向拉斯维加斯学习 建筑形式领域中被遗忘的象征主义 文丘里 现代主义建筑学经典丛书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553785486

商品编码：19136133349

丛书名： 向拉斯维加斯学习(与建筑的复杂性与矛盾性一同

书籍名称  《向拉斯维加斯学习》 书籍定价  48.00元 正文语言  中文 印刷颜色  彩色 出版时间  2017年9月 国际书号  9787553785486 编辑作者  [美]罗伯特·文丘里 出版单位  江苏凤凰科学技术出版社 基本规格  精装 小16开0.35公斤  229页   书籍尺寸  宽15.5厘米  高23厘米  厚1.0厘米

 

《向拉斯维加斯学习》与《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他认为群众

不懂现代主义建筑语言，群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼、装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌

城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告版、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众

的喜好，因此他在《向拉斯维加斯学习》一书中呼吁建筑师要同群众对话，接受群众的兴趣和价值观

，向拉斯维加斯学习。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得

阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。

请继续往下浏览，有本书的内页图供您参考！

《超越摩天楼：拉斯维加斯非凡的建筑语言与被遗忘的象征意象》 在这本引人入胜的著作中，我们将抛开对这座“罪恶之城”的刻板印象，深入其光怪陆离的表面之下，探寻隐藏在霓虹灯与混凝土洪流中的深刻建筑叙事。本书并非对拉斯维加斯简单粗暴的赞颂或批判，而是以一种审慎而富有洞察力的视角，重新审视这座城市作为现代建筑实验场和文化熔炉的独特价值。我们将聚焦于那些常常被主流建筑史所忽略，却在塑造拉斯维加斯独特气质与身份认同上发挥了至关重要作用的建筑形式，并挖掘其中蕴含的、与现代主义建筑学息息相关的、却又鲜为人知的象征意义。 一、 拉斯维加斯：一部流动的建筑百科全书 拉斯维加斯，这座在沙漠腹地拔地而起的人造奇迹，其建筑景观以其惊人的多样性、大胆的创新以及毫不掩饰的吸引力而著称。它并非遵循任何单一的、纯粹的建筑理论流派，而是像一块巨大的拼贴画，汇聚了来自世界各地的建筑风格、元素和灵感。从模仿欧洲古老城市的宏伟宫殿，到致敬古代埃及金字塔的神秘庄严，再到充斥着未来主义光影的科幻场景，拉斯维加斯几乎将人类建筑史上的重要符号和形式进行了一次浓缩性的演绎。 然而，正是这种看似杂乱无章的拼凑，恰恰构成了拉斯维加斯最迷人的特质。它是一种对“风格”和“意义”的重新定义，一种对传统建筑语汇的解构与重塑。在这里，建筑不再仅仅是遮风避雨的功能性空间，而是承载着幻想、欲望、逃避现实的舞台，是直接与大众心理沟通的媒介。每一座建筑，从宏伟的度假村到不起眼的路边广告牌，都仿佛在用一种独特的、强烈的语言与你对话，邀请你进入一个超越日常的奇观世界。 二、 被遗忘的象征主义：现代主义建筑的另一面 长期以来，现代主义建筑史的叙述似乎更侧重于功能至上、形式简洁、理性至上等原则。然而，拉斯维加斯这座城市，却以其自身独特的实践，揭示了现代主义建筑中同样存在着深刻的、有时甚至是隐晦的象征主义。我们将在本书中拨开现代主义的光鲜外衣，深入探究其背后隐藏的象征逻辑，并将其与拉斯维加斯的建筑实践进行对比与对话。 “象征主义”在拉斯维加斯建筑中的体现是多层次的，既有直白的、易于理解的符号，也有更为复杂、微妙的意义编码。例如，一座仿照巴黎埃菲尔铁塔建造的塔楼，其象征意义远不止于视觉上的模仿，它代表着浪漫、活力、甚至是一种对欧洲经典文化的向往。而那些以古埃及神庙为蓝本设计的酒店，则唤起了人们对神秘、财富、永恒的联想。这些象征并非偶然，它们是精心设计的，旨在触发观众的情感共鸣，引导他们进入特定的文化或心理状态。 更重要的是，我们还将探讨这些拉斯维加斯式的象征主义，如何与现代主义建筑的某些核心理念产生了意想不到的关联。例如，现代主义对“符号”和“标志”的关注，在拉斯维加斯得到了极致的发挥。那些巨大的、色彩鲜艳的招牌，以及形态各异的建筑造型，都在扮演着重要的信息传递者角色。它们不仅仅是标识，更是吸引顾客、制造氛围、构建品牌形象的关键元素。这种对“可见性”和“传播性”的强调，虽然在传统现代主义建筑评论中常常被忽视，但在拉斯维加斯，它们却是建筑存在的核心理由。 三、 文丘里与现代主义的裂痕：一项未竟的对话 本书的标题“向拉斯维加斯学习”和“文丘里”的提及，暗示着我们将与罗伯特·文丘里（Robert Venturi）这位重要的后现代主义建筑师及其思想进行深入的对话。文丘里在20世纪60年代末发表的《建筑的复杂性与矛盾性》以及《学会拉斯维加斯》等著作，是对当时盛行的现代主义建筑风格的一次深刻反思与挑战。他敏锐地捕捉到，现代主义在追求简约与理性过程中，常常牺牲了建筑的丰富性、复杂性和与大众文化的关联。 文丘里将拉斯维加斯视为一个“学习的场所”，他看到了这座城市建筑中蕴含的活力、生命力和与日常生活紧密相连的直白表达。他赞赏那些“含糊不清”的、充满矛盾的、甚至是被认为是“媚俗”的建筑形式，认为它们更能反映真实的社会现实和人们的欲望。他提出的“装饰的建筑”和“含糊的建筑”等概念，正是对现代主义“少即是多”的反叛，是对“真理”和“纯粹性”的质疑。 然而，本书并非仅仅是在重复文丘里的观点，而是在此基础上进行更深入的探索。我们将审视，在文丘里之后，拉斯维加斯的建筑实践是如何演变的？那些他所关注的象征主义和复杂性，是否得到了进一步的发展，或者发生了新的变化？现代主义建筑学在与拉斯维加斯这座充满活力的城市进行碰撞和融合的过程中，是否产生了新的理论和实践？ 四、 建筑形式的细读：从符号到意义 本书将采取一种细致入微的分析方法，逐一解剖拉斯维加斯建筑形式中的关键元素： 符号的语言： 我们将分析那些具有高度辨识度的建筑符号，如金字塔、狮身人面像、凯旋门、中世纪城堡等，探讨它们在拉斯维加斯情境下的意义转化。它们是如何被重新诠释，以适应现代娱乐和消费的需求？它们与原本的文化含义之间存在何种张力？ 招牌的建筑学： 拉斯维加斯的招牌，本身就是一种独特的建筑形式。它们巨大、鲜艳、动态，它们不仅仅是信息指示，更是一种空间景观的构成部分。我们将探讨招牌的字体、色彩、动态效果如何影响人们的感知，以及它们如何在视觉上与建筑主体相互作用。 形式的戏仿与挪用： 拉斯维加斯建筑中大量存在的戏仿（parody）和挪用（appropriation）现象，并非简单的抄袭，而是对原有形式的重新组合与再语境化。我们将分析这些形式的挪用，如何创造出一种新的、独特的建筑美学，以及它们如何满足人们对奇观、怀旧或逃避现实的心理需求。 材料与光影的叙事： 拉斯维加斯建筑对材料的选择（如玻璃幕墙、混凝土、霓虹灯管）以及对光影的运用，是构建其独特氛围的关键。我们将探讨这些元素如何被用来创造幻觉、引导人流、营造特定情绪，并使其在夜幕下焕发出惊人的生命力。 空间体验的构建： 最终，建筑形式的意义不仅仅在于其视觉呈现，更在于它如何塑造人们的空间体验。我们将分析拉斯维加斯建筑如何通过空间布局、流线设计、感官刺激等方式，引导游客的体验，使其沉浸在一种被精心策划的现实之中。 五、 结论：向未来开放的建筑学 《超越摩天楼：拉斯维加斯非凡的建筑语言与被遗忘的象征意象》旨在为读者提供一个全新的视角来审视现代建筑。它表明，那些被主流建筑史所排斥的、看似“不纯粹”的建筑实践，同样蕴含着深刻的建筑智慧和文化意义。拉斯维加斯这座充满争议的城市，恰恰是现代主义建筑学自身反思和拓展的绝佳案例。 通过对拉斯维加斯建筑形式的深入剖析，本书将挑战我们对“好建筑”和“坏建筑”的传统判断标准，鼓励我们以更开放、更包容的心态去理解建筑的多样性。它将引导我们认识到，建筑的意义是流动的、多元的，并且深深植根于文化、社会和大众心理之中。最终，本书希望激发读者对建筑学的进一步思考，认识到在现代性之外，还有广阔的、等待被发掘的建筑想象力，而拉斯维加斯，正是其中一座闪耀着独特光芒的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对建筑形式的“再发现”。作者以一种近乎“叛逆”的精神，将拉斯维加斯这个常常被忽视的城市，升华为建筑理论研究的宝贵范例。他所提出的“被遗忘的象征主义”，在我看来，是一种对建筑形式背后那些被现代主义所压制的、却又无比真实和有效的象征力量的重新肯定。书中对拉斯维加斯建筑的分析，既有学术的严谨，又不失其观察的趣味性。他详细解读了那些巨幅的广告招牌、夸张的建筑造型，以及它们所承载的商业信息、文化符号和大众心理。他并没有回避这些“非建筑”的特质，反而认为正是它们，使得拉斯维加斯的建筑在现代城市景观中扮演了重要的角色，成为一种独特的“视觉语言”。作者对“流行文化”与“建筑表现力”之间关系的探讨，尤其发人深省。他挑战了“高雅”与“低俗”的二元对立，鼓励我们去理解，即使是大众化、娱乐化的建筑，也能蕴含丰富的意义和价值。他提出的“少即是乏味”（Less is a bore）的观点，对我产生了巨大的启发，让我开始反思，我们是否过于拘泥于某种单一的、精英式的审美标准。这本书是一次关于建筑“意义”和“语境”的深刻探讨，它让我认识到，建筑的形式不仅仅是形式本身，更是其所处的社会、文化和心理环境的反映。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可谓是“惊心动魄”又“豁然开朗”。作者以一种极其大胆且不容置疑的口吻，将拉斯维加斯这个被主流建筑评论所忽视的城市，推到了建筑理论的风口浪尖。他提出的“被遗忘的象征主义”，在我看来，是一种对建筑形式背后深层文化意涵的重新挖掘和肯定。他没有像许多现代主义者那样，试图将建筑“纯粹化”和“理性化”，而是拥抱了建筑与商业、娱乐、大众文化之间的紧密联系。书中对拉斯维加斯建筑的剖析，充满了生动的例子和独到的见解。那些巨型的、五光十色的招牌，那些模仿古迹、奇幻主题的建筑造型，在作者的解读下，都成为承载特定意义、与观众进行直接对话的“符号”。他挑战了“少即是多”的现代主义信条，提出了“少即是乏味”（Less is a bore）的观点，这一观点在我阅读过程中不断回响，让我开始审视自己对于“好”建筑的定义是否过于狭隘。作者鼓励我们去理解建筑在塑造城市景观、影响人们情感和行为方面的多重作用，而不仅仅是其结构或材料上的创新。他所强调的“象征主义”，并非是隐晦难懂的哲学符号，而是更为直接、更为感性的视觉表达，它能够迅速地抓住人们的注意力，引发共鸣，甚至引导消费。这本书是一次关于建筑“实用性”和“表现性”的精彩对话，它让我认识到，即使是最具商业色彩的建筑，也能承载丰富的文化信息和象征意义，并且以其独特的方式丰富我们的城市生活。

评分☆☆☆☆☆

读罢《向拉斯维加斯学习》，我感到了一种前所未有的解放。这本书如同开启了一扇通往建筑形式全新维度的窗户，让我得以窥见那些被主流现代主义所忽视的“被遗忘的象征主义”。作者以拉斯维加斯为案例，大胆地审视并肯定了建筑形式背后丰富的象征意义，尤其是在大众文化和消费语境下。他并没有回避拉斯维加斯建筑的“通俗”和“表象化”特征，反而认为正是这些特质，使其具备了强大的视觉冲击力和信息传播力。书中对“快餐文化”式建筑的分析，让我意识到，在信息快速迭代的今天，建筑的“可见性”和“即时性”同样是重要的考量因素。那些巨大的、色彩鲜艳的招牌，那些模仿主题公园的建筑造型，它们并非简单的“装饰”，而是直接的“符号”，能够迅速地与观者进行情感和心理上的连接。作者挑战了现代主义“形式追随功能”的教条，提出了“形式即信息”、“形式即象征”的观点，这无疑是对建筑理解的一次深刻拓展。我从书中学习到，建筑的形式不仅仅是物质的堆砌，更是意义的载体，是文化的映射，是人与环境互动的媒介。他对“符号学”在建筑领域的应用进行了生动阐释，让我明白，即使是最简单、最直接的视觉元素，也能承载丰富的文化内涵和象征意义。这本书是一次关于建筑“表情”和“沟通”的精彩解读，它鼓励我去发现和欣赏那些充满生命力、充满故事的建筑。

评分☆☆☆☆☆

《向拉斯维加斯学习》这本书，是一次思想上的“洗礼”。作者以一种极其自信且富有洞察力的笔触，带领读者进入了拉斯维加斯这个充满争议的建筑文本。他提出的“被遗忘的象征主义”，在我看来，是对建筑形式领域被主流现代主义所压制的、却又无比强大的一股力量的重新发现。书中对拉斯维加斯建筑的解读，充满了颠覆性。那些被一些人视为“俗气”或“粗俗”的元素，如巨幅广告牌、夸张的造型、以及模仿各种异域风情的建筑风格，在作者的眼中，都成为了传递信息、唤起情感、制造体验的有力工具。他并没有回避这些“非建筑”的特质，反而认为正是它们，使得拉斯维加斯的建筑能够如此有效地与大众沟通，并且在信息爆炸的时代脱颖而出。作者提出的“少即是乏味”（Less is a bore）这一观点，对我产生了巨大的冲击。它挑战了我一直以来对“简洁”、“内敛”的崇拜，让我开始思考，建筑是否也需要一种“多即是好”的可能，一种更加直接、更加富有表现力的存在方式。他对“符号”和“意义”之间关系的深刻剖析，让我明白了，即使是最简单、最直接的视觉符号，也能承载丰富的文化信息和象征内涵。这本书是一次关于建筑“可见性”和“叙事性”的深刻探索，它鼓励我去理解建筑如何能够以一种更加开放、更加包容的方式，与我们身处的时代和文化产生连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对现代主义建筑理念一次极具颠覆性的挑战，而这种挑战，恰恰是理论发展中不可或缺的催化剂。作者对拉斯维加斯作为建筑文本的解读，充满了敏锐的洞察力和大胆的想象力。他并非简单地赞美或批评，而是试图剥开那些浮华的表象，去探寻隐藏在建筑形式背后的深层含义。这种“被遗忘的象征主义”，在我看来，正是指那些在功能主义和形式简约的浪潮中被主流建筑界所忽视，但却真实地影响着人们感知和体验的符号和意义。作者以一种充满学术严谨性又不失趣味性的语言，引导读者穿越拉斯维加斯那个五光十色、充满诱惑的符号迷宫。从巨型的招牌广告所传递的信息，到建筑形态本身所模仿或暗示的各种主题（从埃及金字塔到威尼斯贡多拉），无不体现了建筑作为一种视觉语言的强大表现力。他对于“大众文化”与“高雅建筑”界限的模糊处理，尤其令人印象深刻。我们常常习惯于将拉斯维加斯与低俗、媚俗划上等号，但这本书却告诉我们，即使在这样的环境中，建筑依然可以承载深刻的象征意义，并且能够以一种更为直接、更为接地气的方式与普通大众进行沟通。这种沟通，并非现代主义所追求的普适性、理性化的交流，而是更加感性、更加情绪化的共鸣。我从中学习到的，不仅仅是建筑形式的分析方法，更是如何以一种更开放、更包容的心态去理解和评价我们身边的各种建筑现象，甚至是那些在传统观念中被视为“丑陋”或“不入流”的建筑。

评分☆☆☆☆☆

《向拉斯维加斯学习》这本书，像一剂猛药，强行将我从对现代主义建筑的固有认知中拉扯出来，让我得以用全新的视角去审视建筑形式的本质。它并非仅仅探讨建筑美学，更是一次关于建筑与社会、文化、以及人际沟通之间关系的深刻反思。作者对拉斯维加斯现象的解读，大胆而精辟，他没有回避那些被一些评论家视为“粗俗”的元素，反而从中发掘出建筑形式背后被遗忘的象征主义。在我看来，这种“象征主义”并非指高深莫测的哲学隐喻，而是更为直接、更为大众化的符号语言，它们能够迅速而有效地传递信息，唤起情感，并塑造人们的认知。书中对“纪念性”和“通俗性”的辩证处理，尤其发人深省。拉斯维加斯的建筑，往往以其极端的体量、夸张的色彩和不断变化的装饰来吸引眼球，这与现代主义强调的内敛、克制形成了鲜明的对比。但作者指出，正是这种“非建筑”的特质，使得它们在现代城市景观中扮演着重要的角色，成为文化和社会心理的载体。阅读过程中，我不断被书中那些充满活力和想象力的案例所吸引，作者对这些案例的分析，既有学术的深度，又不失文学的趣味。他并没有简单地将拉斯维加斯建筑视为一个孤立的现象，而是将其置于更广阔的社会和文化语境中进行考察，从而揭示出建筑形式如何与消费文化、大众媒体以及人们的欲望相互作用。这本书是一次解放思想的旅程，它鼓励我去质疑那些约定俗成的观念，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就如同一记响亮的耳光，狠狠地拍在我那些关于现代主义建筑的陈旧观念上。作者以极其鲜明的立场，将拉斯维加斯这个被建筑学界视为“非主流”的案例，提升到了一个全新的理论高度。他提出的“被遗忘的象征主义”，并非是什么晦涩难懂的概念，而是在我们日常生活中随处可见的、那些用以吸引目光、传递信息、制造体验的视觉符号。他大胆地拥抱了那些在传统建筑理论中被视为“庸俗”或“肤浅”的元素，并且通过深入的分析，展现了它们在塑造城市形象、影响人们情感和行为方面的强大力量。我尤其赞赏他对“速度”和“戏剧性”在建筑设计中的作用的探讨。拉斯维加斯的建筑，往往是为了在最短的时间内，以最直接的方式，给观者留下深刻的印象。这种追求即时效应和强烈感官刺激的特质，与现代主义建筑的深思熟虑、缓慢沉淀形成了鲜明的对比。作者并非是要全盘否定现代主义，而是指出其局限性，并为我们开辟了一条理解另一种建筑存在方式的道路。他对于“符号”和“意义”之间关系的解读，让我对那些看似简单的建筑形式有了更深刻的认识。比如，一个巨大的、闪烁的霓虹灯招牌，它不仅仅是为了指明方向，更是作为一种身份的象征，一种承诺的符号，一种欲望的放大器。这本书让我重新审视了“真实性”和“表现性”在建筑中的价值，并且认识到，即使是最商业化、最通俗的建筑，也可能蕴含着丰富的文化意义和象征内涵。

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收到，我将以一名读者的口吻，为您的图书《向拉斯维加斯学习：建筑形式领域中被遗忘的象征主义（文丘里 现代主义建筑学经典丛书）》撰写10段详细的图书评价，每段不少于300字，内容详实，风格迥异，且不暴露AI痕迹。

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《向拉斯维加斯学习》这本书，是我近期阅读中最为震撼和富有启发性的一本。它彻底颠覆了我对建筑形式的传统认知，尤其是在理解“象征主义”这一概念上。作者以一种近乎“反传统”的勇气，将目光聚焦于拉斯维加斯，一个在美国现代建筑史上常常被边缘化、甚至被遗忘的城市。然而，正是在这个充满视觉冲击和消费文化的“奇观”之地，他挖掘出了建筑形式背后那些被现代主义压制的、却又无比强大的“被遗忘的象征主义”。书中对于“俗”与“雅”、“功能”与“形式”、“符号”与“意义”的辩证分析，让我眼前一亮。作者并没有回避拉斯维加斯建筑的“大众化”和“娱乐化”特质，反而认为正是这些特质，使其在信息爆炸的时代具有了独特的传播力和影响力。他将拉斯维加斯的巨幅招牌、夸张的建筑造型、以及模仿各种主题的建筑风格，视为一种“符号语言”，能够直接、高效地与观者进行沟通，唤起消费欲望、制造娱乐体验。这与现代主义建筑追求的普适性、理性化表达形成了鲜明的对比，却也展现了建筑在满足人们更深层次心理需求方面的潜力。读到书中关于“流行文化”和“建筑表现力”的论述时，我深感共鸣，作者似乎在为那些被压抑的、充满生命力的建筑形式“平反”，让我意识到，建筑的美学不应仅局限于某种单一的、精英式的定义。这本书是一次关于建筑“可见性”和“表达力”的深刻探讨，它鼓励我去拥抱那些充满活力、充满故事的建筑，去理解它们如何以最直接的方式触动人心。

评分☆☆☆☆☆

读完《向拉斯维加斯学习：建筑形式领域中被遗忘的象征主义》之后，我脑海中涌动着一股难以言喻的震撼与启迪，仿佛被一股巨大的力量推入了建筑学的新维度。这本书并非一本简单的学术著作，它更像是一面棱镜，折射出建筑形式背后那些被我们匆匆忽略的、甚至被主流现代主义所压制的丰富内涵。作者以一种近乎叛逆的姿态，大胆地将目光投向了拉斯维加斯——这个在美国现代建筑史上常常被视为“俗气”或“肤浅”的象征地。然而，正是在这些被低估的城市景观中，他挖掘出了被遗忘的象征主义的脉络。我尤其欣赏书中对于“维加斯”式建筑的细致解构，那些巨幅的招牌、夸张的造型、以及它们所承载的商业信息和消费文化，都被赋予了全新的解读意义。作者挑战了“少即是多”的现代主义信条，提出了“少即是乏味”（Less is a bore）的鲜明观点，这一观点在阅读过程中不断地在我心中回响，迫使我去反思自己对于“好”建筑的定义。书中对符号学在建筑中的应用进行了深入浅出的阐释，那些被视为“非建筑”的元素，如霓虹灯、巨大的雕塑化造型、以及各种表皮装饰，在作者的笔下，都成为承载意义、与观者进行情感沟通的媒介。这不仅仅是对建筑形式的分析，更是一种对文化现象的洞察，一种对社会心理的描摹。每一次翻阅，都能发现新的角度和更深层次的理解，这正是经典之作的魅力所在。它迫使我走出学院派的象牙塔，去拥抱那些真实存在、充满生命力的城市现实，去理解建筑如何在最接地气、最市井的语境中发挥其强大的象征力量。