白描技法從入門到精通 工筆畫人物花卉繪製技法大全 白描繪製技法繪畫基礎教程書籍 繪畫書籍

白描技法從入門到精通 工筆畫人物花卉繪製技法大全 白描繪製技法繪畫基礎教程書籍 繪畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 翰墨怡香圖書專營店
齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514013757
商品編碼:20335267626
叢書名: 白描技法從入門到精通

具體描述




《水墨寫意——筆墨意趣與情境塑造》 一、 序言:水墨世界的無限可能 中國畫,以其獨特的筆墨韻味和寫意精神,在世界藝術寶庫中獨樹一幟。它不拘泥於形似的描摹,而是注重傳達對象的內在精神與作者的情感共鳴。水墨寫意,作為中國畫的重要錶現形式,更是將這種精神發揮到瞭極緻。它以墨為骨,以水為魂,通過筆墨的飛白、濃淡、乾濕,以及水墨的暈染、滲透,創造齣豐富多變的視覺效果,賦予畫麵生命與靈動。 本書旨在帶領讀者深入探索水墨寫意的奧秘,從基礎的筆墨技法到意境的營造,層層深入,引領大傢跨入一個自由揮灑、意趣盎然的水墨世界。我們相信,無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,都能從中獲得啓發,找到屬於自己的水墨錶達方式。 二、 筆墨的靈魂:點、綫、麵的構成與變化 水墨寫意的魅力,首先體現在其看似簡單卻變化萬韆的筆墨語言上。本章將從最基礎的“點、綫、麵”入手,深入剖析其在水墨寫意中的錶現力。 1. 點: 形體與質感: 我們將探討如何通過不同的用筆方式(如“筆尖”、“筆肚”、“筆側”的運用)來塑造點的形態,使其或圓潤飽滿,或尖銳挺拔,或疏朗空靈。我們將學習如何通過墨色的濃淡變化,錶現點的體積感、質感(如石頭的堅硬、露珠的晶瑩)。 情緒與節奏: 點的排列組閤,能夠直接傳達畫麵的情緒和節奏。我們將研究如何通過點的疏密、聚散、大小對比,營造齣寜靜緻遠、激昂澎湃、或是生機勃勃的畫麵氛圍。例如,密集的點可以錶現雨絲、雪花,稀疏的點可以錶現星辰、浮萍。 意象的象徵: 在寫意畫中,點不僅僅是造型的元素,更承載著象徵意義。我們將探討如何利用點來暗示某種意象,如“焦墨點”錶現老樹枯枝的蒼勁,“濕墨點”錶現荷葉上的水珠。 2. 綫: 綫條的性格: 綫條是中國畫的靈魂,更是水墨寫意的骨骼。我們將細緻地分析不同綫條的“性格”,如: 圓潤流暢的綫: 錶現柔美、飄逸、生命力。 剛勁有力的綫: 錶現堅韌、挺拔、力量感。 飛白枯澀的綫: 錶現滄桑、古樸、質感。 頓挫轉摺的綫: 錶現物體的結構、動態。 綫的勾勒與皴擦: 我們將深入講解兩種常用的綫條錶現手法: 勾勒: 側重於物體的輪廓和結構,通過不同粗細、虛實的綫條,勾勒齣物體的形體,如勾勒樹乾、山石的輪廓。 皴擦: 側重於錶現物體的質感、紋理和體積感。我們將係統學習各種皴法(如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等)在水墨寫意中的運用,以及如何通過“墨分五色”(濃、淡、乾、濕、焦)來豐富皴擦的效果,錶現山石的嶙峋、樹皮的紋理、布料的褶皺。 綫條的情感錶達: 我們將學習如何通過綫條的疾徐、輕重、粗細、虛實的變化,傳遞畫傢的情感和對物象的理解。例如,流暢而有力的綫條可能錶現作者的豪情,而細膩而輕柔的綫條可能錶達作者的婉約。 3. 麵: 墨色的暈染與層次: 在水墨寫意中,麵並非簡單的平塗,而是通過墨色的暈染、提按、疊加,形成豐富的層次和肌理。我們將學習如何運用“破墨法”、“積墨法”、“宿墨法”等技法,使墨色自然滲透、融閤,産生虛實相生、韻味無窮的效果。 體積感的錶現: 通過墨色的濃淡對比和暈染的過渡,我們能夠巧妙地錶現物體的體積感和空間感,使其在二維的紙麵上躍然紙上。 氛圍的營造: 大麵積的墨色暈染,可以直接營造齣畫麵獨特的氛圍。例如,大片濕潤的墨色可以錶現煙雨迷濛,大片濃重的墨色可以錶現夜色深沉。 三、 意境的升華:情與景的交融 水墨寫意不僅僅是對物象的描摹,更是畫傢內心世界的錶達。本章將聚焦於如何將“情”與“景”巧妙地融閤,創造齣引人入勝的藝術意境。 1. 選擇與提煉: 寫“意”而非“形”: 我們將強調在寫意畫創作中,選擇能夠打動自己的、具有典型特徵的物象,並對其進行提煉和誇張,抓住其“神”而非“形”,捨棄不必要的枝節。 烘托主題: 學習如何通過對物象的選擇和構圖的安排,來烘托畫麵的主題思想,讓畫麵所要錶達的情感或意念更加鮮明。 2. 構圖的詩意: 虛實相生: 構圖中的“虛”與“實”是錶現意境的關鍵。我們將探討如何運用留白(虛)、墨色(實)的對比,創造齣疏朗有緻、意味悠長的畫麵。留白並非“空”,而是“意”的延伸,能夠引發觀者的聯想。 節奏與韻律: 構圖的錯落、疏密、聚散,能夠構成畫麵的節奏和韻律,引導觀者的視綫,使其在畫麵中遊走,感受畫麵的生命力。 “經營位置”的智慧: 學習古人的“經營位置”的理念,如何在有限的空間內,安排齣無限的意趣,做到“景中寓情,情景交融”。 3. 情誌的寄托: 藉景抒情: 學習如何通過描繪特定的景物來寄托自己的情感。例如,梅花象徵堅韌不拔,竹子象徵正直高潔,鬆柏象徵長青不朽。 畫麵情緒的引導: 探討如何通過筆墨的運用(如疾風驟雨般的綫條錶現激昂,沉靜的墨色錶現憂鬱),以及構圖的氛圍(如孤寂的遠山錶現淒冷),來引導觀者産生共鳴。 “天人閤一”的哲學思考: 深入理解中國畫“天人閤一”的哲學思想,如何在畫麵中體現自然與人的和諧統一,錶達對自然的熱愛與敬畏。 四、 筆墨專題:山水、花鳥、人物的寫意錶現 本章將針對中國畫中的三大題材——山水、花鳥、人物,分彆闡述水墨寫意的創作要點與錶現手法。 1. 山水寫意: 寫山: 學習如何用皴擦點染來錶現山巒的形態、質感和力量。我們將研究如何通過不同墨色的運用,錶現山石的陰陽嚮背,以及山體的體積感。 寫水: 探討如何用流暢的綫條和暈染來錶現水的動態、質感和聲音(如飛流直下、溪水潺潺)。 寫樹: 學習勾勒與渲染結閤,錶現樹的種類、姿態和季節特徵。我們將探討如何通過樹的形態來烘托山勢的雄偉或景色的幽靜。 點景人物與建築: 學習如何巧妙地在山水中加入點景人物、亭颱樓閣,以增加畫麵的層次感、生活氣息和人文精神。 2. 花鳥寫意: 花卉的生機: 學習如何用簡練的筆觸,捕捉花卉的姿態、色彩和精神。我們將重點研究寫意牡丹的富貴、寫意梅花的傲骨、寫意竹子的清雅、寫意荷花的聖潔等。 禽鳥的靈動: 探討如何用飛動、靈巧的綫條,錶現禽鳥的姿態、神韻和生活場景。我們將學習如何錶現鳥的羽毛、眼睛的神采,以及它們飛翔、嬉戲、棲息的狀態。 蔬果與草蟲: 學習用寫意的手法錶現蔬果的飽滿、草蟲的微小而精緻,展現大自然的生機勃勃。 “花鳥寄情”: 探討花鳥畫中蘊含的象徵意義,如“福祿壽喜”的寓意,以及畫傢如何通過花鳥來寄托自己的情懷。 3. 人物寫意: 寫“神”而非“形”: 強調人物寫意抓住人物的“神態”和“氣質”,而非精確的五官比例。我們將學習如何通過眼神、錶情、姿態來傳達人物的內心世界。 簡練的綫條與墨塊: 探討如何運用簡練的綫條勾勒人物的輪廓和動態,以及如何用墨塊錶現人物的衣紋、體積感和光影。 人物的性格塑造: 學習如何通過人物的造型、服飾、動作,以及所處的環境,來塑造人物的性格,錶現其內在的精神氣質。 不同題材的人物畫: 我們將簡要介紹寫意仕女、寫意羅漢、寫意童子等不同題材的創作特點。 五、 實踐指導:從臨摹到創作 理論的掌握終將落實到實踐。本章將為讀者提供切實可行的實踐指導,幫助大傢將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 1. 臨摹的要義: 選擇閤適的範本: 建議讀者從經典大師的寫意作品入手,如齊白石、徐悲鴻、潘天壽、吳昌碩等,選擇與自己興趣和基礎相符的作品進行臨摹。 “形神兼備”的臨摹: 強調臨摹不僅僅是“形似”,更要理解原作的筆墨特點、構圖思路和意境錶達,力求“神似”。我們將指導讀者如何分析範本的筆墨走嚮、墨色變化、虛實處理,並一一在臨摹中嘗試。 由“形”入“意”: 鼓勵讀者在臨摹過程中,逐步體會作者的創作情感,嘗試用自己的筆觸去“解讀”範本。 2. 創作的起步: 從易到難,循序漸進: 建議初學者從單體物象的寫意練習開始,如畫一枝竹、一隻鳥、一朵花,逐步建立信心。 寫生與寫意的結閤: 鼓勵讀者走嚮自然,進行寫生,觀察物象的真實形態,並在寫生的基礎上,進行寫意化的提煉和升華。 “意在筆先”的構思: 強調在動筆之前,充分構思畫麵的主題、意境、構圖,做到心中有數。 反復嘗試與調整: 繪畫是一個不斷嘗試和調整的過程。鼓勵讀者不要害怕失敗,大膽嘗試,並在實踐中不斷總結經驗,提高自己的創作水平。 六、 結語:墨韻悠長,意趣無窮 水墨寫意是中國畫的精髓,它是一種精神的傳承,一種情感的錶達,一種對藝術的追求。本書的編寫,旨在拋磚引玉,希望能為讀者打開一扇通往水墨寫意世界的大門。我們相信,隻要懷揣對藝術的熱愛,勤加練習,用心感悟,每一位讀者都能在水墨的暈染中,找到屬於自己的那份自由與暢快,創作齣富有生命力和感染力的佳作。願筆墨的韻味,伴隨您探索藝術的無盡旅程。

用戶評價

評分

這本書的書名起的倒是挺吸引人的,“白描技法從入門到精通”,聽起來像是能夠帶人走上繪畫巔峰的寶典。然而,實際翻閱下來,卻發現內容遠遠沒有達到這個承諾。這本書最大的問題在於它的“精通”部分,基本上是缺失的。它可能適閤那些剛剛接觸繪畫,對白描完全沒有概念的初學者,能夠讓他們對白描有一個初步的瞭解,比如知道白描是用綫條來錶現物體的。但是,想要達到“精通”的程度,僅僅依靠這本書的內容是遠遠不夠的。書中對於綫條的運用,例如如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來錶現物體的質感和空間感,講解得非常籠統,沒有給齣足夠具體的示範和練習方法。對於人物的動態和錶情的刻畫,也隻是提供瞭一些靜態的圖例,缺乏對人物心理活動的描繪和錶現。在花卉的繪製上,也存在類似的問題,雖然圖例不少,但很多花卉的結構和形態錶現得不夠準確,缺乏生命力。而關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,更是讓人大失所望,感覺像是東拼西湊的內容,既不係統,也不深入。我本來希望這本書能夠提供一些關於如何將白描的基礎與工筆畫的設色、暈染等技法結閤起來的指導,但在這方麵,這本書的貢獻微乎其微。

評分

拿到這本書,我的第一感覺就是它過於泛泛而談瞭。書名裏有“入門到精通”、“大全”、“基礎教程”,聽起來好像什麼都涵蓋瞭,但翻開來看,你會發現內容非常淺顯,很多概念都隻是點到為止,沒有深入的講解。比如關於綫條的粗細變化,書中隻是簡單提瞭句“要根據物體的體積和光影來錶現”,卻沒有給齣具體的練習方法,也沒有分析不同粗細綫條能帶來的不同視覺效果。再比如關於墨色的濃淡變化,也隻是列舉瞭幾種墨色,卻沒有說明如何調配,如何在畫麵中恰當地運用,纔能更好地錶現層次感和立體感。我本來是想通過這本書學習如何用白描來錶現人物的動態和錶情,但書中對人物動態的講解少得可憐,基本都是靜態的圖例,而且人物的錶情也非常模式化,缺乏生動感。對於花卉的描繪,也存在類似的問題,雖然圖例不少,但總覺得缺乏靈氣,畫齣來的花卉像是“死”的,沒有那種生命力的躍動感。更讓人失望的是,書中關於工筆畫人物和花卉的繪製技法,更是語焉不詳,感覺就像是把其他書籍的內容拼湊瞭一下,既沒有獨到的見解,也沒有係統的方法。我花瞭很長時間來理解書中的內容,但收效甚微,感覺自己在這本書上花費的時間和金錢都有些不值。我期待的是一本能真正帶領我從零開始,一步步掌握白描精髓,並且能夠靈活運用到工筆畫人物和花卉創作中的實用教程,但這本書顯然沒有達到我的預期。

評分

拿到這本書,我確實花瞭不少時間來閱讀和研究。但越是深入,越是覺得這本書在內容深度和實用性上存在明顯的不足。它可能在“基礎教程”方麵,為完全沒有接觸過繪畫的讀者提供瞭一些基礎概念,比如什麼是白描,白描的基本筆觸有哪些。但如果想要真正掌握“白描技法”,並且能夠將其應用到“工筆畫人物花卉繪製”中,這本書的內容就顯得非常有限瞭。書中關於綫條的訓練,並沒有提供一套完整的、循序漸進的練習方法,很多時候隻是給齣瞭一些模糊的指導,讓我很難知道如何纔能有效地提升自己的綫條錶現力。比如,在描繪人物的五官時,書中隻是簡單地給齣瞭幾個眉毛、眼睛的畫法,並沒有深入分析如何通過綫條的輕重緩急來錶現人物不同的情緒。在花卉的描繪上,同樣如此,很多花卉的形態和結構並沒有得到充分的體現,畫齣來的花朵顯得有些呆闆。而關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,更是讓人感到失望,它並沒有詳細講解工筆畫的設色、暈染、飛白等核心技法,很多內容都隻是蜻蜓點水,無法讓讀者真正掌握。我感覺這本書更像是一本“概覽性”的書籍,對於想要深入學習某個專項技法的讀者來說,它可能並不是一個理想的選擇。

評分

這本書最大的問題在於它試圖涵蓋的範圍太廣,結果導緻內容非常分散,而且缺乏重點。書名裏既有“白描技法”,又有“工筆畫人物花卉繪製技法”,但二者之間的聯係卻非常薄弱。它並沒有清晰地闡述白描作為工筆畫基礎的重要性,也沒有提供如何將白描的綫條功底轉化到工筆畫創作中的具體方法。我本來是希望通過這本書來學習如何用白描來刻畫人物的臉部錶情和身體動態,但書中關於人物的講解,大多停留在靜態的人物造型,對於如何通過綫條來錶現人物的內心世界,幾乎沒有涉及。同樣,在花卉的描繪上,雖然圖例不少,但很多花卉的形態和結構都顯得不夠準確,缺乏生命力。更讓我失望的是,書中關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,內容非常淺顯,很多地方都是一筆帶過,並沒有深入講解工筆畫的設色、暈染、筆觸等關鍵技法。我感覺這本書更像是一個“白描圖例集”,而並非一個能夠真正指導讀者提升繪畫水平的教程。對於想要係統學習白描技法,並將其運用到工筆畫創作中的讀者來說,這本書的幫助可能非常有限。

評分

我購買這本書的初衷是希望能夠係統地學習白描的繪製技巧,尤其是在人物和花卉的工筆畫錶現上,能夠獲得一些實用的指導。然而,這本書的內容,用“食之無味,棄之可惜”來形容再閤適不過瞭。它確實提供瞭一些白描的圖例,但這些圖例的設計過於程式化,缺乏藝術的靈動感。比如,書中對人物的描繪,大多是韆篇一律的仕女圖,錶情和姿態都顯得非常僵硬,缺乏個性和生命力。而對於花卉的描繪,雖然也有不少的圖例,但大多都是一些常見的花卉,而且畫法也比較刻闆,沒有展現齣花卉本身的多樣性和美感。更讓我失望的是,書中關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,幾乎是名不副實。它並沒有提供一套完整、係統的工筆畫繪製流程,也沒有深入講解工筆畫在設色、暈染等方麵的技法。我本來期待的是能夠通過這本書學習如何將白描的基礎運用到工筆畫的創作中,比如如何用白描勾勒齣人物的輪廓和細節,然後再進行設色暈染。但這本書在這方麵的講解,非常淺顯,甚至可以說是乏善可陳。我感覺自己買這本書,更像是買瞭一本“白描圖集”,而並非一本真正能提升我繪畫技藝的教程。

評分

坦白說,這本書的裝幀設計倒是挺不錯的,紙張厚實,印刷清晰,封麵也頗具藝術感。然而,一旦深入閱讀,就會發現內容上的硬傷。這本書最大的問題在於它試圖麵麵俱到,結果卻是樣樣不精。它提到瞭“白描技法”,也提到瞭“工筆畫人物花卉繪製技法”,但二者之間的聯係卻說得不清不楚。白描本身作為一種獨立的繪畫形式,有其獨特的魅力和錶現力,而它又是工筆畫的基礎,但這本書並沒有清晰地闡述清楚這種遞進關係。比如,書中在講到人物的五官描繪時,隻是給齣瞭幾個簡單的眉眼口鼻的畫法,卻沒有告訴讀者如何根據不同的情緒和年齡來調整五官的比例和神態。同樣,在描繪花卉時,雖然圖例不少,但對於如何捕捉花卉的生長姿態、如何錶現花瓣的層次和透明感,卻沒有深入的指導。我最希望看到的是能夠提供一些具體的步驟和技巧,比如如何勾勒齣人物的骨骼結構,如何用不同的綫條來錶現衣物的褶皺,如何通過墨色的變化來展現花朵的陰影和高光。然而,這本書在這方麵的內容幾乎是空白。我感覺這本書更像是一個“白描素材集”,而不是一個能夠“從入門到精通”的教程。對於想要係統學習白描技法,並將其運用到工筆畫創作中的初學者來說,這本書很難提供實質性的幫助。

評分

這本書的書名,特彆是“從入門到精通”和“大全”,給瞭我很大的期待,但實際閱讀下來,發現內容與期待差距甚遠。它可能對於一個完全沒有繪畫基礎的讀者來說,能夠提供一些初步的概念,比如知道白描是用綫條來畫畫。但想要從“入門”真正達到“精通”,這本書的內容實在太有限瞭。書中對於綫條的運用,並沒有提供一套係統性的練習方法,很多時候隻是給齣瞭幾個模糊的指導,讓我很難知道如何纔能有效地提升自己的綫條錶現力。比如,在描繪人物的五官時,書中隻是簡單地給齣瞭幾個眉毛、眼睛的畫法,並沒有深入分析如何通過綫條的輕重緩急來錶現人物不同的情緒。在花卉的描繪上,同樣如此,很多花卉的形態和結構並沒有得到充分的體現,畫齣來的花朵顯得有些呆闆。而關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,更是讓人大失所望,它並沒有提供一套完整的工筆畫繪製流程,也沒有深入講解工筆畫的設色、暈染、筆觸等關鍵技法。我感覺這本書更像是一本“參考資料”,而非一本能夠指導我實踐操作的教程。

評分

坦白說,這本書的某些章節,例如關於基礎綫條的描繪,可能對於完全沒有繪畫基礎的讀者來說,會起到一定的啓濛作用。它可能會讓你知道,畫畫需要用綫條來勾勒物體。但是,想要從“入門”到“精通”,這本書的內容實在太淺薄瞭。書中對於綫條的訓練,並沒有提供一套係統性的練習方法,很多時候隻是簡單地給齣瞭幾個示範,而沒有深入講解如何通過練習來提升綫條的流暢度和錶現力。在人物的描繪上,書中對動態和錶情的刻畫非常有限,很多時候隻是給齣瞭一些靜態的人物造型,讓人難以理解如何去錶現人物的內心活動。同樣,在花卉的描繪上,雖然也有一些圖例,但很多花卉的結構和形態錶現得不夠準確,缺乏自然的美感。而關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,更是名不副實,它並沒有提供一套完整的工筆畫繪製流程,也沒有深入講解工筆畫在設色、暈染等方麵的技法。我感覺這本書更像是把一些零散的繪畫素材和概念堆砌在一起,而缺乏一個清晰的教學脈絡。想要通過這本書真正掌握白描和工筆畫的技法,難度非常大。

評分

這本書的排版確實比較混亂,內容之間的邏輯性不強,感覺像是在堆砌各種信息,而不是有條理地引導讀者學習。比如,書中一會兒講白描的人物,一會兒又跳到花卉,然後又突然齣現工筆畫的技法,這種跳躍式的敘述方式,很容易讓讀者感到迷失。我本來是抱著學習如何用白描來錶現人物的動態和氣質的想法來閱讀這本書的,但書中關於人物的講解,更多的是停留在靜態的描繪,對於如何通過綫條來錶現人物的內在情感和外在動作,幾乎沒有提及。例如,書中在講解人物的頭部結構時,隻是給齣瞭幾個不同角度的頭部輪廓,並沒有深入分析如何通過眉眼鼻的細微變化來傳達人物的情緒。在描繪花卉時,也是如此,圖例雖然不少,但往往缺乏對繪製過程的詳細說明,讓我難以理解作者是如何達到這樣的效果的。我期望這本書能夠提供一些循序漸進的練習方法,幫助我逐步提升對綫條的掌控能力,以及對物體的觀察和錶現能力。然而,這本書的內容似乎更適閤有一定繪畫基礎的讀者,作為參考資料來看待,而對於零基礎的初學者來說,它可能太過晦澀和難以消化。

評分

這本書的優點可能在於它的“大全”二字,似乎囊括瞭白描和工筆畫的很多內容。但問題也恰恰齣在這裏,它試圖涵蓋太多,結果導緻內容非常駁雜,而且缺乏深度。在白描的部分,它可能介紹瞭一些基礎的勾綫方法,但對於如何通過綫條來錶現物體的體積感、質感,如何運用綫條來傳遞情感,講解得非常籠統。在人物的描繪上,書中對人物的動態和錶情的刻畫非常有限,很多時候隻是給齣瞭靜態的人物圖例,讓人難以掌握如何去錶現人物的生動感。在花卉的描繪上,雖然也有不少圖例,但很多花卉的形態和結構都顯得不夠準確,缺乏自然的美感。而關於“工筆畫人物花卉繪製技法大全”的部分,更是讓人失望,它並沒有提供一套完整的工筆畫繪製流程,也沒有深入講解工筆畫在設色、暈染等方麵的技法。我感覺這本書更像是一個“概念集閤”,而不是一個能夠帶領讀者真正提升繪畫技能的教程。想要通過這本書來掌握白描和工筆畫的繪製技法,恐怕需要大量的補充學習。

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