斗拱(简体版)

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潘德华,潘叶祥著 著
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出版社: 东南大学出版社
ISBN:9787564170943
商品编码:16888208111
出版时间:2017-05-01

具体描述

作  者:潘德华,潘叶祥 著 定  价:350 出 版 社:东南大学出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:337 装  帧:精装 ISBN:9787564170943
前言
作者简介
上册
总论
科棋的起源
第二节汉、南北朝、隋科棋的演变
第三节唐、宋、辽、金、元枓棋的演变
第四节明、清斗栱的演变
第五节宋《营造法式》与清《工程做法》两部官书中的斗栱外形的比较
第六节宋铺作、清斗科同位分件与榫卯的比较
第二章宋式科拱
铺作制度各项尺寸做法
第二节铺作安装做法
第三节宋《营造法式》材、分°制
第四节大枓、小枓图样一
第五节下昂、耍头图样二
第六节卷杀、单棋图样三
第七节重棋图样四
第八节把头绞项造图样五
部分目录

内容简介

斗栱是中国古代建筑中拥有魅力却又很为深奥的部分。它以极为简单又极标准化的构建,组成了千姿百态又千变万化的种类,承担起中国古代建筑中出檐悬挑、承托梁栿、装点檐下、显示等级等功能,其榫卯之精巧又作为中国建筑木工技艺的优选典能。本书作者在这一领域中研究与实践达四十余年,并以十二年的努力写成此书。斗栱的历代变化悉收书中,卯榫之堂奥尽收眼底,共绘图纸三百余幅,照片一百四十余张,斗栱分件图一千余件,可谓斗栱研究之大展览。 潘德华,潘叶祥 著 潘德华,1941年生,字皓,号木匠潘。江苏省扬州市人。不错工程师。从事古建筑木工、放样、施工、设计、研究、教学四十余年。曾主持扬州大明寺鉴真和尚纪念堂工程木作施工和江苏靖江岳王庙、扬州大明寺栖灵塔、高曼寺天中塔、江都开元寺万佛塔、哈尔滨楞严寺楞严塔、南京江浦林散之故居笔塔等重大工程的设计。测绘、修缮了重点文物保护单位和省级文物保护单位古建筑各十几座,撰写论文二十余篇。曾任扬州市第二建筑工程公司技术科长、技术主任等职务。现任扬州市德华古建筑研究所所长、古建筑设计有限公司总工程师、《古建园林技术》杂志编委、扬州市土木建筑学会副理事长、中国古建筑学会顾问专家、中国民族建筑研究会理事。1990年度被扬等
《匠心营构:穿透时光的木构智慧》 序章:凝视古韵,叩响木的灵魂 伫立于晨光熹微的古老庭院,微风拂过,带来一丝淡淡的松木与泥土的气息。目光所及,飞檐翘角,斗拱层叠,仿佛古老的故事在阳光下无声诉说。这些宏伟的建筑,历经风雨,依旧巍然屹立,其坚固与灵巧,其庄重与雅致,无不令人叹为观止。然而,在这些气势磅礴的景象之下,隐藏着一套精妙绝伦的结构体系,它是中华木构建筑的灵魂,是古代匠人智慧的结晶,是连接屋顶与柱梁的巧手。它,便是斗拱。 本书并非简单罗列斗拱的形制演变,或枯燥地讲解其学术理论。我们的目标,是带领读者穿越时空的迷雾,深入那些历经千载的木构殿堂,去感受、去理解、去领悟这套古老而充满生命力的建造智慧。我们将放下那些冰冷的图纸与名词,用最直观、最富有故事性的方式,去探寻斗拱之所以如此存在的深层逻辑。这不是一本关于“是什么”的书,而是一本关于“为什么”的书。为什么古人会发明斗拱?它解决了什么问题?它又如何塑造了中华建筑的独特美学? 想象一下,置身于一座唐代的大殿之中,梁柱高耸,屋顶沉重。没有钢筋混凝土的现代材料,仅凭木材,如何能够承载如此巨大的重量,并将其安全地传递到每一根支撑柱上?这便是斗拱最初的功能需求。它不是简单堆砌的装饰,而是经过无数代匠人实践、优化、传承下来的力学解决方案。每一次木材的切割、每一次榫卯的咬合,都蕴含着对自然力量的深刻洞察和巧妙运用。 本书将带你走进历史深处,去拜访那些默默无闻却技艺超群的工匠们。他们没有留下华丽的辞藻,却在每一块木头上镌刻了属于时代的印记。从先秦时期简陋的拱形构件,到唐宋时期斗拱的成熟定型,再到明清时期繁复精巧的演变,我们将逐一梳理这条漫长而辉煌的发展脉络。但更重要的是,我们将尝试去理解,在每一个演变阶段,工匠们面临的挑战是什么?他们是如何通过对材料性能的理解、对受力原理的把握,以及对审美需求的平衡,来创造出适应时代需求的斗拱形制? 我们不会仅仅停留在“形”的描述,更会深入“神”的探究。斗拱的结构之美,在于其严谨的逻辑性和高度的适配性。它如何将原本难以承受的巨大荷载,通过层层传递、逐级化解,最终安全地落到地面?这其中涉及到的杠杆原理、应力分散、节点构造,都将以一种易于理解的方式呈现。我们会看到,古人并非“闭门造车”,他们对自然界的观察,对力学规律的朴素认知,是他们建造智慧的重要来源。 同时,斗拱也是中华文化审美精神的重要载体。它不仅仅是结构上的节点,更是建筑艺术上的亮点。从简单的“一斗二升”到复杂的“集材斗拱”,斗拱的造型变化,反映了不同时期人们的审美偏好和技术水平。它与屋顶的曲线、与檐下的空间、与整体建筑的比例,共同构成了和谐统一的东方建筑美学。我们将探讨,斗拱的视觉冲击力是如何产生的?它在建筑中扮演着怎样的“表情”? 本书的每一个章节,都将是一次深入的探索。我们会从最基本的构成单元——“斗”与“拱”开始,追溯它们的起源,理解它们各自的功能。然后,我们将聚焦于不同朝代斗拱的经典案例,比如唐代建筑的疏朗雄浑,宋代建筑的精致典雅,明清建筑的严谨规整,去分析它们斗拱体系的差异与共性。我们将尝试“复原”工匠们当时的思考过程,去想象他们在设计和建造时的每一个决策。 我们会避免使用过于艰涩的专业术语,而是力求用通俗易懂的语言,辅以清晰的插图和必要的模型说明,将复杂的结构原理化繁为简。希望读者在阅读过程中,能够如同亲临古代工地,与古老的木材对话,与智慧的匠人同行。 这并非仅仅是对一套建筑构件的介绍,更是对一种失传的建造技艺的追溯,对一种东方生活智慧的致敬。在现代建筑日新月异的今天,我们或许已经鲜少能见到如此精巧的木构体系。但对斗拱的理解,不仅能让我们更好地欣赏古代建筑的伟大,更能从中汲取宝贵的经验——关于如何与自然和谐相处,关于如何在有限的条件下发挥极致的创造力,关于如何将实用性与艺术性完美融合。 让我们一同踏上这场穿越木构时空的旅程,去发现斗拱背后隐藏的,那一份跨越千年的匠心与营构。这是一种关于如何“建造”的艺术,也是一种关于如何“生活”的哲学。 第一章:孕育之初——从初具雏形到结构萌芽 在人类文明的早期,当人们开始尝试用木材搭建庇护所时,如何将垂直的柱子与水平的梁连接,如何将沉重的屋顶分散荷载,是一个亟待解决的难题。早期的木构建筑,往往直接将梁安放在柱上,或者采用简单的接口方式。然而,随着建筑规模的扩大和对稳定性的要求提高,直接的连接方式显得力不从心。 我们可以想象,在一次狂风暴雨之后,一座简陋的木结构房屋可能会因为屋顶过重的荷载,或是侧向风力的冲击而摇摇欲坠。古人通过大量的实践和观察,逐渐认识到,单纯的垂直和水平连接是脆弱的。他们需要一种能够“缓冲”和“传递”力量的构件。 最早的苗头,或许可以从一些简单的斜撑或垫木中窥见端倪。在一些古代遗址的考古发现中,我们能够看到一些类似“斗”的简单木块,被放置在柱头,用于承托梁木。这些木块,可能是为了增加接触面积,也可能是在一定程度上起到了分散压力的作用。 而“拱”的概念,则与人类对弯曲结构的认知息息相关。在自然界中, arco(拱形)随处可见,比如岩石的天然拱洞,或者植物的弯曲枝条。人们很早就开始模仿这些自然形态,尝试用弯曲的构件来跨越空间。然而,在古代木构建筑中,要制造出精准的弯曲木材并不容易。因此,最初的“拱”,很可能并非我们今天所理解的连续弧形,而是由几段直线段拼接而成的折线形结构。 大约在商周时期,随着建筑技术的进步,一些初步的木构结构开始出现。考古发现表明,当时的建筑已经有了抬梁式的结构雏形,即用较长的梁直接架在柱子上。然而,在梁与柱的连接处,开始出现一些更复杂的构件。这些构件,虽然还没有“斗拱”之名,但已经具备了其基本的功能和形态特征。 我们可以推测,最初的“斗”,可能只是一个简单的方形木块,用于垫在梁的下方,以增加受力面积,并提供一个相对平坦的承托面。而“拱”,则可能是一些短小的木条,被斜向放置在柱顶或梁的下方,起到一定的斜向支撑作用。 到了春秋战国时期,特别是随着礼制建筑的发展,建筑的规模和复杂程度进一步提升。为了建造更高大的宫殿和庙宇,古人需要更强大的支撑体系。在这个时期,我们开始看到一些更明显的“斗”和“拱”的组合。 例如,在一些早期建筑遗址中,可以看到在柱头上放置的“斗”,然后在“斗”的上方再放置一个“拱”。这个“拱”可能还是由几块木头拼接而成,但其作用已经开始超越单纯的承托,而向结构支撑的方向发展。 这个阶段的构件,可能还比较粗糙,形制也相对简单,但它们已经具备了斗拱“分层承托、逐级传力”的萌芽。每一个构件的出现,都是古人为了解决现实建筑问题而进行的不断摸索和尝试。他们用最朴素的智慧,试图驯服木材的特性,挑战着重力的极限。 这一时期,斗拱的结构形态尚未完全定型,但其核心的力学逻辑——利用木块和短木条的组合,实现荷载的传递与分散,已经开始显现。这些早期的构件,就像一粒粒种子,孕育着未来辉煌的斗拱体系。它们是中华木构建筑历史长河中,最古老、最基础的基石。 第二章:成形与定型——春秋战国至秦汉的结构蜕变 春秋战国时期,中国社会进入了一个大变革的时代。诸侯争霸,百家争鸣,政治、经济、文化都呈现出蓬勃发展的态势。在建筑领域,各国也纷纷兴建规模宏大的宫殿、宗庙和城池,对建筑技术提出了更高的要求。 正是在这样的背景下,斗拱的形制开始朝着更加系统化、专业化的方向发展。虽然目前我们还难以找到非常详尽的文献记录来描绘这一时期斗拱的具体构造,但从一些考古发掘和后世文献的追溯中,我们可以勾勒出其大致的演变轨迹。 这个时期,在“斗”与“拱”的组合基础上,开始出现了更复杂的构件和更精妙的连接方式。例如,在原有的“斗”之上,开始出现“昂”。“昂”可以理解为一种斜向伸出的构件,它能够进一步将屋顶的荷载向外传递,并起到一定的杠杆作用,减小梁的跨度。 我们可以想象,当屋顶的重量传来时,首先由最顶层的“拱”承受,然后传递到下方的“斗”。如果屋顶的跨度较大,仅靠“斗”和“拱”的垂直支撑是不够的。此时,“昂”就发挥了作用,它如同伸出的手臂,将一部分荷载斜向传递到下方的柱子上,或者传递到相邻的另一个斗拱单元上。 这种“斗、拱、昂”的组合,使得建筑的结构更加稳定,也能够支撑更宽阔的屋顶。同时,它也为建筑带来了新的美学可能。这些层叠、交错的构件,本身就形成了一种富有韵律感的视觉效果。 秦汉时期,是中国历史上一个重要的统一王朝。在强大的中央集权统治下,国家投入了大量资源进行大规模的工程建设。宫殿、陵墓、城墙等建筑的建造,极大地推动了建筑技术的进步。 秦汉时期的斗拱,已经具备了相当成熟的体系。我们可以看到,在这个时期,斗拱的形制趋于规范化,构成单元更加标准化。“斗”不再是简单的方形木块,而是逐渐发展出带有斜面的形状,以更好地与“拱”和“昂”进行咬合。 “拱”的形制也更加多样化,不再仅仅是拼接而成的折线形,而是出现了一些带有弧度的设计,虽然仍未达到后世圆润的程度,但已经有了进一步的优化。 而“昂”的使用,也变得更加普遍和成熟。秦汉时期的斗拱,很多已经能够实现“十字相交”或“内外两向”的结构布置,使得荷载能够更加均匀地分布到各个支撑点上。 一个重要的标志是,斗拱的“科”(指斗拱的层数或组数)开始出现。在一些大型建筑中,斗拱可能需要重复叠加好几层,以达到所需的支撑高度和承载能力。每一层斗拱都由“斗”和“拱”组合而成,并可能带有“昂”。 我们可以设想,古人是如何掌握这种复杂的组合技术的?这必然是经过了无数次失败和成功的实践。他们需要精确地计算木材的尺寸、榫卯的连接方式,以及各个构件之间的角度。这些知识,很可能是在世代相传的口耳相传和实践经验中积累下来的。 秦汉时期的斗拱,不仅仅是技术的进步,也反映了当时社会对建筑的认识。它已经不仅仅是为了支撑屋顶,更成为了建筑的“骨架”,是建筑不可分割的一部分。同时,斗拱的层叠和交错,也开始显露出一种独特的东方美学。它的秩序感、节奏感,以及向上延伸的力量感,都为后世的建筑艺术奠定了基础。 虽然秦汉时期的斗拱,与我们今天所熟悉的唐宋斗拱在造型上可能还有所区别,但它所代表的“分层承托、逐级传力”的核心理念,以及“斗、拱、昂”的基本构成单元,已经基本确立。可以说,秦汉时期是斗拱体系从初具雏形到基本定型的关键时期,为后来中华木构建筑的辉煌发展,打下了坚实的基础。 第三章:飞扬与精妙——唐宋斗拱的时代风貌 唐宋时期,是中国古代建筑发展的鼎盛时期,也是斗拱体系走向成熟、精美、并成为建筑风格标志的辉煌时代。这两个朝代,在政治、经济、文化上都达到了前所未有的高度,也催生了建筑艺术的极大繁荣。 唐代:宏伟雄浑,疏朗大气 唐代的建筑,以其宏伟的规模、庄重的气势和粗犷的线条而闻名。这种风格在斗拱上得到了淋漓尽致的体现。唐代的斗拱,用“雄浑”和“疏朗”来形容最为贴切。 1. 构件比例硕大,用材厚重: 相较于后世,唐代斗拱的“斗”和“拱”的体积普遍较大,用材也更为厚重。这反映了当时对建筑结构的坚固性、承载力的极高要求,以及对材料性能的充分信任。 2. “四铺作”、“六铺作”等大型斗拱的广泛应用: 唐代建筑,尤其是宫殿和重要寺庙,常常使用“铺作”来形容斗拱的层数和复杂程度。“铺作”是由多个“斗”和“拱”组成的复合单元。“四铺作”和“六铺作”在唐代建筑中非常常见,意味着斗拱有多层、多向的叠加和伸出,能够有效地将巨大的屋顶荷载传递到柱子上。 3. 斗口平直,出跳较少: 与后世的曲拱相比,唐代斗拱的“拱”多为平直的斗口,虽然也存在一定的曲线,但整体感觉更为硬朗。其出跳(即斗拱从柱子向外伸出的距离)相对较短,整体布局更加紧凑,显得疏朗大气。 4. 结构稳定性强,承载力高: 厚重的用材和精密的构件组合,使得唐代斗拱在结构上非常稳定,能够承受巨大的屋顶荷载,特别是唐代建筑普遍存在的庑殿顶、歇山顶等大屋顶,重量惊人。 5. 艺术风格体现: 唐代斗拱的风格,与其盛唐的时代精神相契合。它不事雕琢,不追求繁复,而是以简洁的线条和巨大的体量,展现出一种自信、开放、包容的气度。它象征着帝国的强大与繁荣,是时代精神的有力载体。 宋代:精致典雅,比例和谐 如果说唐代斗拱是雄浑的战士,那么宋代斗拱则如同温文尔雅的士大夫。宋代是中国建筑艺术的又一个高峰,其斗拱在继承唐代的基础上,更加注重比例的和谐、构件的精致以及装饰性的发展。 1. 构件比例趋于细化,更加精巧: 宋代斗拱的构件尺寸相对于唐代有所减小,但其制作工艺更加精细。斗的形状更加丰富,拱的曲线也更加优美、流畅。 2. “华拱”、“泥道栱”等构件的出现与完善: 宋代斗拱在构件的名称和功能上有了更细致的划分。例如,“华拱”(或称“慢栱”)和“泥道栱”的出现,使得斗拱的层数和伸出更加灵活,能够更精确地调整荷载的传递方向和距离。 3. “转角斗拱”的成熟: 宋代在处理建筑转角处的斗拱时,技术更加成熟。转角斗拱的组合方式复杂而精巧,能够有效地将屋顶在转角处的荷载分散并传递到柱子上。 4. 装饰性增强,色彩运用: 除了结构功能,宋代斗拱的装饰性也得到加强。虽然大部分仍是木材原色,但在一些重要建筑中,也开始出现彩画和雕饰,斗拱的整体美学价值进一步提升。 5. 《营造法式》的标准化: 北宋李诫编撰的《营造法式》是中国古代最重要的一部建筑技术典籍。这本书对斗拱的形制、尺寸、制作工艺进行了详尽的规定和标准化,极大地促进了斗拱技术的普及和发展,也使得宋代建筑的斗拱具有了高度的一致性和系统性。 6. 比例和谐,艺术韵味: 宋代斗拱的精巧与和谐,体现了宋代文人追求的审美意趣。它不再是纯粹的结构展示,而是与整个建筑融为一体,共同营造出一种典雅、秀丽、富有韵味的东方美学。 总结唐宋斗拱的意义: 唐宋时期的斗拱,是中华木构建筑的黄金时代。 技术上: 它们在结构力学上达到了极高的水平,能够安全、有效地支撑巨大的屋顶,保证建筑的稳固。 艺术上: 它们不仅是功能的构件,更是建筑的点睛之笔,形成了独具特色的东方建筑美学。唐代的雄浑大气,宋代的精致典雅,都通过斗拱得以展现。 文化上: 斗拱的演变,反映了不同时代社会文化、审美观念的变化,以及工匠们对自然、对力学的深刻理解。 可以说,唐宋斗拱是古人智慧的结晶,是中华民族建筑艺术的骄傲,它们至今仍以其独特的魅力,吸引着无数人驻足凝视,并从中汲取灵感。 第四章:演变与融合——明清斗拱的严谨与繁复 到了明清时期,中国古代的建筑体系进入了一个相对成熟和稳定的阶段。此时的斗拱,在前代的基础上,一方面继承了其精髓,另一方面也发展出了新的特点,既有严谨的标准化,也呈现出更加繁复和精美的倾向。 明代:严谨规整,承袭发展 明代建筑,特别是皇家建筑和官式建筑,在继承唐宋斗拱的基础上,更加注重标准化和规整化。 1. “材”作为基本模数: 明代官式建筑将“材”(即木材的断面尺寸)作为基本的模数单位,斗拱的尺寸、比例都严格按照“材”来确定。这使得不同地区、不同时期的官式建筑,在斗拱的使用上具有了高度的一致性。 2. “坐斗”与“腾斗”的明确划分: 在明代斗拱中,“坐斗”(置于柱头承托梁架的斗)和“腾斗”(穿插于坐斗之间,进一步挑出屋檐的斗)的功能和位置划分更加清晰。 3. “昂”的使用更加规范: 明代斗拱的“昂”的使用也更加规范,多为“蚂蚱腿”形,能够有效地挑出屋檐,支撑屋面。 4. “耍头”的出现: 在一些明代斗拱中,可以看到“耍头”的出现,它是斗拱伸出部分的一个装饰性构件,增加了斗拱的层次感和视觉丰富度。 5. 斗拱整体趋于精巧: 相较于唐代,明代斗拱的用材更加适度,整体感觉更为精巧,但其结构稳定性依然很高。 6. 装饰性加强: 明代建筑在装饰上更加讲究,斗拱也不例外。在一些重要建筑中,斗拱的表面会出现彩画、雕饰,使其在结构功能之外,更具观赏性。 清代:繁复华丽,装饰至上 清代建筑,特别是宫殿、寺庙以及北方地区的民居,在斗拱的使用上呈现出更加繁复、华丽和注重装饰的特点。 1. 层数与复杂度的增加: 清代斗拱的层数(铺作)普遍较多,构件之间的交错更加复杂,整体显得更为密集和繁复。 2. “攒斗”的广泛应用: 清代斗拱中,“攒斗”的应用非常普遍。“攒斗”是指多个“斗”紧密排列,形成一个整体,再与“拱”和“昂”组合。这种方式使得斗拱的体积增大,结构更加紧密。 3. “出跳”的延伸: 清代斗拱的“出跳”普遍较长,使得屋檐能够伸出更远,也为建筑带来了更强的视觉冲击力。 4. 装饰性的极度强化: 清代斗拱最显著的特点之一就是装饰性的极度强化。构件表面常常施以繁复的彩画、金箔、雕刻,题材多样,色彩鲜艳。斗拱不仅仅是承重构件,更成为了一件件精美的艺术品。 5. “万工轿”式的精美: 清代斗拱的复杂程度,有时甚至可以用“万工轿”来形容,意指其制作的精细和复杂程度需要耗费大量人力物力。 6. 地方风格的融合: 虽然官式建筑有统一的标准,但民间建筑在斗拱的使用上,也融合了各地的特色和习惯,形成了一些地域性的风格。 明清斗拱的演变与影响: 标准化与普及: 明清时期,特别是官式建筑的斗拱,由于其高度的标准化,使得建筑技术的传播和复制变得更加容易,也保证了建筑的质量和统一性。 装饰性的顶峰: 清代斗拱将中国古代建筑的装饰性推向了一个新的高度。斗拱从纯粹的结构支撑,演变为兼具结构与高度装饰性的艺术构件。 技术的传承与创新: 尽管清代斗拱在装饰性上有所侧重,但其结构原理仍然是建立在历代积累的经验之上。许多精妙的榫卯结构和力学智慧,仍然在其中发挥着作用。 时代特色的反映: 明清时期,特别是清代的繁复华丽,也反映了当时社会审美趣味的变化,以及对奢华和富丽堂皇的追求。 明清斗拱,在继承前代的基础上,发展出了严谨规整与繁复华丽两种不同的风格。它们共同构成了中华木构建筑史的重要篇章,展示了古人在应对不同功能需求和审美偏好时,所展现出的卓越创造力和精湛技艺。 尾声:木语千年,智慧永恒 当我们回首望去,从原始的垫木到唐宋的雄浑精巧,再到明清的严谨繁复,斗拱以其独特的生命力,贯穿了中华木构建筑的漫长历史。它不仅仅是一套相互咬合的木块,更是古人智慧、技艺、审美和哲学思想的集中体现。 斗拱的演变,是一部关于如何“以木为骨,以力为魂”的史诗。它告诉我们,在有限的材料和技术条件下,人类如何通过对自然的深刻理解和不懈的探索,创造出如此宏伟而精妙的建筑奇迹。它揭示了力学原理如何在艺术的殿堂中翩翩起舞,也展现了秩序与和谐如何构成东方建筑的灵魂。 在今天,当我们置身于这些古老的建筑之中,抬头仰望那些层层叠叠、精巧绝伦的斗拱时,我们仿佛能听到来自千年前的木语。那是一种关于建造的智慧,关于生命的韧性,关于对和谐与美的永恒追求。 斗拱,是连接过去与现在的桥梁,是中华文明的独特符号。它所承载的工匠精神,对自然的敬畏,以及对精益求精的执着,至今仍闪耀着智慧的光芒,值得我们去学习、去传承、去感悟。这是一种关于“物质”的传承,更是一种关于“精神”的延续。

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坦白说,《斗拱(简体版)》这本书的厚度让我一开始有些却步,但当我真正开始阅读时,却发现自己完全被吸引住了,根本停不下来。这本书对于斗拱的讲解,可谓是面面俱到,它不仅仅是一本关于建筑技术的书,更是一本关于历史、关于艺术、关于智慧的书。我喜欢书中对斗拱“形制”的详细分类,比如“庑殿”、“歇山”、“悬山”等不同屋顶形式下,斗拱的布置和变化,这让我了解到不同建筑等级和功能,是如何体现在斗拱的细节上的。书中还探讨了斗拱在不同地域,如北方和南方,在材料、工艺、造型上的差异,这让我意识到中国地域文化的丰富性和多样性。我特别想提的一点是,书中对“榫卯结构”在斗拱中的应用进行了深入的解析,那些精密的咬合方式,展现了中国古代工匠们对力学原理的深刻理解和高超的实践能力。读完关于榫卯的部分,我才真正明白,为什么那些古老的建筑能够屹觎千年而不倒,这背后是无数代工匠心血和智慧的结晶。这本书的语言风格非常迷人,它既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来就像是在欣赏一件精美的艺术品。

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《斗拱(简体版)》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于斗拱的专业书籍,更是一本关于“中国式智慧”的生动教材。作者在书中对斗拱的讲解,非常系统和全面,让我对这个曾经模糊的概念,有了清晰的认知。我尤其喜欢书中关于斗拱“发展演变”的叙述,它不仅仅是技术上的进步,更是历史文化变迁的缩影。我了解到,斗拱在不同朝代,经历了从实用性为主到装饰性增强的过程,这背后反映了不同时期的社会审美和文化思潮。书中还探讨了斗拱的“地域性差异”,比如南方和北方的斗拱在造型、尺寸、以及与整体建筑风格的融合方面,都有所不同,这让我感受到了中国广袤土地上丰富多彩的建筑文化。这本书的语言非常具有启发性,它鼓励读者去思考,去探索,去发现斗拱背后更深层次的意义。读完这本书,我感觉自己不仅增长了知识,更重要的是,培养了一种对中华优秀传统文化的自豪感和归属感。

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拿到《斗拱(简体版)》这本书,我立刻被它详实的图文资料所吸引。这本书不仅仅是一本文字的书,更是一本“看得懂、摸得着”的建筑教材。我一直对古建筑的榫卯结构感到好奇,而这本书对斗拱中榫卯的讲解,简直是深入骨髓。书中详细描绘了各种榫卯的连接方式,比如“燕尾榫”、“穿销”等,并且分析了它们在传递荷载、增加结构稳定性方面的作用。我甚至能够通过书中的插图,想象出古代工匠们是如何利用木材的天然特性,创造出如此精密的连接方式。书中还探讨了斗拱的“材料选择”和“加工工艺”,这让我了解到,不同种类的木材,以及不同的加工方法,都会对斗拱的性能和寿命产生影响。这本书的价值在于,它将古老的技术知识,以一种现代人易于接受的方式呈现出来,让我对中国古代的工程技术水平有了全新的认识。

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这本《斗拱(简体版)》简直是打开了我对中国古建筑认识的一扇全新的大门!我一直对那些飞檐翘角、层层叠叠的屋顶结构感到好奇,但总觉得它们高深莫测,难以窥探其精髓。拿到这本书后,我才意识到,原来那些看似繁复的装饰背后,蕴含着如此精妙的力学原理和文化智慧。书中对斗拱的起源、发展、不同地域风格的演变,以及在不同建筑类型(宫殿、寺庙、园林等)中的应用,都做了详尽的梳理。尤其是它对斗拱基本构件——斗、拱、翘、昂——的细致描绘,配合图文并茂的讲解,让我这个非专业读者也能逐渐理解它们是如何咬合、支撑、传递重量的。我特别喜欢书中关于斗拱“木构件的艺术性”这一部分的阐述,它不仅仅是结构支撑,更是一种审美追求,是古代工匠们对自然和谐、宇宙秩序的理解的具象化体现。我反复阅读了关于斗拱“一斗三升”和“拱斗”的讲解,它们之间的细微差别,以及如何影响整体结构的美感,都让我受益匪浅。这本书的语言通俗易懂,但又不失学术的严谨性,读起来既像是在听一位经验丰富的老师傅娓娓道来,又像是在进行一场穿越时空的学术对话。我甚至开始留意身边古建筑的斗拱细节,发现原来它们真的是随处可见,但之前却从未真正“看见”。这本书的价值,绝不仅仅在于知识的传授,更在于唤醒了我们对传统文化的敬畏和热爱。

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作为一名对传统文化略有研究的业余爱好者,《斗拱(简体版)》这本书带给我的惊喜是巨大的。我之前读过不少关于中国古建筑的书籍,但大多停留在泛泛而谈的层面,很少有能够像这本书一样,深入到具体构件的肌理之中。这本书的独特之处在于,它没有回避斗拱的复杂性,而是迎难而上,用一种非常清晰、系统的方式,将那些看似杂乱无章的木块,梳理成了有条理、有逻辑的知识体系。从最简单的“斜栱”、“翘”的组合,到复杂的“五铺作”、“七铺作”的斗拱形制,书中都进行了详尽的讲解,并配以清晰的示意图,让我这个对建筑学知之甚少的读者,也能循序渐进地理解。我特别赞赏书中关于斗拱“装饰性”和“功能性”的辩证关系的探讨。以往我总以为斗拱只是为了好看,但读了这本书才知道,它在保证建筑结构稳定、分散荷载方面起着至关重要的作用。书中的一些案例分析,更是让我惊叹于古人“因材施教”、“巧夺天工”的设计理念。例如,书中提到在不同气候条件下,斗拱的结构会有所调整,以适应当地的自然环境,这让我看到了中国古代建筑与自然的深度融合。这本书不仅丰富了我的知识,更激发了我对民族传统工艺的深深敬意。

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我是一名对历史建筑有着浓厚兴趣的普通读者,《斗拱(简体版)》这本书,彻底改变了我对中国古建筑的看法。我之前总觉得古建筑很宏伟,但却很难理解它们是如何建造的,而这本书,则像一位循循善诱的老师,一步步为我揭开了斗拱的神秘面纱。书中对斗拱“基本构成”的讲解,清晰而易懂,从最简单的“斗”到复杂的“昂”,每一个构件的作用和形态都描绘得十分到位,并且配有大量的示意图,让我这个门外汉也能轻松理解。我特别喜欢书中对“斗拱的层数”和“出跳”的分析,这让我明白了为什么有些建筑的斗拱看起来更庞大、更繁复,原来这背后隐藏着严格的等级和力学考量。书中还穿插了许多历史上著名的建筑案例,比如故宫、天坛等,通过分析这些建筑中的斗拱,我能更直观地感受到斗拱在不同建筑中的具体应用。这本书的价值在于,它将抽象的建筑理论,转化为了具体的、可感知的知识,让我能够用一种全新的视角去欣赏身边的古建筑。

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我是在一次偶然的机会下接触到《斗拱(简体版)》这本书的,当时只是被它朴实的书名所吸引,没想到翻开后,便深深地沉浸其中,无法自拔。这本书对我而言,与其说是一本书,不如说是一本“读得懂的建筑百科全书”,而且重点聚焦于斗拱这一令人着迷的构件。作者对于斗拱的研究是如此深入和细致,从最基础的“斗”和“拱”这两个字眼开始,就一层层剥开了斗拱复杂的世界。我印象最深刻的是书中对于斗拱“穿插”、“承重”、“出挑”等功能的分析,那些古老的木头构件,在作者的笔下,仿佛被赋予了生命,它们相互依靠,共同抵御风雨,支撑起辉煌的屋檐,展现出惊人的智慧和力量。书中还穿插了大量的历史文献和考古发现,让我了解到斗拱并非一成不变,它经历了漫长的演变过程,吸收了不同时期的技术和美学思想。我尤其对书中关于唐宋时期斗拱的描述很感兴趣,那时的斗拱风格粗犷大气,充满了力量感,与后来的精巧细致风格形成了鲜明的对比。这本书的图片质量也非常高,那些高清的斗拱局部特写,让我能够清晰地看到木材的纹理、榫卯的精度,以及古代工匠们高超的技艺。读完这本书,我感觉自己对中国古代建筑的理解,已经从“远观”变成了“近察”,甚至能够品味出其中蕴含的哲学和美学思想。

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拿到《斗拱(简体版)》这本书,我最先被吸引的是它封面上那精美的斗拱插图,那繁复的线条和巧妙的结构,让人忍不住想要一探究竟。翻开书页,我便被书中详尽而生动的讲解深深吸引。这本书对我最大的启发在于,它让我看到了斗拱作为中国古代建筑独特符号的魅力。书中不仅仅罗列了各种斗拱的名称和结构,更重要的是,它深入挖掘了斗拱背后的文化内涵和哲学思想。我喜欢书中对斗拱“寓意”的解读,比如它象征着“顶天立地”、“承载乾坤”等,这些都让我对中国古代建筑的象征意义有了更深的理解。书中还探讨了斗拱在不同朝代的风格演变,从唐代的雄浑,到宋代的规整,再到明清的繁复,每一个时期的风格变化,都折射出当时社会审美和技术水平的发展。我尤其对书中关于“彩画斗拱”的介绍很感兴趣,那些色彩斑斓的斗拱,在阳光下熠熠生辉,更是增添了建筑的庄重和华丽。这本书让我意识到,斗拱不仅仅是建筑的骨架,更是中华民族艺术精神的载体。读完这本书,我感觉自己对中华传统文化的理解,又上了一个新的台阶。

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《斗拱(简体版)》这本书,在我看来,是一本真正意义上的“匠心之作”。作者在研究斗拱这一主题时,所展现出的耐心、细致和专业程度,让我由衷地感到钦佩。这本书的价值,不仅仅在于它提供了关于斗拱的知识,更在于它传达了一种对传统工艺和建筑智慧的尊重。我特别喜欢书中对斗拱“施工工艺”的详细描述,比如木材的选择、加工、以及榫卯的制作过程,这些细节都让我对古代工匠们的精湛技艺有了直观的认识。书中还提到了许多关于斗拱的“维修和保护”的案例,这让我了解到,在现代社会,我们依然需要努力去传承和发扬这项宝贵的建筑技艺。我印象深刻的是书中关于“斗口”和“升口”的讲解,它们看似微小的尺寸变化,却对整个斗拱的受力平衡有着至关重要的影响,这充分体现了古代工匠们对细节的极致追求。这本书的语言朴实而有力,它没有华丽的辞藻,但每一个字都充满了力量,让我感受到了传统文化的深厚底蕴。

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《斗拱(简体版)》这本书,对我来说,是一次意想不到的“知识寻宝”之旅。我原本以为斗拱只是一个枯燥的技术术语,但通过这本书,我发现它竟然蕴含着如此丰富的文化和艺术价值。书中对斗拱“形式多样性”的介绍,让我大开眼界。从最基本的“一斗二升”到各种复杂的“斗口”、“拱”、“翘”、“昂”的组合,每一种形式都仿佛是一个独立的艺术品,拥有独特的韵味。我尤其对书中关于“斗拱的装饰性”的探讨很感兴趣,那些精美的雕刻、彩绘,使得斗拱不仅仅是结构的支撑,更成为了建筑外观的点睛之笔。书中还分析了斗拱与“屋顶坡度”、“檐口出挑”等其他建筑元素的相互关系,让我明白了斗拱是如何与整个建筑体系融为一体的。这本书的语言风格非常鲜活,作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我漫步在中国古建筑的殿堂,一边欣赏美景,一边解读其中蕴含的智慧。

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