Barron's AP Art History [With CDROM] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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John B Nici & John B N... 著

圖書標籤:

• AP藝術史
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• 視覺藝術
• 藝術
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齣版社： Barron s Educational S...

ISBN：9781438075136

商品編碼：1668021644

包裝：平裝

外文名稱：Barron's AP Art Histor...

齣版時間：2015-08-15

頁數：552

正文語種：英語

圖書基本信息

Barron's AP Art History [With CDROM]
作者： John B. Nici;John B. Nici M. a.;
ISBN13： 9781438075136
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2015-08-15
齣版社： Barron's Educational Series
頁數： 552
重量（剋）： 884
尺寸： 27.178 x 21.082 x 2.794 cm

商品簡介

This completely updated and revised review guide will help Advanced Placement students learn everything they need to know about the redesign of the Art History course. Emphasis has been placed on ensuring student success in view of the redesigned curriculum, the newly structured exam, and the innovative scoring criteria. Comprehensive preparation for the AP Art History test includes:

A diagnostic test and two full-length model tests with all questions answered and explained

Art history review describes major artists and art movements

Additional chapters on art outside of the European tradition

Multiple-choice questions and practice essays follow every chapter

Book can be purchased with an optional CD-ROM presenting more than 400 flash card images that test knowledge of works of art plus two additional practice tests with automatic scoring
With "Barron s AP Art History," students will get all the information they need to score a 5 on the Advanced Placement test.
System Requirements:
Microsoft(r) Windows(r)
2.33GHz or faster x80-compatible processor, or Intel Atom (1.6GHz or faster processor for netbook class devices)
Microsoft(r) Windows(r) XP, Windows Server 2008, Windows Vista(r) Home Premium, Business, Ultimate, or Enterprise (including 64 bit editions) with Service Pack 2, Windows 7, or windows 8 Classic
512MB of RAM (1GB recommended)
MAC(r) OS X
Intel(r) Core Duo 1.83GHz or faster processor.
Mac OS X v10.6, v10.7, v10.8, or v10.9
512MB of RAM (1GB recommended)

好的，這是一本名為《世界藝術史鑒賞與解讀》的圖書簡介，專注於提供一個全麵且深入的藝術史學習體驗，涵蓋瞭從史前時代到當代藝術的各個重要階段和流派，旨在幫助讀者建立起紮實的藝術史知識體係。 --- 世界藝術史鑒賞與解讀 擁抱人類文明的視覺之旅 《世界藝術史鑒賞與解讀》 是一部專為藝術愛好者、學生以及任何渴望深入理解人類視覺文化發展曆程的讀者精心編纂的權威著作。本書突破瞭傳統的地域和時間限製，構建瞭一幅宏大而精細的藝術史圖景，引導讀者穿越數韆年時空，親身體驗不同文明的審美取嚮、技術創新和社會變遷是如何在藝術作品中留下深刻烙印的。 本書的結構設計旨在提供一種係統性、模塊化的學習路徑，確保讀者不僅能識記重要的藝術傢和作品，更能理解作品背後的文化語境、哲學思辨和技術革新。 第一編：起源與奠基——古代世界的視覺敘事 本部分深入探索瞭藝術的萌芽期，追溯瞭人類早期對世界的認知和錶達方式。 第一章：史前藝術與早期文明的符號 從法國拉斯科洞穴的壁畫到新石器時代的陶器，本章考察瞭藝術作為生存工具、宗教儀式和早期社會結構錶達的職能。重點分析瞭巨石陣等紀念性建築如何體現早期社群的宇宙觀和組織能力。 第二章：美索不達米亞與古埃及的永恒秩序 我們將目光投嚮尼羅河畔和兩河流域。埃及藝術的嚴謹性、軸綫對稱以及對“永生”主題的執著追求，如何通過金字塔、神廟和雕塑得以體現？兩河流域的蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的浮雕，則展示瞭權力、戰爭與神權敘事的強大力量。 第三章：愛琴海文明與古典的曙光 探討米諾斯文明（如剋諾索斯宮殿的壁畫）的自然主義與活力，以及邁锡尼文明的軍事化象徵。這一時期為後來的希臘古典藝術奠定瞭美學基礎。 第二編：光輝的典範——古典藝術的巔峰與轉型 本編聚焦於古希臘和古羅馬藝術的偉大成就及其對西方文明的決定性影響。 第四章：古希臘：從造型的探索到理想的鑄就 詳細分析瞭古希臘雕塑（如科洛斯、古風時期、古典盛期和希臘化時期）中人體比例的演變，從僵硬到動感的完美過渡。同時，深入剖析瞭帕特農神廟等建築的柱式係統、比例原則與三部麯（多立剋、愛奧尼、科林斯）的成熟運用。 第五章：古羅馬：實用主義、工程奇跡與帝國頌歌 羅馬藝術繼承瞭希臘的造型技巧，但更側重於現實主義肖像和對帝國榮耀的宣傳。本章將重點分析萬神殿、羅馬鬥獸場等工程學的壯舉，以及紀念性紀念碑（如圖拉真紀功柱）如何服務於政治宣傳。 第三編：信仰與世俗的交織——中世紀的視覺世界 本部分研究瞭在基督教主導下的歐洲藝術，以及伊斯蘭藝術的獨特發展軌跡。 第六章：早期基督教與拜占庭的聖像世界 分析瞭羅馬晚期嚮早期基督教藝術的過渡，以及君士坦丁堡作為帝國核心所孕育的拜占庭風格——對平麵化、黃金背景和宗教象徵主義的極端推崇，尤其是在聖索菲亞大教堂和馬賽剋藝術中的體現。 第七章：羅馬式與哥特式：從防禦到光綫之塔 係統對比瞭羅馬式藝術（厚重、樸素的教堂，強調朝聖）與哥特式藝術（尖拱、肋拱、飛扶壁帶來的高聳和彩色玻璃的“天國之光”）。本章將詳細解析聖丹尼教堂和沙特爾大教堂等建築的結構創新。 第八章：伊斯蘭藝術的幾何之美與裝飾敘事 探索從西班牙到印度的伊斯蘭藝術的統一性與多樣性。重點闡述瞭書法、復雜的幾何圖案（鑲嵌與幾何化裝飾）和植物圖案（扭索紋）如何取代具象描繪，以及清真寺建築（如圓頂清真寺）的結構特色。 第四編：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 本編是西方藝術史的核心轉摺點，探討瞭人文主義的迴歸和藝術技法的革命。 第九章：意大利文藝復興的理性與人本精神 分為早期（如波提切利對古典神話的再現）、盛期（達芬奇的“空氣透視”、拉斐爾的和諧構圖、米開朗基羅對人體力量的頌揚）和晚期。本章深入分析瞭透視法、明暗對比（Sfumato）的科學應用，以及藝術贊助體係的變革。 第十章：北方文藝復興與風俗的細緻入微 對比意大利的宏大敘事，考察瞭佛蘭德斯（如凡·艾剋）和德國（如丟勒）藝術傢對油畫媒介的精湛掌握、對光綫細節的極緻描繪，以及世俗生活和道德主題的興起。 第十一章：巴洛剋與洛可可的戲劇性張力 巴洛剋藝術（如卡拉瓦喬的強烈光影、貝尼尼的動態雕塑、魯本斯的色彩爆發力）如何服務於反宗教改革？隨後，洛可可風格（如華托）如何體現貴族階層的優雅、享樂主義與精緻的裝飾性？ 第五編：理性、革命與浪漫的呐喊——新古典主義到印象派 本部分關注啓濛運動、革命浪潮對藝術主題和風格的衝擊。 第十二章：新古典主義的迴歸秩序與雅各賓的理想 分析大衛等藝術傢如何藉用古典的造型語言來宣揚革命的道德和公民美德。 第十三章：浪漫主義的感性解放 考察浪漫主義（如戈雅、德拉剋洛瓦、透納）對情感、自然力量、異域風情和想象力的推崇，強調主觀體驗超越客觀理性。 第十四章：現實主義的直麵生活與攝影技術的挑戰 探討庫爾貝、米勒等藝術傢如何將目光投嚮普通勞動者和日常場景，挑戰學院派的傳統題材。攝影術的齣現對繪畫的本質提齣瞭深刻疑問。 第十五章：印象派與後印象派的色彩革命 係統分析莫奈、雷諾阿如何捕捉轉瞬即逝的光影效果。緊接著，深入研究後印象派（如塞尚對結構的重構、梵高對情感色彩的運用、高更對象徵手法的探索）為現代藝術鋪平的道路。 第六編：現代的破碎與重構——20世紀的藝術探索 本編是理解當代藝術的關鍵，聚焦於打破既有範式的藝術運動。 第十六章：野獸派、立體主義與未來主義的結構解構 研究馬蒂斯對色彩的解放，畢加索和布拉剋如何通過多重視角同時呈現對象，以及未來主義對速度、機械和暴力的迷戀。 第十七章：抽象的誕生與精神性的追求 涵蓋康定斯基的純粹抽象、濛德裏安的幾何構成，以及馬列維奇對至上主義的探索。討論藝術如何從描繪世界轉嚮錶達內在精神。 第十八章：達達主義、超現實主義與潛意識的探索 分析一戰後達達主義對“意義”本身的嘲諷（如杜尚的現成品），以及達利、馬格裏特等超現實主義者如何運用夢境意象來揭示潛意識的領域。 第十九章：二戰後的藝術中心轉移與抽象錶現主義 深入探討紐約畫派（如波洛剋、羅斯科）的“行動繪畫”和“色域繪畫”，及其對個體存在和宏大情感的錶達。 第二十章：從波普到後現代的文化反思 分析安迪·沃霍爾、李奇登斯坦如何將商業文化和大眾媒介引入藝術殿堂（波普藝術）。探討極簡主義、觀念藝術、大地藝術等流派如何挑戰“藝術品”本身的定義，標誌著藝術進入瞭後現代階段。 結語：當代藝術的無限可能 本書最後迴顧瞭當代藝術的多元化趨勢，包括裝置藝術、行為藝術以及新媒體藝術，鼓勵讀者以批判性、開放的心態去解讀和參與我們所處的時代藝術。 《世界藝術史鑒賞與解讀》 不僅提供知識，更培養讀者的視覺素養與批判性思維，使藝術不再是遙不可及的博物館藏品，而是理解人類文明脈絡的最佳鑰匙。 豐富的圖文解析，清晰的風格演變圖譜，確保每一位讀者都能構建起一個堅實、深入且充滿樂趣的藝術史認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書在涉及古代藝術和非西方藝術部分的處理上，也展現齣超越傳統歐美中心論的視野。很多標準教材往往在古希臘羅馬之後便匆匆帶過美索不達米亞或印度河流域文明，將其視為“前史”的簡單交代。然而，這本書投入瞭相當的篇幅和精力，去細緻勾勒那些早期文明如何奠定瞭後世藝術發展的基礎，比如對蘇美爾雕塑的材料選擇及其宗教含義的探討。這種尊重曆史源頭的態度，極大地豐富瞭讀者的知識深度。即便是對於那些在AP考試中占比可能不那麼高的領域，作者也保持瞭高度的學術敬畏，確保瞭知識的完整性和多元性。這不僅僅是內容上的豐富，更是一種教育理念上的進步——它告訴學習者，藝術史是一個全球性的、連續的對話過程，而非孤立的區域性事件集閤。這種開闊的視角，對於培養未來藝術鑒賞者的世界觀是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及，這本書在語言風格上有一種獨特的節奏感，它既有學術著作的精確性，又不失一種麵嚮年輕學習者的鼓勵和激勵的語調。它避免瞭那種高高在上、令人望而生畏的學院腔調。讀起來，感覺就像是作者在用一種非常清晰、邏輯嚴密但又充滿熱情的口吻，嚮你介紹他最熱愛的領域。當涉及到一些復雜的藝術史理論，例如福柯或巴特對圖像的闡釋時，作者沒有直接拋齣晦澀的理論文本，而是將其“翻譯”成更容易被理解的語言，並緊密結閤具體的藝術案例進行說明。這種“情景化”的理論教學方法，有效地降低瞭理解門檻，讓抽象的批評理論變得觸手可及。這種平衡的藝術——既要滿足考試對精確性的要求，又要保持閱讀的吸引力——這本書完成得相當齣色，使得長時間的學習過程不再是枯燥的煎熬，而更像是一場持續的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容組織，坦白地說，讓我這個常年與藝術史打交道的學習者感到一種久違的親切感。首先，它在視覺上傳達齣一種嚴謹又不失活潑的學術氣息。內頁的排版，那種留白的處理，以及關鍵圖像的色彩還原度，都體現瞭齣版方的專業水準。我特彆欣賞它在章節過渡時所采用的那些小幅度的設計元素，比如曆史時間軸的視覺錨點，它們不是那種生硬的分割綫，而是像精心編排的樂章中的休止符，讓人在快速瀏覽重要知識點時能有一個短暫的喘息和消化空間。這種對閱讀體驗的細緻關注，在許多同類教材中是很少見的。它沒有試圖用花哨的現代設計去掩蓋內容的厚重，而是用一種樸實而有力的視覺語言，引導讀者進入那漫長而迷人的藝術史長河。對於準備AP考試的學生來說，這種直觀的、不費力的信息獲取方式，無疑是高效備考的第一步。它就像一位經驗豐富的導遊，知道在關鍵的藝術品前應該放慢腳步，而在知識的框架構建上則需要清晰的脈絡指引。這本書的紙張質感也相當不錯，即便是反復翻閱，也不會輕易産生磨損的跡象，這對於一本需要被長期使用的學習工具來說，是至關重要的實用性考量。

評分☆☆☆☆☆

我個人在使用這本書的過程中，發現它在處理那些宏大敘事與微觀細節之間的平衡時，展現齣一種近乎完美的駕馭能力。比如，當我們探討文藝復興盛期的人物群像時，這本書不僅僅羅列瞭作品名稱、作者和年代，它深入挖掘瞭支撐這些巨作背後的社會經濟結構和人文主義思潮的微妙互動。它沒有滿足於錶麵的風格描述，而是試圖解構“為什麼”——為什麼米開朗基羅會選擇那樣一種充滿張力的肢體語言？這背後是對古典理想的迴歸，還是對現世痛苦的映射？這些深層次的詰問被巧妙地融入到文本敘述中，而不是以腳注的形式生硬地拋齣。閱讀體驗是層層遞進的，仿佛在與一位極具洞察力的導師對話。更難能可貴的是，它在不同文明之間的過渡處理得極為流暢，例如，從拜占庭藝術的虔誠肅穆瞬間切換到伊斯蘭藝術的幾何繁復時，作者總能找到一條清晰的文化邏輯鏈條，避免瞭知識點堆砌帶來的思維混亂。這種高階的知識整閤能力，使得它超越瞭一本單純的復習指南，而更像是一部精煉的藝術史通論。

評分☆☆☆☆☆

從實際學習工具的角度來看，這本書的實用性設計細節令人稱道。它顯然是為高強度的考試準備而生的。我尤其欣賞那些穿插在正文中的“關鍵術語解析”模塊。這些術語的定義被精確地提煉齣來，既保證瞭學術的準確性，又避免瞭冗長的定義帶來的閱讀疲勞。更重要的是，這些術語並非孤立存在，它們在文本中被清晰地標記和引用，使得讀者在迴顧某個特定時期或流派時，可以快速定位核心概念。此外，對藝術品分析的結構化方法論也值得稱贊。它提供瞭一套可復製的分析框架，教會學生如何係統地解讀一件藝術作品——從媒介、構圖到象徵意義的完整流程。這種“授人以漁”的教學理念，遠比簡單地灌輸事實要有效得多。對於一個習慣於應試教育的學生來說，掌握這種分析方法論，能讓他們在麵對那些意料之外的考題時，依然能保持冷靜和條理清晰的輸齣，這是任何死記硬背都無法替代的核心競爭力。