像一位经验丰富的导游，知道在关键的艺术品前应该放慢脚步，而在知识的框架构建上则需要清晰的脉络指引。这本书的纸张质感也相当不错，即便是反复翻阅，也不会轻易产生磨损的迹象，这对于一本需要被长期使用的学习工具来说，是至关重要的实用性考量。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及，这本书在语言风格上有一种独特的节奏感，它既有学术著作的精确性，又不失一种面向年轻学习者的鼓励和激励的语调。它避免了那种高高在上、令人望而生畏的学院腔调。读起来，感觉就像是作者在用一种非常清晰、逻辑严密但又充满热情的口吻，向你介绍他最热爱的领域。当涉及到一些复杂的艺术史理论，例如福柯或巴特对图像的阐释时，作者没有直接抛出晦涩的理论文本，而是将其“翻译”成更容易被理解的语言，并紧密结合具体的艺术案例进行说明。这种“情景化”的理论教学方法，有效地降低了理解门槛，让抽象的批评理论变得触手可及。这种平衡的艺术——既要满足考试对精确性的要求，又要保持阅读的吸引力——这本书完成得相当出色，使得长时间的学习过程不再是枯燥的煎熬，而更像是一场持续的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我个人在使用这本书的过程中，发现它在处理那些宏大叙事与微观细节之间的平衡时，展现出一种近乎完美的驾驭能力。比如，当我们探讨文艺复兴盛期的人物群像时，这本书不仅仅罗列了作品名称、作者和年代，它深入挖掘了支撑这些巨作背后的社会经济结构和人文主义思潮的微妙互动。它没有满足于表面的风格描述，而是试图解构“为什么”——为什么米开朗基罗会选择那样一种充满张力的肢体语言？这背后是对古典理想的回归，还是对现世痛苦的映射？这些深层次的诘问被巧妙地融入到文本叙述中，而不是以脚注的形式生硬地抛出。阅读体验是层层递进的，仿佛在与一位极具洞察力的导师对话。更难能可贵的是，它在不同文明之间的过渡处理得极为流畅，例如，从拜占庭艺术的虔诚肃穆瞬间切换到伊斯兰艺术的几何繁复时，作者总能找到一条清晰的文化逻辑链条，避免了知识点堆砌带来的思维混乱。这种高阶的知识整合能力，使得它超越了一本单纯的复习指南，而更像是一部精炼的艺术史通论。