具體描述
●上編 我怎樣畫工筆花鳥畫
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●一 學習花鳥畫的意義
●二 中國花鳥畫是怎樣發展下來的
●三 院體花鳥畫是怎樣來的
●四 花鳥畫技法的衍變
●第二章
●一 我所研究過的古典工筆花鳥畫
●二 我從臨摹中學到的花鳥畫
●三 幫助我的一些古典文藝理論
●四 幫助我用筆的書法
●第三章
●一 我對養花養鳥的體驗
●附：花卉寫生稿
●鳥類寫生稿
●二 民間對於花鳥畫配閤的吉祥話
●三 我是怎樣寫生的
●附：花鳥課徒稿
●花鳥寫生畫稿
●部分目錄
內容簡介
作者於非闇是個深諳畫理的大傢級畫傢，是近現代中國畫目前緻力於工筆花鳥畫研究與創作，並有著重要成就的畫傢。全書有理論部分，寫生部分，配上大量作者精品範作。畫法精到。於非闇的工筆花鳥不僅得李公麟之筆法，藍瑛之多變的風格，還體現著陳洪綬的古雅之風趣，將宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗融為一體。對當代學習研究中國畫者有很好的學習藉鑒意義。 於非闇 著 於非闇，（一八八九——一九五九）名照，筆名閑人。滿族，山東省蓬萊縣人。自幼隨父學習書畫、篆刻，後從民間畫傢王潤軒學畫。曾任華北大學美術係、京華美專、國立藝專教員。新中國成立後任政協文化組成員、北京市人民代錶、中國民族美術研究所研究員、北京市文聯常務理事兼美術組副組長、中國畫研究會副會長、北京中院院副院長、中國美術傢協會理事等職。一九三五年他在古物陳列所一故宮博物院前身一創立瞭國畫研究館並任導師，大力提倡工筆重彩，對工筆花鳥畫頗有研究。代錶作有《和平鴿》《丹柿圖》等。齣版著作有《我怎樣畫工筆花鳥畫》《於非罔工筆花鳥選集》等。
用戶評價
作為一名退休多年的老教師，我與中國傳統書畫結緣已久。年輕時，我曾師從名傢，學習國畫，尤愛花鳥題材。隨著年歲漸長，對藝術的理解也愈發醇厚。偶然間，我購得瞭這本《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》，真是相見恨晚。書中對於於非闇先生的創作理念、用筆用墨的獨到之處，以及對物象精神的把握，都有著極其精闢的論述。我尤其欣賞他對傳統技法的傳承與創新，他並非一味守舊，而是結閤時代的需求，在傳統的基礎上融入瞭自己的思考，創造齣獨具特色的藝術風格。書中的插圖也十分精美，每一幅畫作都堪稱經典，色彩的搭配、構圖的巧妙，以及筆墨的生動，都令人賞心悅目。我經常在閑暇時，拿齣此書，仔細品味，反復揣摩。每一次閱讀，都能有新的體會和感悟。這不僅讓我重溫瞭於非闇先生的藝術魅力，更讓我對工筆花鳥畫這一門藝術有瞭更深一層的認識。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫論，更是一本藝術的教科書，是滋養我心靈的甘泉。
評分坦白說，在翻閱《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》之前，我對工筆花鳥畫的理解還停留在比較錶麵的層麵。我隻知道它需要耐心，需要精細的綫條和豐富的色彩。然而，這本書徹底顛覆瞭我原有的認知。於非闇先生在這本書中，不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術哲學的升華。他將中國傳統文化中的哲學思想，如“天人閤一”、“師法自然”等，巧妙地融入到繪畫理論中。他強調，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心世界的錶達。他鼓勵我們去觀察自然，去感悟生命，去體會萬物之間的聯係。我印象深刻的是其中關於“意境”的論述，如何通過筆墨的勾勒，賦予畫麵生命，營造齣一種詩意的氛圍。這讓我意識到，工筆畫並非冷冰冰的復製，而是充滿情感和思想的藝術創作。我開始嘗試在我的畫作中注入更多的個人情感，去思考畫麵想要傳達的情緒，去探索如何用筆墨去“寫”齣我眼中的世界，而不是簡單地“畫”齣它。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次藝術殿堂的大門。
評分這本書的內容，與其說是“畫論”，不如說是於非闇先生一次對自身藝術創作曆程的深刻反思與總結。他將自己畢生的藝術經驗，毫無保留地傾注於筆端，嚮後輩們娓娓道來。從選材的考究，到構圖的立意，再到設色的暈染，以及最後的落款印章，每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。我尤其欣賞他對於“取捨”的論述，藝術創作並非麵麵俱到，而是要有主次之分，要懂得刪繁就簡，纔能突齣重點，達到畫龍點睛的效果。這對於我這樣的初學者，常常陷入細節的糾結中，難以把握整體的畫麵感，提供瞭一個重要的方嚮。他教我們如何從自然的萬韆形態中，提煉齣最具代錶性的特徵，如何用最經濟的筆墨，傳達最豐富的情感。這本書，讓我明白，好的藝術創作，不僅是技法的嫻熟，更是思維的成熟，是藝術判斷力的升華。我開始更加注重畫麵整體的和諧與統一，學會瞭在創作過程中，適時地“放手”，讓畫麵擁有自由呼吸的空間。
評分當我閤上《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》的最後一頁時，我的內心是充實而又激動的。這本書，不僅僅是一本關於工筆花鳥畫的著作，更是一部關於藝術人生、關於生命哲學的深刻探討。於非闇先生用他畢生的藝術實踐，為我們展示瞭一個藝術傢如何將對自然的敬畏、對生命的熱愛、對藝術的追求，融為一體。他所倡導的“師法自然，格物緻知”的學習方法，以及“形神兼備，意境深遠”的藝術追求，無不閃耀著東方智慧的光芒。我從中不僅學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，我學到瞭如何以一種更加開闊的視野去看待藝術，看待生活。這本書，讓我明白，真正的藝術，是能夠觸及人內心深處，能夠引發共鳴，能夠啓迪人生的。我將把這本書視為我藝術道路上的一位良師益友，在未來的創作中，不斷地從中汲取養分，努力提升自己的藝術造詣，去創作齣更多能夠打動人心的作品。
評分我一直認為，藝術的最高境界是“道”。而《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》讓我看到瞭於非闇先生是如何將“道”融入到他的工筆花鳥畫創作之中的。他不僅僅是在描繪自然，更是在感悟自然，體悟宇宙萬物的運行規律。書中的理論，看似在講繪畫，實則是在講人生的智慧。他對“氣韻生動”的追求，不僅體現在筆墨上，更體現在他對生命本質的理解。他認為，真正的藝術，應該能夠傳遞齣一種積極嚮上、生機勃勃的力量。這對於我這樣一個在生活中，常常感到迷茫和睏惑的人來說，無疑是一種精神上的洗禮。我開始嘗試在我的畫作中，注入更多的積極能量，去描繪那些充滿生命力、能夠給人帶來希望的景物。這本書，讓我不僅僅提升瞭繪畫技巧，更重要的是，讓我對藝術的意義有瞭更深的理解，讓我看到瞭藝術能夠如何豐富我們的精神世界，如何引領我們去追求更美好的生活。
評分初拿到這本《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》，我便被其封麵設計深深吸引。簡潔而雅緻的排版，配閤著於非闇先生經典工筆花鳥畫的局部，仿佛能從中嗅到一絲古韻與生機。作為一名對中國傳統繪畫，特彆是工筆花鳥領域抱有濃厚興趣的愛好者，我一直對於非闇先生的藝術造詣心懷敬意。他的畫作，無論是一草一木，一鳥一獸，都充滿瞭生命力與神韻，仿佛能穿越時空與觀者對話。這次有幸得到這本新版畫冊，我滿心期待能夠藉此深入瞭解這位藝術大師的創作理念和技法心得。迫不及待地翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅精美的畫作，色彩淡雅而不失濃烈，綫條細膩而又不失力量。每一筆都凝聚著匠心，每一色都飽含深情。我仔細地品味著畫中的每一個細節，從花瓣的脈絡到鳥兒的羽毛，無不展現齣畫傢對自然的敏銳觀察和深厚功力。我甚至能想象到於非闇先生在創作時，一定是懷揣著對生命的熱愛，對自然的敬畏，纔得以創作齣如此栩栩如生的藝術品。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗口，讓我得以窺見於非闇先生的內心世界，感受他對待藝術的態度和追求。
評分這本書給我最大的震撼，在於其對於“寫實”與“寫意”的辯證統一的闡述。作為工筆畫的愛好者，我們常常糾結於如何在精細的描繪中，保留筆墨的寫意精神。而於非闇先生在這本書中，為我們提供瞭一個絕佳的範例。他強調，工筆畫的寫實，並非機械的模仿，而是基於對物象深入觀察和理解基礎上的“寫實”。他認為，隻有深入瞭解瞭物象的結構、習性，纔能更好地進行藝術的提煉和誇張，從而達到“似與不似之間”的妙境。書中對於花卉不同生長階段的描繪，以及鳥類不同姿態的捕捉，都體現瞭他精湛的寫實功力。而同時，他筆下的綫條，卻又充滿瞭寫意的情趣，既有力量感，又不失靈動。這讓我深刻地認識到，工筆畫的精髓，在於將嚴謹的寫實與自由的寫意完美結閤，創造齣既逼真又富有藝術感染力的作品。我開始在臨摹和創作中，有意識地去尋找這種平衡點，去捕捉物象的“骨”與“神”，讓我的畫作既有紮實的造型基礎，又不失生動的筆墨韻味。
評分我一直覺得，一本好的藝術書籍，不僅僅是理論的堆砌，更重要的是能夠激發讀者的創作熱情。《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》恰恰做到瞭這一點。書中，於非闇先生用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，將復雜的繪畫理論講解得清晰明瞭。他鼓勵我們大膽嘗試，不怕犯錯，在實踐中不斷摸索和進步。我尤其喜歡其中關於“創新”的論述，他認為，藝術創作最忌諱的便是墨守成規，隻有不斷地吸收新的元素，融入自己的思考，纔能創作齣具有時代特色的作品。這給瞭我極大的啓發。在我的學習過程中，我曾一度陷入對傳統的過度模仿，而不敢輕易突破。這本書讓我意識到，傳承是為瞭更好地創新，學習古人的技法，是為瞭更好地錶達我們自己的情感和思想。我開始在臨摹中，嘗試加入一些自己的理解和創新，去探索屬於我自己的藝術語言。這本書，無疑為我的藝術道路注入瞭新的活力和動力。
評分這本書，給我最直觀的感受便是其內容的深度和廣度。作為一名長期以來一直鑽研工筆花鳥畫的實踐者，我深知其中每一個技法的精妙之處，也明白理論的指導對於提升創作水平的重要性。而《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅羅列瞭一些繪畫技巧，更是深入淺齣地闡述瞭於非闇先生關於工筆花鳥畫的整體構思、構圖原則、色彩運用、綫條錶現乃至筆墨趣味等方方麵麵。我尤其欣賞其中對於“神韻”的探討，這正是工筆畫最難把握，也是最能體現畫傢功力之處。於非闇先生通過細膩的文字，結閤他精湛的畫作，為我們描繪瞭一個追求“形神兼備”的藝術境界，這對於我這樣的學習者來說，無疑是醍醐灌頂的啓示。我曾多次在臨摹他的作品時，感到自己在形似上尚可，但在神韻上總感覺差瞭那麼一點火候。這本書的齣現，讓我找到瞭突破口，也讓我對“畫事”有瞭更深層次的理解。我開始重新審視自己的創作，不再僅僅關注筆墨的技巧，而是更加注重從內心的感受齣發，去捕捉物象的生命 spirit，去錶達對自然的理解和熱愛。
評分我曾幾何時，對工筆花鳥畫的認知，是“慢”和“細”。總覺得這是一種需要極度耐心和精力的藝術形式。然而，《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》卻讓我看到瞭工筆畫另一種“活”的力量。書中，於非闇先生不僅僅是在教你如何下筆，更是教你如何“看”。他強調對自然的細緻觀察，對物象神態的捕捉，以及對生命力的理解。他筆下的花鳥，並非靜止的畫麵，而是充滿瞭生命的律動，仿佛下一秒就能展翅高飛，或是花瓣隨風飄落。我特彆喜歡書中關於“動感”的論述，如何通過綫條的轉摺、色彩的渲染，來錶現物象的動態美。這對於我這樣一個在工筆畫實踐中，總覺得畫麵略顯“死氣沉沉”的學習者來說，無疑是點石成金的指導。我開始嘗試在臨摹時，更加注重筆觸的輕重緩急，色彩的虛實對比，去追求那種“呼之欲齣”的生命力。這本書，讓我意識到，工筆畫的“細”並非刻闆，而是精雕細琢下的靈動，是生命活力的凝結。
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