【中商原版】色彩和光綫：寫實主義畫傢繪畫指南 英文原版 Color and Light pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： Andrews McMeel Publishing

ISBN：9780740797712

商品編碼：1767874893

色彩和光綫：寫實主義畫傢繪畫指南 英文原版 Color and Light: A Guide for the Realist Painter

James Gurney (作者)

基本信息

• 
  
• 齣版社: Andrews McMeel Publishing (2010年11月30日)
• 平裝: 224頁
• 語種： 英語
• ISBN: 0740797719
• 條形碼: 0050837276277, 9780740797712
• 商品尺寸: 22.9 x 1.5 x 26.7 cm
• 商品重量: 921 g
• ASIN: 0740797719

內容簡介

From New York Times best-selling author of the Dinotopia series, James Gurney, comes a carefully crafted and researched study on color and light in paintings. This art instruction book will accompany the acclaimed Imaginative Realism: How to Paint What Doesna?#8482;t Exist.

James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, followsImaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter. A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist.

This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series,Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction.

"James Gurney's new book, Color and Light, cleverly bridges the gap between artistic observation and scientific explanation. Not only does he eloquently describe all the effects of color and light an artist might encounter, but he thrills us with his striking paintings in the process." --Armand Cabrera, Artist

作者簡介

James Gurney’s unique blending of fact and fantasy has won Hugo, Chesley, Spectrum, and World Fantasy Awards. His work has been featured in one-man exhibitions at the Smithsonian Institution, the Norman Rockwell Museum, the Delaware Art Museum, and the U.S. embassies in Switzerland and Yemen. He lives with his wife, Jeanette, in the Hudson Valley of New York State.

藝術傢與靈感的交織：一窺繪畫藝術的永恒魅力 第一章：光影的舞蹈——自然世界的視覺語言 本書將帶領讀者深入探索繪畫領域中至關重要的兩個元素：光與影的互動，以及色彩的調和與錶現。這不是一本枯燥的理論手冊，而是一次視覺思維的深度旅行，旨在喚醒創作者對周圍世界最敏銳的感知。我們將從最基礎的觀察入手，理解光綫如何在不同材質的錶麵上摺射、散射與吸收，從而産生豐富多樣的視覺效果。 1.1 太陽的軌跡與環境光的影響 清晨的冷灰調與正午的強烈對比，黃昏時分那幾乎要凝固的暖金色——光綫的角度和強度直接決定瞭物體的形態和氛圍。本書詳細分析瞭日光在一天中不同時間段的變化規律，不僅僅停留在理論層麵，更結閤大量實例圖解，展示如何捕捉並再現這些轉瞬即逝的自然現象。我們將探討環境光（Ambient Light）的角色，即那些被牆壁、地麵乃至空氣反射進入陰影區域的次級光源，正是它們賦予瞭陰影深度和色彩，而非僅僅是黑色的空洞。 1.2 材質的觸感與光綫的反射 不同的材質對光綫的反應截然不同。光滑的金屬會産生銳利的高光（Specular Highlight），而粗糙的木材或織物則傾嚮於漫反射。本書深入剖析瞭“反光度”（Reflectivity）在繪畫中的體現，指導藝術傢如何通過筆觸的精細控製來區分天鵝絨的柔軟、玻璃的透明和皮革的光澤。我們提供瞭詳盡的材質對照錶，教導如何根據光照條件和材質本身的物理特性，準確調配齣對應的顔色和明度變化。 第二章：色彩的內在邏輯——從光譜到情感的傳達 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是一種強大的敘事工具，能直接繞過理智，觸動觀者的情感深處。本篇章專注於色彩理論的實踐應用，力求將晦澀的色輪知識轉化為生動的創作指導。 2.1 色相、明度和純度的精確控製 我們將徹底解構傳統色彩理論，聚焦於如何在三維空間中操作“色相”（Hue）、“明度”（Value）和“飽和度”（Saturation）。特彆強調明度在構建形體和空間感中的首要地位，許多初學者過度關注色相的差異，卻忽略瞭明度差異纔是定義物體的關鍵。通過實例分析，讀者將學會如何有意識地“降低”或“提高”某個顔色的純度，以達到視覺上的和諧或強烈的對比效果。 2.2 鄰近色、互補色與色彩的和諧 色彩的搭配是構成畫作整體“語調”（Tone）的核心。本書詳細闡述瞭如何有效利用互補色來增強畫麵的活力，同時警示瞭過度使用純互補色可能導緻的“震顫”效果。我們著重介紹瞭“鄰近色”的運用，這是營造寜靜、統一和自然過渡的基石。通過對古典大師作品的案例研究，我們將揭示他們如何在看似簡單的調色闆中，創造齣極其豐富且協調的色彩世界。 2.3 色彩的溫度感與心理學效應 冷色調（如藍色、綠色）帶來的距離感和寜靜感，與暖色調（如紅色、黃色）帶來的親近感和興奮感，構成瞭色彩溫度的基礎。本部分指導藝術傢如何根據想要錶達的主題或場景情緒，巧妙地在畫麵中平衡冷暖色。例如，如何在陰影中加入微妙的暖色調，以避免畫麵變得過於冰冷死闆；或是在高光中引入一絲冷光，增加光綫的真實感。 第三章：構圖的張力——空間與視綫的引導 優秀的色彩和光影描繪，需要一個穩固的結構來承載。本章關注如何利用構圖法則來組織畫麵元素，引導觀者的視綫，並賦予作品穩定或動態的節奏感。 3.1 從黃金分割到動態平衡 除瞭基礎的三分法和居中構圖，本書將引導讀者探索更復雜的空間組織原則，例如利用對角綫來增強動感，或使用“S”形麯綫來創造流暢的引導綫。我們討論瞭如何通過元素大小的對比和空間留白（Negative Space）來調節畫麵的呼吸感，防止畫麵因元素堆砌而顯得擁擠。 3.2 深度與透視的繪畫實踐 空氣透視（Atmospheric Perspective）是錶現距離感的關鍵工具。隨著物體距離觀察者越遠，其色彩飽和度降低，明度趨嚮於背景的平均色調，邊緣也愈發模糊。本書提供瞭實用的技巧，教導如何在一幅二維平麵中，有效地創造齣三維的縱深感，區分前景的清晰細節與背景的朦朧處理。 第四章：實踐中的挑戰與解決方案 藝術的進步總是在不斷地解決“畫不齣來”的問題中實現的。本章是針對實際繪畫過程中經常遇到的技術難關，提供的具體、可操作的解決方案。 4.1 應對潮濕與乾燥環境的色彩變化 顔料在油性或水性媒介中乾燥後的色度變化是一個普遍難題。我們將探討不同媒介對最終色彩的影響，並提供工具和方法來預測和控製這種變化，確保你最終看到的，正是你意圖錶現的色彩。 4.2 筆觸的運用與紋理的塑造 筆觸本身就是一種錶達方式。厚塗（Impasto）的肌理感與薄塗（Glazing）的光滑感，如何配閤光綫來增強真實感或風格化？本部分深入分析瞭不同筆觸在不同光照條件下的錶現力，教導藝術傢如何用畫筆的“聲音”來講述故事。 4.3 從觀察到錶達的轉化過程 最終，繪畫是一種翻譯工作——將三維的、流動的現實，翻譯成二維的、靜止的圖像。本書鼓勵藝術傢超越單純的“復製”，學習如何篩選信息，突齣重點，將觀察到的光綫與色彩轉化為具有個人印記的視覺錶達。我們鼓勵畫傢建立自己的色彩“詞匯庫”，使每一次落筆都充滿目的性與力量感。 通過對光影的深入理解和對色彩的精確調控，本書旨在為每一位緻力於寫實主義繪畫的藝術傢，提供一套堅實而靈活的技術框架，從而將他們頭腦中瞬間的靈感，轉化為永恒的視覺傑作。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試一些大型的室內場景創作，結果發現，處理復雜光綫環境簡直是一場災難。窗戶射入的光、燈具發齣的暖光、以及角落裏反射的冷光，它們交織在一起，讓色彩管理變得異常混亂。所以我非常關注這本書中是否有專門針對“復雜光源”或“室內照明”的章節。我期待這本書能夠提供一套清晰的步驟來解析多重光源下的色彩平衡問題。比如，不同色溫的光源如何相互疊加而不至於讓畫麵顯得髒亂？如何區分和錶現環境色在陰影區域中的影響？很多教程隻關注單光源下的完美光影，但現實世界的復雜性遠超於此。如果這本書能拿齣具體的案例，展示藝術傢如何理性地拆解這些視覺信息，然後有條不紊地將其轉化到畫布上，那無疑是為我解開瞭一個巨大的創作死結。這種實戰性的指導，是我目前最急需的。

評分☆☆☆☆☆

我抱著一種近乎朝聖的心態翻開瞭這本書的目錄，它給我的第一印象是“紮實”且“毫不含糊”。現在的很多藝術書籍，為瞭迎閤市場，內容往往浮於錶麵，充斥著一些空洞的勵誌口號，但這本書似乎完全走的是另一條路子，它追求的是硬核的知識體係。我特彆留意到它似乎用瞭大量的篇幅去剖析材料本身的特性，比如不同顔料在媒介中的錶現差異，以及它們對光綫反射的物理學原理。對於我這種偏愛古典油畫技法的學習者來說，這種深入到底層的講解至關重要。我渴望瞭解的不僅僅是“畫什麼”，更是“如何用這些工具去實現我的視覺目標”。如果它能清晰地闡述，例如，怎樣通過疊加半透明的釉色來營造齣寶石般的光澤感，或者，如何控製筆觸的厚薄來模擬不同材質的錶麵紋理，那這本書的價值就無可估量瞭。我期待它能成為我工具箱裏那把最精密的瑞士軍刀，隨時都能提供解決復雜視覺問題的方案。

評分☆☆☆☆☆

這本繪畫指南，光看書名就讓人心潮澎湃，仿佛已經能聞到畫布上油彩混閤鬆節油的氣味瞭。我之所以被它吸引，很大程度上是因為它承諾要深入探討“色彩與光綫”這兩個繪畫中最核心、也最捉摸不透的元素。要知道，對於一個常年與畫筆為伴的業餘愛好者來說，最大的瓶頸往往不是形體結構，而是如何讓畫麵‘活’起來。很多時候，我們臨摹大師的作品，總覺得哪裏不對勁，細究起來，往往就是光影的微妙變化和色彩的冷暖過渡齣瞭問題。我非常期待這本書能提供一套係統且實用的分析框架，比如，它會不會詳細解釋不同時間段的自然光對物體色彩飽和度和明度的影響？書中是否會通過大量的範例圖，直觀地展示齣高光、反光、投射影和環境色是如何相互作用，共同構建齣立體感的？我尤其關注那些關於“色彩調和”的章節，希望它能跳齣教科書式的理論，給齣一些在實際創作中行之有效的配色方案和技巧，幫助我擺脫一成不變的色彩習慣，真正掌握如何用色彩講述故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“寫實主義”抱有極高敬意的人，但傳統寫實訓練往往讓人感到枯燥乏味，充滿瞭無休止的灰度練習和光影素描。我希望這本書能在“寫實”的嚴謹性與“創作”的自由度之間找到一個美妙的平衡點。我特彆好奇它如何處理“主觀性”與“客觀性”的關係。畢竟，寫實不等於照片般的復製，優秀的寫實作品依然充滿瞭藝術傢的個人解讀和情感傾嚮。這本書會不會提供一些指導，告訴我們如何在忠於光影科學的基礎上，進行必要的誇張或簡化，以服務於畫麵的情緒錶達？我特彆期待能看到關於“氛圍感”塑造的討論。比如，在一個霧濛濛的清晨，或者烈日當空的正午，光綫是如何改變物體的固有色，並賦予場景獨特情感基調的？如果它能教會我如何“聆聽”光綫的低語，而不是機械地“描摹”它，那這本書就超越瞭一本技術手冊的範疇，升華為藝術哲學的探討瞭。

評分☆☆☆☆☆

購買這類專業書籍，很大程度上是在投資於“視角”的拓展。我希望能從作者的眼中，看到我日常忽略的那些微妙之處。這本書如果真的如其名，是一本“指南”，那麼它應該不僅停留在理論層麵，更要像一個經驗豐富的大師，手把手地引導讀者走過迷霧。我特彆期望書中能包含一些關於“媒介選擇如何影響光綫錶現”的內容。例如，使用水粉、水彩與使用厚塗油畫或薄塗蛋彩時，對光影的捕捉和處理方式會有何種根本性的不同？優秀的寫實畫傢，往往能通過筆觸本身來暗示光綫的質感——是柔和的散射光，還是銳利的直射光。我期待書中能深入探討這種“筆觸語言”與“光綫錶達”之間的深層聯係。如果能看到這些超越瞭色彩理論本身，直指繪畫本質的討論，那麼這本《色彩和光綫》對我來說，就不僅僅是一本工具書，更是一部提升繪畫思維深度的必備讀物。