具体描述
一幅跨越3000年历史的书法长卷将由中国国家博物馆和安徽美术出版社共同为您呈现！
国博藏珍 人民共享
书法瑰宝 面世
艺术精神 文物价值
《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。
特色一 国博藏珍 盛世*推
1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
2.以出版物形式与人民共享。
3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
特色二 善本法帖 旧拓之冠
《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
特色三 书体兼备 临摹*选
本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习范本，也是可赏可藏的书法经典。
特色四 艺术精神文物价值
1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
特色五 选编 印装精良
1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
2.设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
3.大12开呈现，内页采用特种纸，封面用纸仿真精印。
用户评价
我必须坦诚地说，这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出版，是我在书法学习道路上遇到的最珍贵的礼物之一。它所收录的经典法帖，如同一座座宝藏，等待着我去挖掘。这次，我特别想分享我对其中《怀仁集圣教序》的学习体会。很多人都知道，《圣教序》是连接魏晋风流与唐代楷书的重要桥梁，其笔意跌宕起伏，字形潇洒飘逸，一直是吸引我的重要因素。但以往的字帖，总让我觉得少了些什么，难以捕捉其神韵。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它提供的《圣教序》高清原拓，细节丰富，墨色变化生动，让我能够清晰地看到每一笔的提按、转折和飞白。更让我惊喜的是，书中对《圣教序》的解读，不仅仅停留在字形上，更深入到其笔法的变化和情感的表达。它详细地分析了《圣教序》如何融合了王羲之的飘逸和颜真卿的雄浑，形成了自己独特的风格。我常常在临摹的过程中，反复体会那种笔随心动、字随情走的韵律。当我的笔触逐渐流畅，字形也渐渐灵动起来时，我能感受到一种前所未有的满足感。这本书的价值，在于它不仅仅提供了一个临摹的范本，更重要的是，它赋予了读者理解和感受的能力。它让我明白，《圣教序》的艺术魅力，不仅仅在于其优美的字形，更在于其背后所蕴含的深刻哲学思想和艺术追求。通过这本书，我不仅提升了自己的书法技艺，更重要的是，我对中国书法艺术的博大精深有了更深的认识，也更加坚定了自己对书法艺术的执着追求。
评分这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出现，对我而言，无异于打开了一扇通往书法艺术圣殿的大门。它所收录的每一部法帖，都仿佛是历史长河中的璀璨明珠，闪耀着不朽的光芒。我这次特别想深入探讨的是书中关于《史晨碑》的学习历程。相较于其他碑帖，《史晨碑》以其浑厚、古朴、端庄的风格，一直是我心目中汉隶的典范。但要真正掌握其精髓，却非一日之功。以往接触到的字帖，往往在细节上有所缺失，难以让我窥见其全貌。然而，这套书的出现，彻底改变了我的学习方式。它提供的《史晨碑》高清原拓，几乎是百分百地还原了碑帖的原貌，那些饱经风霜的痕迹，反而增添了其历史的厚重感。更令我欣喜的是，书中对《史晨碑》笔法的讲解，极其详尽和深入。它不仅仅是简单地指出笔画的形态，而是会分析每一个笔画的力度、速度、以及在字形中所起到的作用。我常常对着书中的放大局部，一遍又一遍地揣摩，感受《史晨碑》那种“中正平和，不激不厉”的君子风范。通过反复临摹，我逐渐领悟到，《史晨碑》的魅力，并不仅仅在于其字形的优美，更在于其背后所蕴含的古朴、庄重、大气的精神气质。这本书的价值，在于它不仅仅是一个临摹的工具，更是一个能够启发思考、提升鉴赏能力的导师。它让我明白，书法艺术的追求，是一个不断深入的过程，需要耐心、毅力和对经典的敬畏。通过这套书，我不仅提升了自己的书法技艺，更重要的是，我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识，也更加坚定了自己对书法艺术的追求。
评分这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出现，可以说是我多年来对于书法艺术求索道路上的一个里程碑。它所收录的经典法帖，都是我梦寐以求的“真迹”般的呈现，而不仅仅是市面上泛滥的、质量参差不齐的字帖。我特别想深入谈谈我对其中关于《怀仁集圣教序》的感受。说实话，初次接触《圣教序》，就被其流畅、圆润、遒劲的笔意所震撼。它既有王羲之《兰亭序》的飘逸，又有颜真卿楷书的雄浑，可谓是兼收并蓄，自成一家。这本书在呈现《怀仁集圣教序》的同时，不仅仅是简单地放大字迹，更注重对其中每一字的结体、用笔、墨色变化的深入挖掘。我非常喜欢书中对“二王”书风和怀仁和尚个人风格融合的解读，这让我能够从更深的层次去理解这件作品的艺术价值。通过这本书，我开始理解《圣教序》中那些看似随意实则精妙的笔画，如何通过提按顿挫、使转回折，展现出如此丰富的变化。尤其是那些连绵的草书笔意，在楷书中得到巧妙的融合，使得整幅作品既有楷书的严谨，又不失行书的流畅。我常常沉浸在其中，一遍又一遍地临摹，每一次落笔，都仿佛能感受到怀仁和尚虔诚的信仰和精湛的书艺。这本书让我体会到，书法不仅仅是技艺的展现，更是精神的寄托。它让我在追寻书法艺术的道路上，有了更广阔的视野和更深刻的感悟，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分这本书的出现，简直是我书法学习道路上的“及时雨”！作为一个对碑帖一直心存敬畏，但又常常感到无从下手的爱好者，我终于找到了一个可以依赖的“宝藏”。首先，这套书在装帧上就给我留下了深刻的印象，古朴典雅，拿在手里就有一种沉甸甸的文化质感，这本身就是一种精神的享受。翻开第一页，那种油墨的清香扑面而来，仿佛穿越了时空，直接与千年前的先贤对话。我最先被吸引的是其中关于曹全碑的部分。作为隶书的经典之作，曹全碑以其秀丽、舒展、飘逸著称，我之前也临摹过一些零散的字帖，但总感觉抓不住其神韵。这套书的编排非常人性化，不仅提供了高清的碑拓原貌，还有详细的释文和注释，对于我理解每一个字的结构、笔画的起承转合，以及碑文的意境都起到了至关重要的作用。尤其是那些被我视为“难点”的笔画，在这本书的放大和拆解下，变得清晰可见，我仿佛能看到王羲之（抱歉，曹全碑是东汉时期）大师当年运笔的轨迹，感受那份从容与自信。它不仅仅是一本字帖，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进隶书的世界。我常常一个人在书房里，对着书页，一笔一划地揣摩，每一次落笔，都带着对先贤的敬意，也带着对自身进步的期待。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一份临摹的范本，更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的认同和对艺术的追求。它的出现，让我的书法之路不再孤单，充满了方向和力量。
评分对于我这样一个长期沉浸在书法世界里的爱好者来说，这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出现，无疑是一场视觉和精神的双重盛宴。它所带来的，不仅仅是字帖本身，更是一种文化的传承和艺术的启迪。我这次想重点聊聊我对这套书中关于《曹全碑》部分的深入体验。作为隶书的代表作之一，《曹全碑》以其秀美、婉约、灵动而著称，一直是我学习隶书绕不开的经典。以往接触到的字帖，要么是印刷模糊，要么是细节缺失，总让我觉得意犹未尽。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。它提供的《曹全碑》高清原拓，画面清晰到每一个笔画的断痕、每一个字的点画连接都清晰可见。最令我惊喜的是，书中还配有详细的笔画解析，对于那些我曾经感到困惑的“波磔”、“蚕头燕尾”等隶书特有的笔画，都进行了细致入微的拆解和示范。我常常对着书中的放大局部，一遍遍地比对，感受那种轻重缓急、起承转合的微妙变化。通过这本书，我不再仅仅是机械地模仿字形，而是开始真正理解《曹全碑》那种“风流婉转，飘飖秀出”的艺术神韵。每一次临摹，我都感觉自己离古人的笔意更近了一步，那种流畅、洒脱的感觉，渐渐地在我的笔下显现。这本书的价值，在于它提供了一个极其宝贵的学习平台，让我们可以穿越时空的阻隔，与古代的书法大师进行最直接、最深入的对话。它不仅提升了我的临摹技艺，更重要的是，它让我对隶书这一古老的字体，有了前所未有的深刻理解和由衷的热爱。
评分我想借此机会，对这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》表达我最由衷的赞叹。它不仅仅是一套书，更是一部浓缩了中国书法史精华的宝库。我这次要重点分享的是其中关于《史晨碑》的学习心得。很多人都知道，《史晨碑》是汉碑中的杰出代表，以其雄浑、古朴、端庄而备受推崇。在我之前的学习过程中，虽然也临摹过一些《史晨碑》的字帖，但总觉得抓不住其精髓，总是在笔画的力度和字形的结构上感到力不从心。然而，这套书的出现，为我打开了一扇新的窗户。它提供的《史晨碑》高清原拓，让我得以窥见每一个字的真实面貌，那些被岁月侵蚀的痕迹，反而增加了其历史的厚重感。更重要的是，书中对于《史晨碑》的笔法讲解，详尽而深入。它细致地分析了《史晨碑》横画的收笔、竖画的顿挫、撇捺的力度等关键之处，让我能更好地理解其“隶势”的独到之处。我常常在反复临摹中，体会《史晨碑》那种“中正平和，不激不厉”的君子风范。每当笔下的线条逐渐变得更加沉稳、结构更加匀称时，我都能感受到一种成就感油然而生。这本书的价值，在于它不仅仅提供了学习的材料，更重要的是，它赋予了学习者理解和感悟的能力。它让我明白，《史晨碑》的魅力，不仅仅在于其字形的美观，更在于其背后所蕴含的古朴、庄重、大气的精神气质。通过这本书，我不仅提升了临摹水平，更重要的是，我开始真正领略到魏晋时期汉隶艺术的博大精深，也更加坚定了自己对书法艺术的追求。
评分我必须说，这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》在我长久以来对书法艺术的探索中，无疑是浓墨重彩的一笔。它不是那种流于表面的“速成”指南，而是一部真正沉淀下来的、能够带领读者深入探究碑帖精髓的巨著。我特别想聊聊其中关于欧阳询《九成宫醴泉铭》的部分。欧阳询的楷书，以其严谨、规整、法度森严而闻名，被誉为“唐人楷书的典范”。之前我尝试过学习欧体，但总觉得自己的笔画不够挺拔，结构不够均衡，有时甚至会显得生硬。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它提供的《九成宫醴泉铭》高清原拓，细节纤毫毕现，让我能清晰地看到每一个字的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的呼应关系。更令人惊喜的是，书中还附有详细的笔法讲解，不仅仅是简单的“横细竖粗”，而是深入到每一笔的力度、速度、方向的细微变化。我尤其喜欢它对于“欧体九势”的解读，配合着图示，让我恍然大悟，原来那些看似简单的笔画，背后蕴含着如此丰富的变化和规律。通过这本书，我开始理解欧体楷书的“险峻”和“瘦硬”并非无根之木，而是建立在深厚的笔法功底之上。每一次临摹，我都能感受到自己的进步，那种“骨力”逐渐显现，字形逐渐端庄的过程，让我无比满足。这本书的价值，在于它不仅仅是一份复制品，更是一本能够“活化”碑帖、让读者真正“学到东西”的工具书。它让我在追求书法艺术的道路上，有了更清晰的目标和更坚实的根基。
评分这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出版，对于我这个长期致力于书法实践的读者来说，简直是一场及时雨。它所呈现的经典法帖，无疑是我学习路上的灯塔。我这次特别想聊聊我对其中《九成宫醴泉铭》部分的深入体验。欧阳询的楷书，以其“险峻”、“瘦硬”、“法度森严”而著称，一直是许多人心中的楷书典范。然而，要真正掌握欧体的精髓，并非易事。以往接触到的字帖，往往只注重形似，而忽略了神韵的传递。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它提供的《九成宫醴泉铭》高清原拓，将每一个字的细节都清晰地呈现在我眼前，让我能清晰地看到笔画的起收、转折、以及笔锋的运用。更让我惊喜的是，书中不仅仅提供了原拓，还配有极其详尽的笔法讲解。它会详细分析每一个笔画的力度、速度、方向，以及如何通过笔画之间的呼应来构建字的整体结构。我常常对着书中的放大局部，一遍一遍地揣摩，感受欧阳询大师运笔时的那种精准和果断。通过这本书，我开始理解，为什么欧体的字会显得如此挺拔有力，原来这背后是严谨的笔法和对结体的精妙把握。每一次临摹，我都能感受到自己的笔画逐渐变得更加劲健，字形结构也日益端庄。这本书的价值，在于它不仅仅是一本字帖，更是一本能够“激活”碑帖，让读者真正“学到东西”的教材。它让我在学习欧体楷书的过程中，有了清晰的方向和坚实的理论指导，也让我对书法艺术有了更深刻的理解和由衷的敬畏。
评分作为一名对中国古代书法艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都在寻找能够系统了解经典碑帖的途径。这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出版，对我来说，简直是打开了一扇通往书法殿堂的大门。我最想分享的，是对其中关于《史晨碑》的学习体验。相较于《九成宫》的严谨，《史晨碑》在魏碑的雄浑古朴中，又透出一种更加圆润、流畅的韵味，这使得它成为许多书法爱好者初学篆书后的一个重要选择。这本书在呈现《史晨碑》原貌的同时，还特别注重对碑文背景、书法特点的介绍，让我不仅仅是“看字”，更能“理解字”。书中的释文准确无误，注释也详尽到位，对于一些古文字的理解障碍迎刃而解。我尤其喜欢它对《史晨碑》笔画特点的剖析，比如那些横画的起笔藏锋、收笔回锋，以及竖画的力度变化，都讲解得非常细致。通过反复临摹，我渐渐掌握了《史晨碑》那种“蚕头燕尾”的特点，以及字形结构上的左右呼应、上下承接的妙处。这本书让我体会到，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的表达，是古人生活状态的折射。每一次提起笔，我都能感受到《史晨碑》那种端庄大气、浑厚有力又不失灵动的气韵，这极大地提升了我对书法的欣赏能力和临摹技巧。它不仅仅是一本字帖，更像是一本书法史的活教材，让我能够触摸到历史的温度，感受先贤的智慧。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣。这套《中华宝典辑全10本 中国国家博物馆藏法帖书系》的出版，对我来说，无疑是一次深入了解经典的机会。我这次想特别分享一下我对其中关于《曹全碑》的学习体验。之前，我对隶书的认识，大多来自于一些零散的字帖，总觉得难以把握其精髓。而《曹全碑》以其秀丽、舒展、飘逸的风格，一直是隶书学习的翘楚。这套书在呈现《曹全碑》原貌的同时，非常注重对细节的挖掘。它提供的原拓清晰度极高，让我能清楚地看到每一个笔画的起止、转折，以及 those subtle nuances that convey the artist's intent. The accompanying explanations, which delve into the specific stroke techniques of 《曹全碑》, such as the “swallowtail” strokes and the subtle variations in thickness, have been incredibly helpful. I often spend hours comparing my own attempts with the original, trying to capture the effortless grace and fluid movement that characterize this masterpiece. Through this book, I've begun to understand that learning calligraphy is not just about imitation, but about appreciating the underlying principles and the artist's spirit. The value of this book lies in its ability to bridge the gap between the ancient masters and contemporary learners, allowing us to truly connect with the art form. It has not only improved my calligraphy skills but also deepened my appreciation for the rich cultural heritage of China.
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