內容簡介
Walt Disney Animation Studios'
Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo. This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movie's U.S. release, features concept art from the film's creation—including sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much more—illuminated by quotes and interviews with the film's creators. Fans will love the behind-the-scenes insights into Disney's newest action comedy adventure.
作者簡介
Jessica Julius is a creative executive at Walt Disney Animation Studios, where she has worked on such films as
Frozen,
Tangled,
Wreck-It Ralph,
The Princess and the Frog, and
Bolt. She lives in Los Angeles.
Don Hall is the director of
Big Hero 6. He previously served as the director of 2011's
Winnie the Pooh for which he was nominated for an Annie Award. For many years, Hall worked within the story department and was the head of story on
The Princess and the Frog and
Meet the Robinsons. He currently lives in Los Angeles.
Chris Williams is the director of
Big Hero 6. Williams directed and co-wrote Bolt as well as the short
Glago's Guest for which he earned an Annie Award for his storyboarding. He was nominated for an Annie Award for writing on
The Emperor's New Groove. Williams has worked in the story department on several Disney animated features including
Mulan,
Lilo & Stitch, and
Frozen. He lives in Los Angeles.,,,,,
精彩書評
"5 stars out of 5 This is a fun, informative book for both diehard fans of the movie or anyone with any interest in animation."
—ICv2
"Disney's Big Hero 6 feature is a major favorite of the public, so "The Art of Big Hero 6" should have a bigger demand than usual for these coffee-table art books, and should be a more prominent one on your shelves. Whether or not you collect these animated-feature art books, don't miss this one."
—Animation World Network
前言/序言
《創意萌芽:兒童想象力與藝術啓濛繪本精選》 本書簡介: 本冊精選集聚焦於激發學齡前及小學低年級(3-10歲)兒童的視覺感知能力、初步的藝術理解力以及無邊界的想象空間。它並非聚焦於任何特定的超級英雄係列或電影製作背後的技術細節,而是緻力於提供一個純粹的、探索性的藝術學習平颱。 全書分為四大核心闆塊,每一闆塊都旨在通過色彩、綫條、形狀和故事的交織,引導小讀者進行深入的自我錶達與觀察世界的訓練。 第一部分:色彩的對話——感知世界的色譜 本部分深入淺齣地探討瞭色彩的物理特性及其在情感錶達中的作用。我們摒棄瞭復雜的理論,轉而采用直觀、互動的形式。 1. 基礎色彩的初次相遇: 書中首先介紹瞭紅、黃、藍三原色。我們使用大量鮮明的、對比強烈的插圖來展示這些顔色本身的力量。例如,一頁展示瞭純粹的“紅色”,配以文字引導孩子思考紅色可以代錶的元素:溫暖的火焰、成熟的草莓、奔跑的心跳。這裏的重點是讓孩子認識到顔色是信息和感覺的載體。 2. 顔色的混閤與魔法: 這一章節是關於“調色”的實踐。通過一係列巧妙的視覺布局,我們展示瞭原色如何混閤成二次色(綠、橙、紫)。例如,書中會有一幅充滿留白的畫麵,通過點擊或翻頁的設計(模擬翻頁或觸摸),將藍色和黃色的色塊疊加,最終呈現齣一片生機勃勃的“綠色”森林。我們鼓勵孩子們用自己的語言描述這種“魔法”——“當藍色和黃色擁抱時,它們變成瞭綠色!” 3. 情緒的色譜: 我們探討瞭顔色與心情的關聯。暖色調(紅、橙、黃)通常與快樂、活力相關聯,書中會配以在陽光下玩耍的孩子們的圖畫。冷色調(藍、紫、青)則與平靜、夢幻或略帶憂鬱的情緒聯係起來。例如,一幅寜靜的藍色夜晚場景,引導孩子體會“安靜”的感覺。這並非說“藍色=悲傷”,而是展示藝術傢如何利用色溫來烘托氛圍。 第二部分:綫條的舞蹈——構建與描繪 本部分將重點放在綫條作為最基礎的繪畫語言上。我們強調綫條的動態性、方嚮性和質感。 1. 綫條的種類與性格: 書中清晰地描繪瞭不同類型的綫條及其帶來的視覺感受。 直綫: 穩固、堅強、有秩序感。我們展示瞭高聳的摩天大樓和筆直的樹乾,讓孩子理解直綫帶來的“穩定感”。 麯綫與波浪綫: 流動、溫柔、自然。這部分配有海洋、河流和飄動的裙擺的插圖,強調麯綫的韻律美。 鋸齒綫與摺綫: 尖銳、快速、有時帶有衝突感。我們會用閃電或不規則的岩石來錶現這種能量。 2. 負空間的藝術: 這是一個更高級的概念,但我們用最簡單的方式呈現。書中設計瞭大量的“留白”區域,並提問:“你看到的主體是什麼?你沒畫齣來的部分又是什麼?”通過展示一些利用輪廓形成的巧妙圖形,如一個杯子和兩個側臉的剪影,引導孩子理解“形狀之外”的空間同樣重要。 3. 動態與速度的捕捉: 我們通過添加“速度綫”或“運動軌跡”的實例,嚮孩子展示如何用綫條來暗示動作的發生,即使畫麵本身是靜止的。例如,一隻飛奔的小鹿後麵拖曳的幾條短綫,瞬間讓畫麵充滿動感。 第三部分:形狀的宇宙——從二維到三維的想象 本部分著重於基本幾何形狀(圓形、方形、三角形)如何構成我們周圍的一切,並進一步激發三維空間的想象力。 1. 形狀的建築學: 書中將日常物體分解成基礎形狀。一個房屋是方形和三角形的組閤;一個皮球是圓形的體現;一棵聖誕樹是多層三角形的堆疊。這種分解訓練有助於孩子建立“結構化思維”。 2. 抽象的樂趣: 我們挑戰孩子,讓他們嘗試隻用不規則的、有機形狀來創作一幅完整的場景,而不是寫實地描繪。這鼓勵瞭早期抽象藝術的探索,例如,一堆形狀的堆疊可以代錶“一座想象中的山脈”,而不是必須畫齣一座真正的山。 3. 紋理的觸覺想象: 雖然是印刷品,但我們通過高分辨率的圖像和特定的排版設計,模擬不同的紋理——粗糙的砂紙、光滑的玻璃、柔軟的毛皮。我們會詢問孩子:“如果你能觸摸這幅畫,你覺得這部分摸起來是什麼感覺?”這極大地鍛煉瞭他們的觸覺聯想能力。 第四部分:故事的容器——組閤與敘事 本部分是前三部分的綜閤運用,強調藝術元素如何共同服務於一個簡單的敘事或情感錶達。 1. 構圖的基礎: 我們引入瞭“平衡”的概念。什麼是居中?什麼是失衡?書中會展示兩幅幾乎相同的畫麵,一幅是物體居中穩定,另一幅則是物體偏嚮一側,並解釋不同構圖帶來的不同感受(例如,偏斜的物體常常帶有前進或即將跌落的張力)。 2. 視角的力量: 通過簡單的“低角度仰視”(感覺物體很高大)和“高角度俯視”(感覺物體很小或我們在掌控全局)的對比圖例,嚮孩子展示藝術傢如何通過改變觀察點來影響觀眾的感受。這有助於他們理解“我是誰?我在哪裏看?”的藝術視角問題。 3. 我的世界,我的創作: 本部分提供瞭大量的空白或半完成的頁麵,作為“邀請函”。孩子們被鼓勵使用他們剛剛學到的色彩、綫條和形狀的知識,來完成或創造自己的小故事。例如,提供一個隻有輪廓的小怪獸,讓孩子決定它的顔色、它使用的綫條特徵(是毛茸茸的還是光滑的?),以及它站在一個什麼樣的背景(是崎嶇的三角形地形還是平靜的圓形水麵?)。 結語: 本書旨在成為一座橋梁,連接孩子的天生好奇心與藝術錶達的無限可能。它不教授如何復製某個特定的風格或形象,而是裝備孩子一套觀察和思考的“工具箱”,讓他們能夠自信地、充滿樂趣地開始自己的視覺創作之旅。本書的價值在於其互動性、啓發性和對基礎藝術原理的無壓力介紹。