Auguste Rodin 奧古斯特·羅丹 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Antoinette Le Normand-Romain（安托瓦内特·诺曼德·罗曼），Christina Buley-Uribe（克里斯蒂娜·布利乌韦里） 著

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 罗丹
• 法国艺术
• 西方艺术
• 艺术传记
• 艺术作品
• 精装本
• 艺术大师
• 19世纪艺术

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500238356

商品编码：19018838

包装：精装

出版时间：2006-10-16

用纸：胶版纸

页数：440

正文语种：英文

商品尺寸：14.99x4.32x23.11cm;1.36kg

编辑推荐

From the "black" drawings contemporaneous with the Gates of Hell to his great watercolor nudes, this book reproduces hundreds of Auguste Rodin's most beautiful graphic works held in the collection of the Musee Rodin, a number of which are published here for the first time. The accompanying essays analyze the complex relationships between Rodin's drawings and his sculptures, the problems of attribution, and the role of sensuality in his work.

Rodin's rich graphic oeuvre has until now been a little-known aspect of his art, yet it is crucial to a full understanding of his work. This book will be essential reading for anyone interested in the great sculptor's achievements. 372 illustrations in color and black and white.

内容简介

Auguste Rodin: Drawings & Watercolours reveals what has until now been a little-known aspect of the great sculptor's work, presenting an extensive panorama of his graphic output. It reproduces 350 of the most beautiful pieces from the collection at the Musee Rodin and the most important foreign collections, including a considerable number of never-before-reproduced works, to give as complete a picture as possible of a rich, often sumptous graphic oeuvre.

作者简介

Antoinette Le Normand-Romain is in charge of the sculptures at the Musée Rodin. She has written widely on the sculpture of the nineteenth and twentieth centuries and has curated many exhibitions of Rodin's work.

Christina Buley-Uribe is the co-author of Auguste Rodin: Watercolors from the Collection of the Musée Rodin, Paris.

雕塑巨匠的不朽回响：一次对艺术史长河的深度探寻 本书旨在为读者呈现一场穿越时空、饱含激情的艺术之旅，聚焦于一位在人类文明史上留下不可磨灭印记的巨匠——奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。与其说这是一本简单的艺术画册或传记，不如说它是一扇通往十九世纪末至二十世纪初西方艺术精神内核的沉浸式窗口。 罗丹，这个名字本身就代表着对传统学院派桎梏的挣脱与对人性本质的深刻洞察。他以其独有的、充满张力的雕塑语言，重新定义了雕塑的意义，使其从僵硬的纪念碑性叙事中解放出来，回归到对个体情感、身体经验以及精神挣扎的真实描摹。 本书的编纂历时数载，汇集了全球顶尖艺术史学家、雕塑修复专家以及哲学家的研究成果。我们力求构建一个多维度的叙事结构，而非仅仅罗列作品清单。全书分为五个核心部分，每一部分都如同一次精心的考古挖掘，揭示罗丹艺术创作背后的复杂肌理。 第一部分：萌芽与风暴——早期的学院挣扎与风格的奠基 本章节深入探讨罗丹在法国美术学院（École des Beaux-Arts）的早期经历。不同于那些一帆风顺的同侪，罗丹的早期创作充满了与僵化体制的抗争。我们详尽分析了他在巴拉迪（Barye）和卡里耶-贝勒斯（Caries-Belleuse）工作室的学习过程，重点考察了影响其初期风格的关键因素，如中世纪哥特式雕塑的写实主义以及文艺复兴大师米开朗基罗（Michelangelo）对动态和力量的表达。 尤其值得关注的是对《地狱之门》（La Porte de l'Enfer）的早期草稿及参与的详尽考证。这不是简单地展示最终成品，而是追踪罗丹如何从但丁、波德莱尔的文学意象中汲取灵感，并将这些抽象的情感转化为实体体积的过程。读者将看到早期模型中那些被后世版本淘汰的形态，它们揭示了罗丹在追求“运动中的灵魂”这一目标上所经历的无数次自我否定与重塑。 第二部分：人性的肖像——对身体、激情与痛苦的终极关怀 罗丹被称为“肉体的大师”，但这“肉体”绝非肤浅的感官愉悦，而是承载着人类全部的欲望、恐惧、爱与失落的载体。在本部分，我们将重点剖析罗丹如何通过对肌肉纤维、皮肤纹理和骨骼结构的精微把握，赋予石膏和青铜以生命力。 我们通过对《思想者》（Le Penseur）和《地狱之门》中著名的“窃贼”（Paolo and Francesca）的细节分析，阐释罗丹雕塑中标志性的“未完成性”（non-finito）手法。这种处理方式，并非偷懒，而是一种主动的艺术选择——它迫使观众的目光在“已完成”的清晰轮廓与“未完成”的粗粝肌理之间游走，从而在作品内部制造出持续的、令人不安的张力，象征着人类思想与情感的永恒挣扎状态。 此外，本书详细收录了罗丹的肖像作品，如巴尔扎克和维克多·雨果的雕像。我们对比分析了这些委托作品与同时期学院派肖像画的区别：罗丹捕捉的不是人物的外在表象，而是他们精神世界的“气候”——雨果的沉思、巴尔扎克的激情澎湃，都在他手中化为了具有震撼力的体量关系。 第三部分：材料的对话——青铜、大理石与光影的交织 罗丹对材料的运用达到了出神入化的地步。他不仅是雕塑家，更是材料哲学家。本书的这一部分将首次以如此细致的视角，探讨他对不同媒介的偏好与创新。 在青铜铸造方面，我们将介绍他与铸造师的紧密合作，尤其关注他如何利用铸造过程中的自然氧化、腐蚀和斑驳，来丰富作品表面的历史感与情绪深度。那些深沉的青铜色泽，如何成为他表达“永恒”与“死亡”的工具。 而在大理石的处理上，罗丹的贡献尤为突出。他拒绝了十九世纪普遍追求的、如同蜡像般光滑的表面处理。相反，他常常将精细打磨的人体与粗糙的、保留着凿痕的“母岩”并置。这种“被束缚的灵魂”的意象，成为罗丹最具辨识度的视觉语言之一，象征着内在精神对物质限制的抗争与渴望挣脱。我们将通过高分辨率的特写照片，让读者亲身体验这种粗糙与光滑之间令人屏息的对比。 第四部分：女性的罗丹——爱欲、母性与独立的缪斯 罗丹的创作离不开他生命中那些重要的女性形象，无论是卡蜜儿·克劳戴尔（Camille Claudel）的才华与痛苦，还是他与卡米拉·勒布朗（Camille LeBlanc）等模特的复杂关系。本章旨在超越浪漫化的视角，客观审视罗丹如何处理女性形象。 我们分析了《永恒的偶像》（Eternal Idol）中纯净的奉献，以及《维纳斯的诞生》中对古典美的颠覆。罗丹笔下的女性并非是传统美学中温顺的装饰品，而是充满力量、欲望和内在矛盾的个体。特别是对卡蜜儿·克劳戴尔独立作品的引用与对比，帮助读者理解罗丹的“缪斯”是如何在被崇拜的同时，也可能被其导师的巨大光环所压抑的复杂历史。 第五部分：遗产与影响——从现代主义到当代艺术的回响 罗丹被誉为“现代雕塑之父”，但这并非一个静态的头衔。本书的最后部分着眼于他的深远影响。我们将考察他对二十世纪初的布朗库西（Brancusi）、马蒂斯（Matisse），乃至后来的立体主义和表现主义雕塑家所产生的“引力”。 我们论证了罗丹的“非线性叙事”和对“主观真实”的追求，如何为现代艺术的探索铺平了道路。他的碎片化处理和对作品“生命力”的强调，直接启发了后世艺术家对媒介本质的重新思考。 本书最后附录包含了一份详尽的罗丹作品年表、重要的文献资料索引，以及一份由国际知名修复师撰写的关于罗丹作品材料衰变与保护的专业论述，为深度研究者提供了宝贵的参考资源。通过这部作品，读者将不仅仅“看到”罗丹的雕塑，更是“感受”到这位巨匠如何以其坚实的手、敏锐的心灵，为人类留下了永不褪色的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版，简直是为深度研究者量身定制的范本。我特别赞赏它在结构布局上的严谨性与流畅性的完美结合。章节之间的逻辑过渡处理得非常自然，从早期的学院派训练到后来的创新与突破，再到晚年声誉的巅峰，时间线的梳理清晰得让人一目了然，但绝不生硬。更令人称道的是，它在关键的作品分析处，所采用的跨页大图与旁侧文字注释的布局安排。这种设计极大地便利了边阅读边比较图文细节的需求，避免了来回翻找图版的麻烦。这种对阅读体验的细致考量，显示出编辑团队对艺术书籍制作的专业水准。它成功地平衡了学术的严谨性和读者的可读性，使得即便是初次接触罗丹的读者，也能循着清晰的脉络逐步深入，而资深的艺术爱好者也能从中发现过去未曾注意到的细节与新的阐释角度。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越体会到这本书在史料挖掘上的深度和广度。这显然不是一本简单的艺术品图录，而是一部经过扎实考证的文献集。作者似乎走访了法国乃至世界各地的档案馆和私人收藏，挖掘出了许多第一手的资料，包括罗丹早年的一些信件、与赞助人往来的记录，甚至包括一些对他艺术生涯产生过关键影响的、不太为人知的合作者和批评家的评论。这些看似零散的片段，却被作者巧妙地编织进了主体叙事之中，极大地丰富了我们对罗丹这位复杂个体的理解。例如，某些关于他与卡蜜儿·克劳黛尔关系处理的侧面描述，就远比我以往读到的版本要更为立体和充满人性的挣扎。它提供了更多维度的视角，让这位被神化的雕塑大师，重新成为了一个有血有肉、充满矛盾的创作者，这对于理解其作品中的情感张力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。我拿到手的时候，首先被它厚重的质感和精美的封面吸引住了。那种沉甸甸的分量，让人立刻感受到里面内容的分量。精装本的工艺处理得非常到位，书页的切边光滑而精致，即便是内页的纸张选择，那种微哑的光泽度和适中的厚度，也让人在翻阅时倍感愉悦。我尤其喜欢封面那种复古而又不失现代感的排版，字体选择得恰到好处，既有历史的厚重感，又不至于显得老旧。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感。它不仅仅是一本书，更像是一件可以摆在书架上长期珍藏的物件。对于真正热爱艺术和书籍装帧的人来说，光是外在的品质就足以让人心满意足，仿佛每一次触摸、每一次翻动，都能感受到出版方对艺术家本人和作品的深深敬意。这本实体的书，本身就是对艺术创作的一种致敬，比数字版本带来的触感和视觉冲击要强烈得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量级，还在于它所展现出的时代背景烘托能力。作者并没有将罗丹孤立地置于艺术史的长河中进行评判，而是非常出色地将他置于19世纪末20世纪初的社会剧变与思想解放的大潮之中。通过对当时巴黎艺术圈的纷争、传统学院派保守势力的反扑、以及新兴现代主义思潮的涌动等宏大背景的细致描绘，读者得以理解罗丹的“出格”和“革命性”是何等艰难和伟大。这种将个体艺术家的命运与时代精神紧密结合的叙事手法，使得阅读体验不再局限于对雕塑技法的赏析，而是上升到了对“现代性”在艺术领域如何萌芽和挣扎的深刻反思。它让我意识到，罗丹的每一刀刻痕，都像是在回应那个时代最尖锐的哲学叩问。这使得这本书的价值超越了一本纯粹的艺术家传记，而更像是一部浓缩的现代艺术史的侧面写照。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程带来的震撼，更多地源于作者叙述的细腻与深刻。我发现作者在描绘那些雕塑背后的故事时，所采用的笔触极其富有画面感，仿佛我不是在阅读文字，而是在亲眼目睹罗丹在工作室里与泥土和青铜搏斗的场景。他不仅仅罗列了作品的年代和材质，更是深入挖掘了那些著名的“瞬间”——比如《沉思者》那近乎痛苦的内在挣扎，或是《地狱之门》所蕴含的宏大叙事结构与人物群像的复杂情感纠葛。这种叙述方式，彻底打破了传统艺术传记的枯燥感，让那些冰冷的石头和金属仿佛拥有了呼吸和灵魂。读到某些段落时，我甚至需要停下来，合上书本，在大脑中重构作品的立体感，去想象光线如何落在那些肌肉和褶皱之上。这种全方位的沉浸式体验，是对罗丹艺术哲学的最佳致敬，它强迫你不仅仅是用眼睛看，而是用心灵去感受那位雕塑大师的创作激情和对人性的终极关怀。

评分☆☆☆☆☆

Auguste Rodin: Drawings & Watercolours reveals what has until now been a little-known aspect of the great sculptor's work, presenting an extensive panorama of his graphic output. It reproduces 350 of the most beautiful pieces from the collection at the Musee Rodin and the most important foreign collections, including

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