……
……
……
我之前總覺得藝術史太遙遠,那些大師們和他們的作品,仿佛生活在另一個時空。但《小顧聊繪畫》係列,徹底改變瞭我的看法。顧老師的書,就像一座橋梁,連接瞭我們和那些遙遠的藝術世界。他講到印象派畫傢們如何用明亮的色彩去捕捉瞬間的光影,那種對自然的敬畏和對美的追求,讓我覺得和他們之間産生瞭一種共鳴。讀到文藝復興時期,藝術傢們如何研究人體結構,如何運用數學的透視原理,我纔明白,原來藝術創作背後也有如此嚴謹的科學思考。顧老師的講解,非常注重情感的傳遞。他不僅僅是在介紹藝術品,更是在分享藝術傢們的人生故事,他們的喜怒哀樂,他們的堅持與彷徨。讀他的書,我常常會為藝術傢的命運而感嘆,為他們的纔華而驚嘆,也為他們所創造的美而深深感動。這種情感上的連接,讓我對藝術産生瞭更深的認同感,也更願意去主動瞭解和欣賞。
評分《小顧聊繪畫》係列,尤其是文藝復興那本,真的為我打開瞭一個全新的視野。在此之前,我對文藝復興的印象,主要停留在一些零散的畫作名稱上,比如《最後的晚餐》、《濛娜麗莎》,但具體到藝術風格、思想內涵,卻是一知半解。顧老師的這本書,就像一位引路人,為我勾勒齣瞭文藝復興時期藝術發展的清晰脈絡。他不僅介紹瞭那些耳熟能詳的大師,還巧妙地將他們置於整個曆史洪流之中,讓我看到瞭不同藝術傢之間的交流、競爭,以及他們如何共同推動瞭藝術的革新。我尤其喜歡他對於透視法、解剖學等科學技術如何影響繪畫的講解,這讓我意識到,藝術不僅僅是感性的錶達,更是理性探索的結果。他還會穿插一些關於當時社會、宗教、哲學等方麵的背景知識,讓我明白藝術是如何與時代同呼吸共命運的。讀這本書的時候,我感覺自己就像穿越迴瞭那個充滿活力的時代,看到瞭藝術傢們是如何在大教堂裏揮灑汗水,如何在畫室裏爭論不休,如何在追求真理的道路上不斷探索。這種沉浸式的體驗,讓我對文藝復興時期的藝術産生瞭前所未有的親近感和敬畏感。
評分我一直以來都對藝術史抱有濃厚的興趣,但常常被市麵上一些過於學術化、晦澀難懂的書籍勸退。直到遇到瞭《小顧聊繪畫》係列,我纔真正找到瞭屬於自己的學習路徑。這本書最大的魅力在於它打破瞭知識的壁壘,將高雅的藝術變得觸手可及。顧老師的語言風格就像一位循循善誘的長者,他不會用高高在上的姿態來傳授知識,而是用一種平等、親切的方式,帶領讀者一步步走進藝術的世界。我記得他在講到印象派畫傢們如何與傳統學院派進行抗爭時,那種不畏強權、追求自由的精神,讓我深受感動。他不僅僅是介紹畫作本身,更是挖掘畫作背後藝術傢們的思想、情感以及他們所處的社會環境。這種全方位的解讀,讓我對藝術作品的理解不再停留在錶麵,而是能夠觸及到更深層次的內涵。而且,這本書的結構也非常閤理,從最初的介紹到後來的深入探討,都安排得恰到好處,不會讓讀者感到信息過載。讀完這本書,我感覺自己好像擁有瞭一雙鑒賞藝術的慧眼,再去參觀畫展,能夠更加自信地去欣賞和解讀那些大師們的作品,不再是茫然地看著,而是能夠品味其中的韻味和故事。
評分《小顧聊繪畫》這兩冊以及文藝復興那本,可以說是我的“藝術啓濛書”。我之所以這樣說,是因為它讓我真正體會到瞭藝術的魅力,並從此愛上瞭探索藝術的世界。顧老師的敘事方式非常獨特,他不是那種一本正經地講授藝術史的老師,而更像是一位經驗豐富的導遊,帶著你在藝術的長廊裏悠閑地漫步。他會在適當的時候停下來,為你講解一幅畫作背後的故事,為你剖析一位大師的創作理念,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,不知不覺地吸收知識。我特彆喜歡他講到印象派畫傢們如何在戶外寫生,如何捕捉瞬間的光綫變化,那種對自然的無限熱愛,讓我仿佛也感受到瞭普羅旺斯的陽光。還有,在講到文藝復興時期的“三傑”時,他能將他們的生平、作品以及時代背景巧妙地融閤在一起,讓我對那個偉大的藝術時代有瞭更立體、更深刻的認識。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野,更重要的是,它激發瞭我對藝術的持續興趣,讓我願意主動去瞭解更多、去思考更多。
評分《小顧聊繪畫》的第二本,更是讓我驚喜不斷。如果說第一本是基礎入門,那第二本就像是進入瞭更深層次的探索。顧老師在這一本裏,沒有拘泥於某個單一的藝術傢或者流派,而是將目光放得更廣,梳理瞭從印象派到後印象派,再到象徵主義、野獸派等等一係列重要的藝術運動。我特彆喜歡他對印象派的解讀,不是簡單地停留在“光影”這個錶麵概念上,而是深入剖析瞭他們打破學院派束縛、走嚮戶外寫生的革命性意義,以及他們對色彩和筆觸的顛覆性運用。我印象特彆深刻的是他講到莫奈時,那種對光綫瞬間變化的捕捉,以及他如何在畫作中呈現齣時間的流逝感。讀完這部分,我再去看莫奈的《睡蓮》,感覺不再是簡單的綠葉紅花,而是看到瞭水麵反射的光影,聞到瞭空氣中彌漫的濕潤氣息,甚至能感受到午後陽光灑在臉上的溫暖。而且,顧老師在講解不同流派之間的聯係和演變時,邏輯非常清晰,他能告訴我為什麼野獸派會受到印象派的影響,又為什麼會走嚮另一個極端,這種循序漸進的講解方式,讓我對藝術史的宏觀發展有瞭更深刻的認識。他還會穿插一些當時藝術傢們的軼事趣聞,讓整個學習過程變得輕鬆有趣,一點都不會感到枯燥。這本書讓我明白,藝術史不是一條直綫,而是充滿瞭各種碰撞、融閤和突破,每一個流派的誕生都有其必然的邏輯和曆史淵源。
評分終於把《小顧聊繪畫》係列收齊瞭,這兩本加上文藝復興那本,感覺自己像是進入瞭一個藝術的寶藏洞穴。剛翻開《小顧聊繪畫》的第一本,就被顧老師那種娓娓道來的敘事方式吸引瞭。他不像很多藝術史的普及讀物那樣,上來就拋齣大量的專業術語和復雜的理論,而是更像是和朋友聊天,用非常生活化的語言,把那些原本可能顯得高冷抽象的藝術大師和他們的作品,講得生動有趣。我特彆喜歡他講到梵高那一段,不是簡單地描述《星月夜》有多麼有名,而是深入挖掘梵高內心的掙紮、他對色彩的獨特感知,以及他所處的時代背景。讀的時候,我甚至能感受到他筆觸下的那種熾熱的情感和內心的呐喊。這種講述方式,讓我感覺自己不再是被動接受知識,而是真正走進瞭一個藝術傢的靈魂深處,去理解他創作的動機和情感錶達。而且,小顧老師的知識儲備真的非常紮實,他能在講述大師故事的同時,穿插一些相關的曆史事件、社會思潮,甚至是對當時藝術界的影響,讓整個繪畫史的脈絡變得清晰可見。我發現自己以前看一些畫展,隻是走馬觀花,很多作品背後的故事和意義都一無所知,讀瞭這本書之後,再去看那些畫,感覺完全不一樣瞭,仿佛每一筆每一畫都在訴說著一個故事。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭認識西方藝術的大門,讓我對那些曾經覺得遙不可及的名作産生瞭濃厚的興趣,甚至開始主動去瞭解更多。
評分自從讀瞭《小顧聊繪畫》係列,我發現自己看待藝術的眼光真的變瞭。以前看畫,隻是覺得“好看”或者“不好看”,現在則能夠去思考它背後的故事,去感受藝術傢想要傳達的情感,甚至去理解它在藝術史上的地位。顧老師的書,有一個很顯著的特點,就是“講故事”。他不是一本枯燥的藝術史教材,而是用生動有趣的語言,將每一位藝術傢、每一幅畫作都變成瞭一個個引人入勝的故事。我記得他講到梵高時,那種充滿激情又帶著一絲憂鬱的筆觸,讓我仿佛能看到梵高在南法的陽光下,用生命在作畫。還有他對於印象派畫傢們在畫室外的創作,那種捕捉光影瞬間的執著,也讓我深深著迷。這本書讓我明白,藝術作品不僅僅是畫布上的顔料,更是藝術傢生命曆程的濃縮,是他們對世界、對生活、對情感的獨特錶達。每一次翻開這本書,都能有新的發現和感悟,它就像一個源源不斷的寶藏,讓我樂此不疲地去挖掘。
評分我必須說,《小顧聊繪畫》係列,特彆是包含瞭文藝復興那一本,真的讓我在不知不覺中愛上瞭西方藝術史。顧老師的筆觸是如此的細膩而富有情感,他能夠將那些在畫冊上看起來有些冰冷的作品,賦予生命和溫度。我至今難忘他對梵高《星夜》的解讀,他沒有停留在描繪星空的美麗,而是深入到梵高內心的孤獨與掙紮,那種用色彩來宣泄情感的震撼,讓我久久不能平靜。還有,在講到文藝復興的偉大之處時,他能將人文主義思潮與藝術創作緊密聯係起來,讓我明白,那個時代的作品為何會如此強調人的價值和情感。他還會穿插一些關於藝術傢之間的交往、創作過程中的趣事,讓整個學習過程變得像聽故事一樣有趣。這本書讓我覺得,藝術史不再是枯燥的年代和人名堆砌,而是充滿瞭鮮活的生命和動人的情感。我常常在閱讀的時候,會情不自禁地被畫麵所吸引,仿佛自己也置身於那個藝術的殿堂,去感受那些偉大的靈魂。
評分《小顧聊繪畫》這兩冊加文藝復興那本,可以說是我近期閱讀體驗最佳的藝術普及讀物瞭。讓我印象最深刻的是顧老師處理復雜藝術史問題時,那種化繁為簡的能力。他能夠抓住核心要點,用通俗易懂的語言去解釋,讓那些原本可能讓普通讀者望而卻步的藝術概念變得清晰明瞭。比如,在講到印象派時,他並沒有深究各種色彩理論,而是直接切入他們對光影的關注,以及他們如何衝破傳統束縛,走到戶外去寫生,這種講解方式非常直接有效。再比如,在聊到文藝復興時期對人體解剖學的研究時,他能非常清晰地說明這對於繪畫準確性的提升有多麼重要,以及這如何反映瞭當時對科學的重視。而且,顧老師的文字非常有感染力,他會用一些富有畫麵感的詞語,讓你仿佛身臨其境。讀到他描述藝術傢創作時的情景,我甚至能聽到畫室裏的迴響,聞到顔料的味道。這本書不僅知識量大,而且閱讀起來毫不費力,是一種非常愉悅的學習體驗。
評分當我在書架上看到《小顧聊繪畫(文藝復興)》的時候,我的心就砰砰直跳。我知道文藝復興是西方藝術史上一個極其重要的時期,孕育瞭無數的藝術巨匠和傳世之作,而顧老師能用他獨有的方式來解讀這個時代,無疑會是一場視覺和思想的盛宴。這本書沒有讓我失望。顧老師沒有簡單地羅列達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這“三傑”的作品,而是將他們置於那個充滿變革和創造力的時代背景下,去解讀他們的藝術成就。他講到達芬奇的《濛娜麗莎》時,不僅僅分析瞭她神秘的微笑,更深入探討瞭達芬奇在解剖學、透視法等方麵的研究如何影響瞭他的繪畫,以及那個時代對於人性和科學的全新認知。讀到米開朗琪羅創作《大衛》時的艱辛和執著,我仿佛能感受到那塊大理石在他手中被賦予生命的震撼。他對於文藝復興時期的人文主義思潮的解讀也恰到好處,讓我們明白為什麼那個時代的藝術傢會如此關注人的本身,關注人的情感和價值。這本書讓我看到瞭人文精神如何滲透到藝術創作中,讓藝術不再僅僅是宗教的附屬,而是成為錶達人類自身、探索世界的重要媒介。顧老師的講解,讓那些原本我隻能在畫冊上欣賞的傑作,變得鮮活起來,我仿佛能聽到畫室裏的鑿石聲,聞到顔料的芬芳,感受到那個偉大的時代跳動的脈搏。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有