写意花鸟技法教程-第三版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于光华 著

图书标签:

• 写意花鸟
• 国画
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画入门
• 技法
• 花鸟画
• 绘画
• 艺术
• 中国画

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 高等教育出版社（蓝色畅想）

ISBN：9787040466625

商品编码：24653589954

出版时间：2017-12-01

基本信息

商品名称： 写意花鸟技法教程-第三版	出版社： 高等教育出版社（蓝色畅想）	出版时间：2017-12-01
作者：于光华	译者：	开本： 16开
定价： 65.00	页数：297	印次： 1
ISBN号：9787040466621	商品类型：图书	版次： 3

写意花鸟画，墨色挥洒间的生命律动 在中国传统绘画的瑰宝中，花鸟画以其细腻的情感表达、高雅的审美意境以及精湛的技法，占据着举足轻重的地位。而写意花鸟画，更是将这种艺术形式推向了一个更为自由、奔放、充满生命力的境界。它不拘泥于形似，而重在神似，通过寥寥数笔，勾勒出万物生长的姿态，捕捉瞬间的活力，传递出画家内心的情感与对自然的感悟。 一、 写意花鸟画的艺术魅力 写意花鸟画，顾名思义，“写”即是写心，是画家将内心的感受、对自然的理解，通过笔墨淋漓尽致地表达出来；“意”则是指意境，是作品所蕴含的精神气质和情感共鸣。这种绘画形式，追求的是一种“似与不似之间”的境界。它不是对自然景物的机械摹写，而是通过提炼、概括，捕捉事物最本质的特征，并将其升华为一种具有生命力和感染力的艺术形象。 写意花鸟画的魅力，首先体现在其笔墨的趣味。水墨的晕染、干湿浓淡的变化，能够表现出物体丰富的质感和色彩。一滴水，一片墨，在画家手中便能幻化出无穷的可能。线条的刚柔并济，点触的虚实相生，都在诉说着大自然的勃勃生机。花瓣的娇嫩欲滴，鸟儿的羽翼丰满，树叶的婆娑摇曳，都能够在写意的手法下，生动地呈现出来。 其次，是其构图的章法。写意花鸟画的构图，往往追求“疏可跑马，密不透风”的意境。它懂得留白，懂得虚实相间的艺术法则，让画面在简洁中蕴含着无限的空间感。这种留白并非是空无，而是“言有尽而意无穷”的艺术处理，让观者得以在想象中补充画面的情感和故事。 再者，是其意境的营造。写意花鸟画不仅仅是描绘自然景物，更是借景抒情，借物言志。一枝梅，可寄托傲骨；一只鹤，可象征高洁；一丛竹，可代表君子之风。通过对花鸟的描绘，画家将自己的情感、思想、人生感悟融入其中，使得作品具有深刻的文化内涵和精神寄托。观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种超越物象的情感体验，获得心灵的慰藉和启迪。 二、 写意花鸟画的核心要素 要创作出富有生命力的写意花鸟画，掌握其核心要素至关重要。 1. 笔墨功底： 这是写意花鸟画的根基。 用笔： 写意花鸟画的用笔，讲究“中锋侧锋并用，提按顿挫得当”。线条的粗细、曲直、刚柔、虚实，都要随着描绘的对象和表达的情感而变化。例如，描绘花瓣，多用中锋提按，线条圆润饱满；描绘枝干，可运用侧锋，表现其苍劲有力。每一次笔触都凝聚着画家的功力与思考。 用墨： 墨是中国画的灵魂。写意花鸟画对墨的运用更是炉火纯青。墨色有浓淡干湿之分，浓墨焦灼，焦墨凝重，淡墨清雅，湿墨淋漓。通过墨色的变化，可以表现出物体的体积、质感、光泽，以及空气的流通感。同时，墨色也承载着丰富的情感，浓墨或显沉郁，或显苍劲；淡墨或显清雅，或显空灵。 用色： 虽然写意花鸟画以水墨为主，但色彩的运用同样不可或缺。色彩的运用，讲究“色不碍墨，墨不碍色”。色彩的运用，是为了强化物体的神韵和意境，而非简单地进行铺陈。例如，一抹朱砂，可点染出花蕊的生机；一抹青绿，可衬托出叶片的清新。色彩的明暗、冷暖，都能为画面增添更多的表现力。 2. 造型能力： 即使是写意，也需要建立在对客观事物规律的理解之上。 结构与比例： 对花鸟的解剖、结构、比例的了解，是创作的基础。虽然写意画不追求完全的写实，但其造型必须符合自然规律，才能让画面具有说服力。例如，鸟的骨骼结构，花与枝的生长关系，都是画家需要掌握的。 动态捕捉： 写意花鸟画最动人之处在于其生命力的表现。画家需要捕捉花鸟在不同状态下的姿态，如花之含苞待放、盛开怒放，鸟之展翅欲飞、栖息休憩。这些动态的捕捉，能够赋予画面无限的活力。 3. 章法布局： 构图是画面的骨架，是思想和情感的载体。 虚实相生： “虚”是指画面中的留白，“实”是指画面中的具体形象。写意画讲究虚实相生，通过留白，可以使画面显得更加开阔、富有层次感，并引导观者的视线。 疏密有致： 画面中的景物分布，要有疏有密，才能形成节奏感和韵律感。密处可以聚集，形成视觉焦点；疏处可以舒展，营造宁静的氛围。 主次分明： 画面中要有明确的主体和辅体，突出重点，避免画面杂乱无章。 4. 笔情墨趣： 这是写意花鸟画的灵魂所在，也是其最难以言传的部分。 情感投入： 画家在创作过程中，要将自己的情感、情绪投入到笔墨之中，使得画面能够传递出画家独特的感受。 自然感悟： 对大自然的深刻体悟，是写意花鸟画创作的源泉。只有真正热爱自然，理解自然，才能将自然的生命力注入笔端。 人格修为： 写意花鸟画往往也寄托着画家的品格与修养。一个品性高洁的画家，其笔下的花鸟自然也会流露出高雅的气质。 三、 写意花鸟画的实践技法 在掌握了写意花鸟画的核心要素之后，具体的实践技法便是将这些理念付诸实践的关键。 1. 点： 点是构成画面的基本元素，它可以用来表现花蕊、鸟眼、叶片，以及增加画面的层次感和节奏感。 点苔： 在山石、枝干上点苔，可以增加画面的质感和古朴感。 点叶： 用各种形态的点，表现叶片的生长姿态和形态。 点蕊： 用小点或短线，表现花蕊的生动。 点睛： 用精炼的一笔，点出鸟的眼睛，使其炯炯有神。 2. 线： 线是构成物体的骨骼，也是传递情感的重要媒介。 勾勒： 用线勾勒出花瓣、叶片的轮廓，表现其形态。 皴擦： 用笔的皴擦，表现枝干的纹理和质感，如皴擦出树皮的苍劲。 飞白： 笔画中留下的白色痕迹，可以表现出物体的力量感和生命的活力。 3. 染： 染是为了给画面增添色彩和层次感。 墨染： 用墨色的浓淡变化来表现物体的立体感和空间感。 色染： 在水墨的基础上，用淡彩或重彩进行渲染，但要做到“色不碍墨”。 4. 写意技法： 没骨法： 不勾勒轮廓，直接用色彩或墨色写出物体的形态。 积墨法： 多次叠加使用墨色，表现物体的厚重感和层次感。 破墨法： 在已有的墨色上，再用浓墨或淡墨进行叠加，产生新的墨色效果，增加画面的丰富性。 拓印法： 将事先绘制好的叶片或花朵拓印在画面上，然后在此基础上进行创作，可以快速获得自然的形态。 四、 写意花鸟画的创作过程 一个完整的写意花鸟画创作过程，通常包括以下几个阶段： 1. 构思与立意： 在动笔之前，需要明确创作的主题、想要表达的情感和意境。可以从自然中汲取灵感，也可以从诗词、典故中获得启发。 2. 素材的准备： 准备好画笔、墨、纸、砚等绘画工具。同时，可以事先搜集相关的花鸟资料，如照片、写生稿等，作为参考。 3. 打稿（或直接创作）： 有些画家会先进行草稿的绘制，确定构图和物体的基本形态；而一些经验丰富的画家则可以直接在宣纸上创作，将构思直接通过笔墨表达出来。 4. 动笔创作： 按照构思，从整体到局部，从大到小，逐步完成画面。在这个过程中，要灵活运用各种笔墨技法，捕捉物体的神韵，表达情感。 5. 调整与完善： 完成初稿后，需要仔细审视画面，对不满意的地方进行调整和完善。包括添笔、勾勒、渲染，以及题款、钤印等。 6. 题款与钤印： 题款是画作的点睛之笔，可以补充画面内容，表达作者情怀。钤印则能增加画作的仪式感和完整性。 五、 写意花鸟画的传承与发展 写意花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，历经数千年的发展，形成了许多优秀的传统和流派。从唐宋的工笔，到明清的写意，再到近现代的创新，一代代的艺术家们在继承中发展，在发展中创新，使得写意花鸟画始终保持着旺盛的生命力。 进入新时代，写意花鸟画在继承传统的基础上，也在不断地吸收新的元素，探索新的表现手法。如何在保留传统韵味的同时，融入现代审美观念，创作出更具时代感的作品，是当代花鸟画家们共同的追求。 学习写意花鸟画，不仅仅是学习一种绘画技法，更是学习一种生活态度，一种人生哲学。它教会我们去观察自然，去感受生命，去表达情感。通过笔墨的挥洒，我们与自然对话，与内心交流，最终达到天人合一的艺术境界。 写意花鸟画，是墨色流淌中的生命赞歌，是心手合一的艺术结晶。它以其独特的魅力，在千古传承中，继续绽放着璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个在国画道路上摸索了多年的“老”学生来说，无疑是一个振奋人心的消息。我之前涉猎过一些花鸟画的学习，也临摹过不少名家的作品，但总感觉自己的笔墨不够老道，画面缺乏一种浑然天成的韵味。特别是对于一些复杂的花鸟组合，如何做到疏密有致、虚实相生，让我常常感到头疼。我希望《写意花鸟技法教程-第三版》能够在这方面给我带来一些突破性的指导。我非常关注书中是否能对不同花鸟题材进行细致的解析，例如，在画牡丹时，如何通过笔墨的晕染来表现花瓣的层次感和质感？在画竹子时，又如何运用不同的皴法来体现竹子的挺拔和精神？更重要的是，我希望书中能够强调创作中的“胸有成竹”和“意在笔先”的理念。很多时候，我们画画只是跟着手走，而忽略了内心的构思和对画面整体的把握。我期待这本书能够引导我去思考，如何从现实生活中汲取灵感，如何将观察到的形象进行提炼和概括，最终转化为具有个人风格的艺术作品。此外，我也会留意书中对于色彩的运用，虽然写意花鸟以笔墨为主，但色彩的点缀也能起到画龙点睛的作用，如何让色彩既不失写意的风格，又能丰富画面，是我一直想学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个在国画道路上摸索了多年的“老”学生来说，无疑是一个振奋人心的消息。我之前涉猎过一些花鸟画的学习，也临摹过不少名家的作品，但总感觉自己的笔墨不够老道，画面缺乏一种浑然天成的韵味。特别是对于一些复杂的花鸟组合，如何做到疏密有致、虚实相生，让我常常感到头疼。我希望《写意花鸟技法教程-第三版》能够在这方面给我带来一些突破性的指导。我非常关注书中是否能对不同花鸟题材进行细致的解析，例如，在画牡丹时，如何通过笔墨的晕染来表现花瓣的层次感和质感？在画竹子时，又如何运用不同的皴法来体现竹子的挺拔和精神？更重要的是，我希望书中能够强调创作中的“胸有成竹”和“意在笔先”的理念。很多时候，我们画画只是跟着手走，而忽略了内心的构思和对画面整体的把握。我期待这本书能够引导我去思考，如何从现实生活中汲取灵感，如何将观察到的形象进行提炼和概括，最终转化为具有个人风格的艺术作品。此外，我也会留意书中对于色彩的运用，虽然写意花鸟以笔墨为主，但色彩的点缀也能起到画龙点睛的作用，如何让色彩既不失写意的风格，又能丰富画面，是我一直想学习的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画情有独钟的艺术爱好者，我一直以来都对写意花鸟画情有独钟。那种寥寥数笔，却能描绘出万物生机的艺术魅力，深深吸引着我。然而，真正着手学习时，却常常感到技法上的困惑，尤其是如何把握笔墨的韵味和物象的“神”韵，一直是我心中的一个难题。因此，《写意花鸟技法教程-第三版》的出现，对我来说，无疑是一个极大的鼓舞。我非常期待这本书能够提供一套系统性的、由浅入深的教学体系。我希望它能够从最基础的笔墨训练入手，讲解不同笔法的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的质感和层次。更重要的是，我非常关注书中对“意”的解读和表现。我希望作者能够深入浅出地讲解，如何才能在画面中注入作者的情感和对物象的理解，如何做到“意在笔先”、“气韵生动”。例如，在画梅花时，如何表现其傲骨凌霜的品格？在画牡丹时，又如何体现其富贵吉祥的寓意？我希望通过这本书，能够获得更具象的指导，能够将抽象的审美理念转化为具体的笔墨实践。我也期待书中能提供丰富的范例，并且对这些范例进行详细的解析，帮助我理解其创作思路和技法要领。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的写意花鸟情有独钟，总觉得那是一种极具东方美学的艺术形式，寥寥数笔，却能勾勒出万物的神韵。作为一名有着多年绘画基础，但却在写意花鸟领域徘徊不前的爱好者，我对于《写意花鸟技法教程-第三版》的出现，可以说是一种莫大的福音。我希望这本书能够提供一套系统性的教学方法，帮助我突破瓶颈，真正领悟写意花鸟的精髓。我尤为关注书中对具体花鸟题材的讲解。无论是笔墨的勾勒，色彩的渲染，还是构图的安排，我都希望能够从中得到启发。比如，在画梅花时，如何表现其傲骨凌霜的姿态？画牡丹时，又如何体现其雍容华贵的气质？画山水中的飞鸟走兽，又需要注意哪些细节才能让它们栩栩如生？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，从易到难，从局部到整体，逐步掌握各种花鸟的画法。我也非常期待书中能够提供丰富的写生和创作范例，并且对这些范例进行详细的讲解，分析其用笔、用墨、用色以及构图的独到之处。如果书中还能提供一些关于如何从写生稿中提炼意象，如何将生活中的观察融入到创作之中，那就更好了。我渴望通过这本书，能够提升自己的绘画技巧，更重要的是，能够培养自己敏锐的观察能力和对自然的感悟力，从而创作出真正具有生命力的写意花鸟画。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国写意花鸟画有着浓厚的兴趣，觉得它是一种将自然之美、笔墨之趣和人文精神融为一体的艺术形式。然而，作为一名业余爱好者，在学习过程中常常感到力不从心，尤其是在如何表现花鸟的“神韵”方面，更是感到困惑。我听闻《写意花鸟技法教程-第三版》的出现，心中涌现出极大的期待。我希望这本书能够提供一种科学、有效的学习方法，帮助我突破技术上的瓶颈，更深层次地理解写意花鸟的艺术内涵。我特别关注书中对“意”的解读。在我看来，写意画的精髓在于“写”，在于表现作者的主观情感和对物象的理解，而不仅仅是客观的描摹。因此，我非常期待这本书能够深入探讨如何通过笔墨、色彩、构图来传递情感，如何将作者的“意”融入到画面之中。我也希望书中能够提供一些关于如何观察花鸟、理解其形态、神态和生活习性的指导。比如，如何观察鸟儿的动态，如何表现花朵的盛开与凋零，如何捕捉动物的眼神和姿态，这些都需要长期的积累和深刻的体悟。如果书中能够提供一些作者的写生心得和创作感悟，那就更好了。我渴望通过这本书，不仅能够提升我的绘画技巧，更能够培养我对自然万物的热爱和对艺术的感悟力，从而创作出更具个性和生命力的写意花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个一直被传统水墨的魅力所吸引，但又苦于无处下手学习写意花鸟的爱好者来说，简直是雪中送炭。我之前尝试过一些零散的学习资料，但总觉得不够系统，不成体系。我希望《写意花鸟技法教程-第三版》能够提供一套从基础到进阶的完整教学体系，让我能够一步步地掌握写意花鸟的精髓。我特别关注书中对“意”的理解和表现。在我看来，写意画最吸引人的地方就在于它的“写”，在于通过寥寥数笔，就能传递出物象的生命力和作者的情感。我希望书中能够深入讲解如何用笔墨来“写”出花鸟的“意”，如何通过笔触的粗细、轻重、快慢来表现物体的质感、动态和精神。例如，我一直对如何画出鸟儿灵动的眼神，如何表现花瓣的娇嫩欲滴，如何勾勒出枝干的苍劲有力感到好奇。我希望这本书能够提供一些切实可行的技法指导，让我能够将这些抽象的追求转化为具体的笔墨运用。此外，我也非常期待书中能够提供一些关于写生和创作的指导。我希望作者能够分享一些从自然中观察和提炼素材的方法，以及如何将这些素材融入到创作中，形成自己独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国写意花鸟画有着深深的迷恋，觉得它是一种将自然之美、笔墨之趣和人文精神融为一体的艺术形式。然而，作为一名长期以来致力于其他画种的爱好者，转而学习写意花鸟，总是感觉无从下手，缺乏系统性的指导。因此，当得知《写意花鸟技法教程-第三版》即将出版时，我怀着无比的期待，希望它能够成为我进入写意花鸟艺术世界的一扇大门。我非常关注这本书的教学体系是否完整和科学。我希望它能够从最基础的笔墨技法开始，层层递进，讲解如何运用不同的笔触、墨色、色彩来表现各种花鸟的形态和神韵。尤其是我对于如何处理物象之间的关系，如何做到疏密有致、主次分明，常常感到困惑。我希望书中能够提供一些具体的构图方法和范例，帮助我理解如何在画面中安排景物，创造出富有生命力的空间感。此外，我也非常期待书中能够对不同花鸟题材进行深入的剖析，比如，如何表现梅花的坚韧不拔，如何描绘牡丹的雍容华贵，如何刻画水墨荷花的清雅脱俗。我希望通过这本书，能够系统地掌握写意花鸟的绘画技法，更重要的是，能够培养我独立观察、独立思考和独立创作的能力，最终能够画出具有自己独特风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的写意花鸟画有着浓厚的兴趣，总觉得画面中蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣。但作为一名业余爱好者，在学习过程中常常感到力不从心，尤其是在如何表现花鸟的“神韵”方面，更是感到困惑。我听闻《写意花鸟技法教程-第三版》的出现，心中涌现出极大的期望。我希望这本书能够提供一种科学、有效的学习方法，帮助我突破技术上的瓶颈，更深层次地理解写意花鸟的艺术内涵。我特别关注书中对“意”的解读。在我看来，写意画的精髓在于“写”，在于表现作者的主观情感和对物象的理解，而不仅仅是客观的描摹。因此，我非常期待这本书能够深入探讨如何通过笔墨、色彩、构图来传递情感，如何将作者的“意”融入到画面之中。我也希望书中能够提供一些关于如何观察花鸟、理解其形态、神态和生活习性的指导。比如，如何观察鸟儿的动态，如何表现花朵的盛开与凋零，如何捕捉动物的眼神和姿态，这些都需要长期的积累和深刻的体悟。如果书中能够提供一些作者的写生心得和创作感悟，那就更好了。我渴望通过这本书，不仅能够提升我的绘画技巧，更能够培养我对自然万物的热爱和对艺术的感悟力，从而创作出更具个性和生命力的写意花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《写意花鸟技法教程-第三版》的时候，说实话，我心里是挺忐忑的。我本身算是个初学者，对国画写意花鸟一直都心向往之，但总觉得无从下手。市面上这类教程不少，但很多要么过于晦涩，要么就是流于表面，感觉看完之后还是抓不住核心。这本书的封面给我的第一印象是大气、沉稳，似乎传递着一种扎实的教学态度。翻开扉页，作者的简介和创作理念介绍得很详尽，这让我对作者的艺术追求有了初步的了解，也对接下来的学习内容充满了期待。我特别关注的是书中对“写意”二字的解读，因为它不仅仅是一种绘画技法，更是一种精神的表达，一种胸臆的抒发。很多时候，我们看到的写意画，寥寥数笔，却能赋予物象鲜活的生命力，这其中的奥妙究竟在哪里？这本书是否能够深入浅出地揭示这些“天机”，让我这个门外汉也能窥得一斑，这是我最想知道的。另外，我也会仔细审视书中的目录结构，看看它是否循序渐进，从基础的笔墨运用，到具体的花鸟题材的讲解，再到最终的创作实践，是否有一个清晰的学习脉络。我还会留意书中是否提供了丰富的范例，以及这些范例是否具有代表性，是否能够有效地引导我的学习方向。我对学习的期望很高，希望这本书能够成为我踏入写意花鸟艺术殿堂的一本得力助手，能够帮我打下坚实的基础，并逐渐培养起我对传统绘画艺术的深厚感情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说，就像是在迷茫中看到了一盏指路的明灯。我之前尝试过一些写意花鸟的学习，但总是感觉自己画出来的东西“形似而神不似”，缺乏那种灵动和韵味。特别是笔墨的运用，总觉得力度不够，或者过于刻板，达不到那种“笔墨淋漓，意境深远”的效果。我对这本书抱有很大的希望，希望它能在笔墨的运用方面给予我更深入的指导。我非常关注书中对不同笔法的讲解，比如勾、皴、擦、点、染等，以及这些笔法在表现不同物象时的细微差别。我希望作者能够通过具体的图例和文字说明，清晰地展示出每一种笔法的特点、运笔的技巧、以及如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现物体的质感和立体感。同时，我也希望能看到书中对墨韵的探索，写意花鸟讲究墨色的变化，如何通过墨的浓淡、干湿、枯湿来表现物体的精神，这对我来说一直是个难题。我期待这本书能够提供一些实用的方法，让我能够更好地掌握墨色的运用，让画面更具层次感和表现力。此外，我对书中对中国画的“气韵生动”这一核心理念的阐释也充满了好奇。如何才能在画面中注入“气韵”，让花鸟仿佛活过来一样，这是我一直追求的目标。这本书是否能够从理论和实践上，让我更深刻地理解和掌握这一绘画要领，是我非常期待的。