领绘(畅销版)(2)素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦粲杰编著李家友丛书主编 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 临摹
• 入门
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• 零基础
• 速写

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125790

商品编码：25560800181

出版时间：2017-08-01

作  者:麦粲杰 编著；李家友 丛书主编 定  价:78 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:97 装  帧:平装 ISBN:9787229125790 ●ONE．不同单体的塑造方法
●苹果与梨子的塑造
●香蕉与其他水果的塑造
●西红柿与青椒的塑造
●大白菜与其他蔬菜的塑造
●深、浅陶罐的塑造
●金属器皿的塑造
●透明器皿的塑造
●其它静物的塑造
●TWO．结构对应明暗
●结构解析
●照片对应结构对应明暗
●结构对应明暗
●THREE．步骤解析
●步骤解析
●FOUR．如何塑造画面的空间感
●构图对画面空间的影响
●利用虚实塑造画面的空间
●巧用物体的层次关系
●巧用桌面的透视效果
●部分目录

内容简介

本书是一本素描静物类临摹技法书，适合艺考生在基础造型阶段使用。本书内容共分为三个章节：靠前章节为基础知识，对透视、结构、明暗等知识要点进行解析；第二章节为单个静物塑造，包括生活考试中很常见水果、蔬菜和器皿等；第三章节为组合静物步骤解析；第四章节为范画赏析，包括照片对临和范画临摹两个部分。 麦粲杰 编著；李家友 丛书主编 麦粲杰，重庆人，毕业于四川美院，现任重庆艺考培训学校教师。从事高考美术培训教育工作多年，美术功底深厚，著有多本素描静物技法书，对素描教学有丰富的经验。
李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

《领绘(畅销版)(2)素描静物》是一本旨在深入浅出地引导读者掌握素描静物绘画技法的专业教程。本书并非泛泛而谈，而是将复杂的绘画理论与实践技巧相结合，通过系统性的讲解和丰富的案例，帮助不同程度的学习者打下坚实的素描基础，进而提升艺术表现力。 本书的独特之处在于其“领绘”的理念，强调引导与启发。它不仅仅是传授技巧，更着重于培养学习者独立观察、分析和表现物体的能力。通过循序渐进的教学，让读者在轻松愉快的氛围中，逐步领悟素描静物的精髓，从而能够自信地拿起画笔，描绘出触动人心的画面。 核心内容深度解析： 第一章：素描静物的入门——认识你的画笔与画布 工具的理解与选择： 本章将从最基础的层面开始，详细介绍素描绘画所需的各种工具，包括不同硬度和型号的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B等）及其特性，不同类型的橡皮（橡皮擦、可塑橡皮、纤维橡皮）的功能和使用技巧，以及纸张的种类（如素描纸、道林纸）及其对画面质感的影响。我们会深入探讨如何根据绘制对象和个人喜好，选择最适合自己的工具组合，避免不必要的浪费，并强调工具的正确使用是事半功倍的关键。 线条的语言： 线条是素描的灵魂。本章将系统讲解不同性质的线条，如轮廓线、结构线、体积线、明暗线等。通过大量的示范练习，引导读者掌握轻重、粗细、虚实、流畅与顿挫等不同线条的变化，理解线条如何塑造物体的形态、质感和空间关系。我们会探讨如何运用不同角度的落笔，以及如何通过线条的排布来表现物体的轮廓、边缘以及细微的结构特征。 构图的奥秘： 好的构图是吸引观众的第一要素。本章将深入讲解素描静物构图的基本原则，包括黄金分割、对称与平衡、视觉焦点、空间疏密、节奏与韵律等。我们会分析大量优秀的构图范例，解析其成功之处，并提供多种构图练习方法，帮助读者在画面中合理安排物体的位置、大小和方向，创造出既稳定又富有动感的视觉效果。我们将从整体入手，讲解如何将多个物体有机地组织起来，形成和谐统一的画面。 第二章：形体与结构——透视原理的实践运用 透视学的基本法则： 透视学是表现三维空间在二维平面上的关键。本章将以简洁明了的方式，讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。我们会用形象的比喻和生动的图示，解释消失点、视平线、视中线等概念，并重点讲解如何通过透视关系准确地描绘出物体的长、宽、高比例，以及物体之间的空间关系，避免画面出现比例失调或空间错乱的问题。 理解物体的基本形体： 绝大多数物体都可以分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本章将详细讲解如何观察和分解复杂物体，找到其内在的几何结构，并在此基础上进行精准的描绘。我们将提供大量实例，演示如何将日常生活中常见的物体（如水果、瓶罐、书籍等）归纳为基本形体，并通过透视原理将其准确地画出来。 结构素描的训练： 结构素描是理解物体内部构造的关键。本章将强调“画骨”的重要性，即在形体之外，深入理解物体的结构、连接方式和受力关系。通过对典型静物（如家具、器皿、植物等）的结构分析，讲解如何将内部结构通过外部形态表现出来，使画面更具立体感和科学性。我们会引导读者思考物体是如何被制造出来的，其内部构造是什么样的，从而更好地理解和表现外在的形态。 第三章：明暗关系——光影的雕刻艺术 光线的性质与光源分析： 光是塑造形体、产生明暗的根本原因。本章将深入探讨不同光源（如自然光、人造光）的性质，以及光线的方向、强度、色彩对物体明暗的影响。我们将指导读者如何分析光源，判断物体上受光面、背光面、反光、投影等各个部分的明暗变化规律。 灰调与明暗层次的塑造： 明暗关系是表现物体体积感和空间感的核心。本章将系统讲解如何运用不同调子的铅笔，以及不同的排线技法（如排线、交叉排线、揉擦、涂抹等），细腻地表现物体从亮部到暗部的过渡，以及物体本身的固有色和环境色。我们会强调“灰调”的重要性，引导读者避免出现“死黑”或“死白”，而是追求丰富而微妙的灰度变化。 体积感与空间感的表现： 通过对明暗关系的精准把握，我们将进一步探讨如何利用光影效果来强化物体的体积感和空间感。本章将重点讲解如何通过明暗对比、黑白灰的层次关系，以及物体之间的相互遮挡和投影，来营造画面的深度和立体感，让画面中的物体仿佛真实地“站”在画面上。 第四章：材质与质感——细腻的触觉描绘 观察与表现不同材质的特点： 不同的材质具有不同的光泽度、光滑度、粗糙度和透明度。本章将通过大量的案例分析，指导读者如何细腻地观察和表现各种材质的特点，如金属的光泽、陶瓷的温润、玻璃的透明、木材的纹理、织物的柔软等。我们会重点讲解如何运用线条、笔触的力度和质感来模仿不同材质的表面特性。 纹理与细节的刻画： 细节是提升画面真实感和表现力的关键。本章将重点讲解如何捕捉并刻画物体的独特纹理，如水果表面的凹凸不平、布料的褶皱、木材的年轮等。我们会提供具体的描绘方法，指导读者如何在整体关系明确的基础上，添加生动的细节，使画面更具生命力。 环境色的影响与运用： 物体的色彩和明暗并非孤立存在，还会受到周围环境色的影响。本章将讲解如何观察并表现环境色对物体的影响，以及如何通过环境色的运用，来丰富画面的色彩关系和空间感，使画面更具整体性和感染力。 第五章：综合静物写生——从整体到局部，从局部到整体 写生前的准备工作： 在正式写生之前，本章将引导读者进行充分的准备，包括审视和选择写生对象、搭建画架、摆放光源、调整光线、构图草稿的绘制等。我们会强调“先整体后局部，先局部后整体”的写作思路，以及如何合理分配写生时间。 写生的步骤与技巧： 本章将提供一套完整的静物写生流程，从起稿、构图、铺设大关系、深入刻画到最后的调整。我们会详细讲解每个阶段的关键步骤和注意事项，并通过大量的写生示范，展示如何将前面章节所学的知识融会贯通，最终完成一幅完整的素描静物作品。 常见问题的分析与解决： 在写生过程中，学习者可能会遇到各种问题，例如构图失衡、比例失调、明暗关系不明确、材质表现不到位等。本章将选取一些典型的错误范例，深入分析产生问题的原因，并提供有效的解决方案，帮助读者规避常见误区，不断提升写生能力。 本书的亮点： 科学的教学体系： 本书内容编排严谨，从基础到高级，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握素描静物的绘画技巧。 大量的实例解析： 书中包含数百幅精美的素描静物作品，从写实到写意，从单个物体到复杂组合，为读者提供了丰富的视觉参考和学习素材。 名师指导： 由经验丰富的素描教育家和艺术家倾力编写，其教学理念和实践经验极具指导意义。 实用的练习方法： 每章都配有针对性的练习题和指导，帮助读者巩固所学知识，并将理论转化为实践。 注重艺术思维的培养： 除了技巧训练，本书更注重培养读者的观察能力、分析能力和审美意识，引导读者形成自己独特的艺术语言。 《领绘(畅销版)(2)素描静物》不仅是一本教学工具书，更是一位循循善诱的艺术导师。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将成为您在素描静物领域探索与提升的得力助手，帮助您打开艺术世界的大门，感受用画笔创造美好的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前对素描静物最大的困惑，是如何让画面显得“有生气”，而不是死气沉沉的。而《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书，恰恰解决了我的这个难题。它不仅仅教授技法，更注重引导读者去理解绘画背后的逻辑。 书中对于“光影的运用”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了不同光源下光线的走向、明暗交界线的变化，以及投影的形状和虚实。例如，书中在讲解如何表现玻璃器皿时的折射和反射时，就非常细致地分析了光线穿过玻璃时产生的形变，以及玻璃表面反射出的周围环境的影像。这些细致的讲解，让我的画面表现力大大增强。 我尤其喜欢书中对“氛围营造”的讲解。它教我如何通过细微的明暗变化，以及画面的整体色调，来营造出不同的画面氛围，比如宁静、温馨，或者是神秘。这让我的素描作品不再仅仅是物体的堆砌，而是能够传达出一种情绪和感觉。这本书让我明白，素描不仅仅是一项技能，更是一种艺术的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书，对我来说，就像一位循循善诱的老师。它不像其他一些教程那样，上来就让你画复杂的物体，而是从最基础的“观察”开始，引导你去理解绘画的本质。 书中对“虚实对比”的运用，让我印象深刻。它不仅仅是告诉你哪里可以模糊处理，哪里需要清晰描绘，而是深入分析了虚实对比在画面中的作用，比如如何利用虚实对比来引导观众的视线，如何通过虚实对比来营造画面的空间感和层次感。例如，在描绘远处的物体时，可以适当处理得模糊一些，以此来突出近处的物体。这种对画面“视觉引导”的讲解，让我的画面表现力有了质的飞跃。 我特别喜欢书中关于“留白”的讲解。它教我如何在画面中恰当地运用留白，让画面显得更加通透和有呼吸感。这让我意识到，绘画不仅仅是“画满”，更需要“留有余地”。这本书让我明白，素描不仅仅是对物体的描摹，更是一种经营画面的艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书的编排和内容都做得相当用心。我最开始是被它丰富的案例所吸引，但真正翻开阅读后，才发现它的深度远超我的预期。它没有那种“看了就能画”的夸大宣传，而是非常实在地从基础知识开始，循序渐进地引导读者进入素描静物的世界。 书中对“透视原理”的讲解，是我印象最深刻的部分之一。很多初学者在画静物时，总是感觉物体“站不起来”，缺乏空间感，这很大程度上是因为对透视的理解不到位。这本书就用非常直观的方式，结合大量的图例，解释了不同视点下的透视变化，以及如何利用透视来构建画面的空间层次。我以前对透视一直感到很头疼，但通过这本书的学习，终于有了一种豁然开朗的感觉。 另外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何把物体摆放在画面中，而是强调了构图在画面中的作用，如何通过构图来引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和平衡感。书中列举了多种经典的构图方式，并对其优缺点进行了分析，这让我对构图有了更系统的认识，也学会了如何根据自己的创作意图来选择合适的构图。这本书的内容涵盖面广，而且讲解深入，对于想要系统学习素描静物的朋友来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我购买《领绘(畅销版)(2)素描静物》的初衷，是希望能找到一本能帮助我提升绘画细节表现的书。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它并没有一开始就陷入细节的描绘，而是先从基础的素描关系讲起，让我明白，细节的丰富，都建立在扎实的造型和明暗关系之上。 书中对于“质感表现”的解析，让我大开眼界。我之前画静物，总觉得画面“干巴巴”的，缺乏生命力，很多时候就是因为对不同材质的质感表现不到位。这本书就通过大量的图例和文字讲解，教会我如何通过笔触的粗细、线条的疏密、明暗的层次来区分不同的材质。比如，如何表现金属的光泽感，如何表现陶瓷的温润感，如何表现木材的粗糙感，书中都给出了非常详尽的指导。 我尤其喜欢书中关于“纹理”的描绘。比如，在画水果时，书中会教你如何捕捉水果表面的细微纹理，如何表现果实的饱满感。在画织物时，书中会教你如何表现织物的悬垂感和柔软度。这些细致入微的讲解，让我在绘画过程中，能够更加关注物体的真实细节，从而让画面更具表现力和感染力。这本书不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么去画”，让我对绘画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《领绘(畅销版)(2)素描静物》真的给我带来了太多的惊喜，我本来只是想找一本基础的静物素描教程，没想到它居然如此详尽，让我耳目一新。从最初的构图原则，到光影的处理，再到不同材质的表现，这本书几乎涵盖了我作为一个初学者所有可能遇到的困惑。它不像很多速成教程那样，只是简单地罗列一些技巧，而是深入浅出地讲解了原理，让我理解“为什么”这样做，而不是死记硬背“怎么”做。 比如，在讲到如何表现光滑的金属质感时，书中就详细分析了金属表面的反光规律，如何通过明暗交界线、高光以及反射的形体来塑造出金属特有的冷峻与锐利。它没有简单地说“画亮部”，而是教会你观察不同光源下金属表面的高光形状、虚实变化，以及环境色对金属色彩的影响。再比如，在处理陶瓷器皿时，书中不仅讲解了陶瓷本身的釉面质感，还细致地描绘了物体边缘的模糊处理，以及如何利用投影来增强陶瓷的体积感和空间感。 我尤其喜欢书中关于“体积感”的阐述。很多初学者容易把物体画“平”，这本书通过讲解光线的走向、明暗层次的划分，以及冷暖色调的运用，让我深刻理解了如何用素描的语言来塑造物体的三维感。书中还列举了大量的实例，从简单的水果到复杂的组合，每一步的解析都清晰明了，仿佛作者就在我身边一步步指导。即使是初学者，也能通过这本书建立起扎实的素描基础，为后续的学习打下坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书给我的感觉非常“实在”。它没有花里胡哨的封面，也没有卖弄玄虚的理论，就是一本扎扎实实地教你如何画好素描静物的书。我最欣赏的是它对“形体塑造”的深入讲解。很多时候，我们觉得画不好东西，并不是因为我们不会画线条，而是因为我们对物体本身的形体理解不够。 这本书就花了很大的篇幅来讲解如何通过观察和分析来理解物体的形体。它教你如何分解复杂的形体，如何抓住物体的基本结构，如何利用明暗关系来表现物体的体积和转折。例如，书中在讲解如何画一个圆柱体时，并不是简单地画一个圆和一个椭圆，而是从光线的照射路径，到物体表面的受光面、背光面，再到边缘的虚实处理，都进行了非常细致的分析。这种“由内而外”的讲解方式，让我觉得非常受用。 而且，书中还提供了大量的练习素材，从简单的几何体到复杂的器皿组合，让我在学习理论知识的同时，也能及时地进行实践。我按照书中的方法练习了一段时间，感觉自己的绘画能力有了明显的提升，能够更准确地捕捉到物体的形态，也更能表现出物体的立体感。这本书就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我前进，让我觉得学习素描不再是一件枯燥乏味的事情。

评分☆☆☆☆☆

《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书，可以说是为我打开了另一扇绘画之门。我之前对素描静物的认识，还停留在比较表面的阶段，总觉得画出物体的轮廓就ok了。但这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，素描静物，不仅仅是“画”物体，更是“理解”物体。 书中对“体积感”的阐释，是我觉得最精彩的部分。它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，结合光影的分析，让我深刻地理解了如何用二维的画面来表现三维的实体。例如，书中在讲解如何塑造一个球体时，会详细分析光线的照射方向，物体表面的受光部、反光部、投影，以及这些部分的明暗变化如何共同作用，来塑造出球体的圆润感和体积感。这种深入的解析，让我对素描有了全新的认识。 我非常喜欢书中对“观察角度”的讲解。它教我如何从不同的角度去观察同一个物体，理解物体在不同角度下的形态变化。这对于我以后创作，无论是写实还是写意，都有着非常重要的指导意义。这本书让我学会了不仅仅是用眼睛“看”，更是用心去“感受”和“理解”物体，这对于我绘画能力的提升，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种对绘画充满热情但又缺乏系统指导的人量身定做的。我之前也断断续续地看过一些绘画书籍，但总是感觉缺了点什么，要么太浅显，要么太理论化。而《领绘(畅销版)(2)素描静物》恰好找到了一个完美的平衡点。它不仅提供了大量的实践素材，更重要的是，它教会了我如何去“看”物体，如何理解形体、光影、质感这些绘画中最核心的要素。 我特别欣赏书中关于“观察方法”的部分。它不仅仅是告诉你如何下笔，而是引导你去思考：这个物体的结构是怎样的？它的体积感体现在哪里？光线从哪里来？又是如何落在物体上？这些思考过程，才是真正提高绘画能力的关键。书中通过对比分析，展示了同一个物体在不同光照条件下的表现差异，这让我对光影有了更深刻的认识，也学会了如何根据光线来塑造物体的形体。 此外，书中对不同材质的细致刻画，更是让我受益匪浅。比如，如何表现柔软的布料褶皱，如何表现透明的玻璃器皿，如何表现粗糙的木纹……这些都给了我非常具体的指导和启示。它不是简单地告诉你“画出褶皱”，而是分析褶皱产生的原理，以及不同光线下的褶皱表现方式，让我能更准确地捕捉到物体的特征。这本书的价值，远不止于技巧的传授，更在于它培养了我对绘画的观察力和理解力。

评分☆☆☆☆☆

我购买《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书，主要是想提升自己对“形体结构”的理解。一直以来，我都觉得自己的造型能力比较薄弱，画出来的东西总是不够准确。 书中对“基本形体”的剖析，是我觉得最实在的部分。它不仅仅是告诉你圆柱体、球体是什么样的，而是深入分析了这些基本形体在不同角度下的透视变化，以及如何利用这些基本形体来构建复杂的物体。例如，书中在讲解如何画一个花瓶时，会先将其分解成几个基本形体，然后逐步讲解如何将这些基本形体组合起来，并在此基础上进行细节的刻画。这种“由简到繁”的讲解方式，让我觉得非常容易理解和掌握。 我尤其喜欢书中关于“动态感”的讲解。虽然是静物，但书中也强调了如何在画面中体现出物体的动态感，比如通过倾斜的角度，或者物体之间的组合方式。这让我意识到，即使是静止的物体，也能通过巧妙的构图和表现，来传达出一种“活力”。这本书让我明白了，造型不仅仅是“画准”，更是“画得有道理”，有内在的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《领绘(畅销版)(2)素描静物》这本书，对我来说，就像一本“秘籍”，它不仅传授了绘画的技巧，更教会了我“思考”绘画。我之前一直觉得自己画出来的静物，总是“像”但不“活”，缺乏那种生命力。 书中对“笔触的运用”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你用什么工具，更是教你如何根据不同的物体材质和想要表达的效果，来选择不同的笔触。比如，画粗糙的物体时，可以使用更加粗犷的笔触；画光滑的物体时，可以使用更加细腻的笔触。书中通过大量的实例，展示了不同笔触所带来的不同效果，让我能够更灵活地运用笔触来塑造物体的形态和质感。 我特别欣赏书中关于“整体与局部”的平衡把握。它教我如何在描绘细节的同时，不忽略画面的整体关系。例如，在描绘一个水果的纹理时，会提醒你注意其与整体光影关系是否协调，是否与画面其他部分产生冲突。这种“大局观”的培养，让我能够画出既有细节又不失整体感的作品。这本书真的让我明白了，绘画是一门讲究“整体”和“局部”平衡的艺术。