我的堂花艺课：插花叶材篇(花时间) [日]《花时间》编辑部 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 《花时间》编辑部 著

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• 水利水电出版社
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• 生活美学
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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517055648

商品编码：24881070315

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：我的堂花艺课：插花叶材篇(花时间)

：49.90元

作者：《花时间》编辑部

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787517055648

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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叶材是花艺创作中必不可少的素材，花时间编辑部编著的这本《我的靠前堂花艺课--插花叶材篇》介绍了设计花艺作品时常用的绿叶植物。本书靠前章通过展示添加叶材前后花艺作品所呈现的不同风采而表现叶材在花艺中的重要性，同时讲解了所用叶材的特点；进而分别以软叶、硬叶两种形式的叶子举例说明，同一种叶材在不同设计下会达到不同效果。第二章将常用花艺叶材分为七种类型并分别加以说明。第三章以示例介绍不同叶材搭配花卉的具体方法和效果。第四章讲解了不同叶材分别在搭配独朵花卉和放射状花卉时会达到不同效果。第五章以春夏秋冬四季为例分别说明不同季节可以当季的叶材来制作花艺作品并配以详细的制作方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《宛若新生：绿叶的艺术与空间美学》 本书并非一本简单的园艺指南，而是一次关于“绿意”与“生命力”的深度探索。它带领读者走进植物的王国，不仅仅关注花朵的绚烂，更将目光聚焦于那些常常被忽略，却同样充满魅力的叶片。在这里，每一片叶子都是一个故事，每一株草木都承载着大自然的语言。 深入解析，叶片的多彩世界 本书将引领你认识那些姿态万千、色彩各异的叶材。从经典的尤加利叶的银灰蓝调，到龟背竹的独特孔洞美学，再到各种蕨类植物的细腻羽状，以及多肉植物的饱满肉质形态，每一个品种都将被细致地呈现。我们将深入了解它们的生长习性、不同的观赏季节，以及它们在自然界中的独特作用。不同于传统花艺书籍的侧重，本书将叶材的形态、纹理、色彩和质感作为独立的艺术元素来分析，揭示它们如何单独成为视觉焦点，或与环境产生微妙的互动。 超越色彩，品味叶片的空间语言 本书的核心在于，如何运用这些“绿色的语言”来构建和提升我们的生活空间。我们相信，植物不仅仅是装饰，更是能够影响空间氛围、传递情感的生命载体。本书将从多个维度讲解叶材的空间运用： 结构之美： 探索不同叶材的线条感、体量感和骨架感，学习如何利用它们来塑造空间的层次和深度。例如，高挑的竹子或芦苇如何为垂直空间增添灵动，而宽大的芭蕉叶或天堂鸟叶又如何奠定空间的稳重与气派。 光影游戏： 揭示叶片如何与光线玩耍，投下迷人的阴影，为空间增添动态美。我们将学习如何选择特定叶材，在不同光照条件下创造出独特的光影效果，让空间在一天中呈现不同的生命节奏。 质感对话： 感受不同叶材的表面质感——丝滑、粗糙、蜡质、绒毛感——以及它们如何与环境中的其他材质（如木材、金属、布艺）产生对话，丰富空间的触感和视觉层次。 色彩之外的和谐： 除了鲜明的绿色，许多叶材还拥有迷人的红、棕、紫、黄等色彩，甚至随着季节变换而变幻。本书将引导你如何将这些丰富的色彩融入家居装饰，营造出不同风格的情绪和氛围。 艺术创作，从感知到实践 本书不仅仅是理论的探讨，更是一本实践的启迪之书。我们将通过大量的案例分析和步骤讲解，帮助你将理论转化为实际创作： 单品之魅： 如何选择一片或几片极具表现力的叶材，用简约的瓶插方式，就能成为空间的焦点。 组合的艺术： 学习如何将不同形态、质感、色彩的叶材进行巧妙搭配，创造出富有层次感和叙事性的“叶景”。 意境的营造： 探索如何通过叶材的选择和布局，传递出宁静、活力、禅意、野趣等不同的空间意境，让你的家成为一个有故事、有灵魂的场所。 季节的韵律： 引导读者关注不同季节的叶材特点，学会捕捉自然的变幻，让你的绿意装饰也随之呼吸。 与花的对话（延伸）： 在理解叶材的独立价值后，本书也将提供关于如何将叶材与鲜花进行互补和衬托的建议，让花艺作品更加丰满和富有深度。 生活哲学，感受植物的智慧 “绿叶的艺术与空间美学”更是一种生活态度的体现。它鼓励我们放慢脚步，重新审视身边那些看似平凡的生命。通过观察叶片的生长、变化，我们可以体悟到自然的智慧、生命的坚韧和时间的流转。本书旨在唤醒你对植物的感知力，让你从中汲取灵感，用绿意装点生活，用自然的力量疗愈身心，创造一个更加生动、和谐、充满生命力的居住空间。 本书将是你开启一段全新绿意探索之旅的完美伴侣，让你不再只盯着花朵，而是看到叶片背后更广阔的艺术世界和更深邃的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的堂花艺课：插花叶材篇》绝对是给我打开了新世界的大门！作为一个在花艺这条路上摸索了好一阵子的人，我一直以来都聚焦在花朵本身，总觉得花材的鲜艳和姿态才是决定作品成败的关键。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。它用一种非常接地气的方式，把我引向了那些常常被忽略，却又至关重要的“配角”——叶材。我以前觉得叶子嘛，就是给花衬托的，怎么好看怎么来，从来没想过它们自己也能成为主角，也能传递出如此丰富的情感和美学意境。书中对各种叶材的介绍，简直就像是给它们量身定制的人物小传，细致入微。它不仅仅告诉你这是什么叶子，更重要的是告诉你，它的“性格”是什么样的？是热情奔放的，还是沉静内敛的？是硬朗挺拔的，还是柔美飘逸的？这些描述，让我第一次真正开始“读懂”叶子。我记得书里讲到一种叫做“羊齿蕨”的叶材，以前我可能就是觉得它绿油油的，有点复古感，但读了这本书，我才知道，原来它的卷曲程度、它的羽状分裂，都蕴含着一种独特的生命律动，用在插花里，可以营造出一种朦胧、神秘的氛围。书中的摄影作品也是我非常欣赏的一点，它们不仅仅展示了插花的最终成品，更重要的是，通过镜头语言，将叶材的质感、光影的变化，以及它们与花朵之间巧妙的对话，都展现得淋漓尽致。我常常对着书中的图片发呆，反复揣摩作者是如何通过对叶材的选择和搭配，来达到如此惊人的艺术效果的。这本书的实用性真的毋庸置疑，它让我从一个“花朵崇拜者”变成了一个“叶材欣赏者”，也让我的插花作品，从单调走向了丰富，从平面走向了立体，从浅薄走向了深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如果让我用一个词来形容，那就是“惊艳”！我一直都觉得插花是一门技术活，需要天赋和长时间的练习，但《我的堂花艺课：插花叶材篇》让我看到了插花背后的“巧思”和“哲学”。我尤其对书中关于“叶材的情感表达”这一章节印象深刻。作者用非常诗意和形象的语言，描述了不同叶材所能传达出的情感，比如，某些叶材的形状像张开的翅膀，寓意着自由和希望；而另一些叶材则像紧握的拳头，象征着力量和决心。这让我第一次意识到，原来一片小小的叶子，也能承载如此丰富的情感和意象。这完全颠覆了我过去对叶材的认知，它们不再是简单的绿色填充物，而是有“灵魂”的艺术元素。书中通过大量的精美图片，展示了各种叶材的独特魅力，从它们细腻的纹理、多样的色彩，到它们在光影下的微妙变化，都捕捉得恰到好处。我特别喜欢其中关于“叶材的动态感”的探讨，如何通过叶材的摆放，让作品仿佛在“呼吸”，在“生长”，而不是静止不动。这是一种非常高级的美学追求，而这本书，恰恰为我提供了实现这一目标的钥匙。我按照书中的一些搭配建议，尝试着在我的作品中融入更多的叶材，并且有意识地去关注叶材的“姿态”和“表情”，结果惊喜地发现，我的插花作品变得更加富有生命力，也更加耐人寻味。这本书不仅仅教会我如何插花，更重要的是，它教会我如何“感受”花和叶的美，如何用艺术的语言去表达对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在这之前，我对于“叶材”这个概念，一直处于一种模糊且不重视的状态。总觉得花材才是主角，叶子不过是点缀，随便拿点绿叶凑合就行了。《我的堂花艺课：插花叶材篇》这本书，彻底改变了我这个根深蒂固的观念。它让我明白了，叶材不仅仅是配角，它们本身就蕴含着无尽的生命力和艺术价值，是构建美学的基石。书中对各种常见和不常见的叶材进行了详尽的介绍，从它们的生长习性、形态特征，到最关键的——如何“运用”它们。我特别喜欢书中关于“叶材的线条感”的论述，以前我只关注花朵的形状，现在我才意识到，叶子的长短、粗细、弯曲度，都能勾勒出作品的骨架和走向，影响着整体的视觉张力。比如，书中提到使用长而挺拔的叶材，可以为作品注入一种刚毅、向上的力量；而使用带有弧度的叶材，则能带来一种柔美、舒展的韵味。更让我惊喜的是，书中并没有止步于理论讲解，而是提供了大量实际操作的案例和技巧。例如，如何根据叶材的纹理进行裁剪，如何通过调整叶材的方向来改变空间的视觉感受，甚至是如何利用叶材的“枯黄”来增加作品的沧桑感和故事性。我尝试着按照书中的方法，去收集一些路边的野叶，然后尝试着去搭配我购买的花朵，结果发现，作品立刻变得生动起来，充满了自然的野趣和不加雕饰的美感。这本书不仅仅是一本花艺教程，更像是一本“植物美学指南”，它教会我如何用一双发现美的眼睛，去审视和欣赏那些我们平时习以为常的绿色生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，简直就是一本“叶材的百科全书”！我一直以来都热爱插花，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，一种自然的韵味。《我的堂花艺课：插花叶材篇》这本书，则恰恰弥补了我在这方面的不足。作者在书中非常详细地讲解了各种叶材的“识别方法”和“采集技巧”，比如，如何辨别不同种类的尤加利，如何判断一片叶子的新鲜度，以及如何在不损伤植物的情况下采集叶材。这些实用的知识，对于我这样一个喜欢自己动手去收集花材的人来说，简直是太有帮助了。我尤其对书中关于“叶材的形态之美”的阐述印象深刻。作者用非常生动的语言，描述了叶材的各种形态，比如，有的叶材像优雅的垂柳，可以为作品增添一种浪漫的气息；有的叶材像坚毅的矛，可以为作品注入一种力量感。这让我第一次真正开始“欣赏”叶子，欣赏它们独特的姿态和线条。书中还提供了大量的“叶材搭配案例”，从简单的独叶插花，到复杂的组合搭配，都给出了非常详细的指导和灵感。我按照书中的一些搭配建议，尝试着去组合一些我之前从未在意过的叶材，结果惊喜地发现，作品立刻变得生动起来，充满了自然的野趣和不加雕饰的美感。这本书不仅仅是一本技术指导书，更像是一本“植物美学指南”，它教会我如何用一双发现美的眼睛，去审视和欣赏那些我们平时习以为常的绿色生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，插花是一门“细节的艺术”，而《我的堂花艺课：插花叶材篇》这本书，则将叶材这个“细节”提升到了一个全新的高度。我以前总觉得叶子就是绿色的填充物，怎么好看怎么来。这本书却让我明白，每一片叶子都有它独特的“性格”和“故事”。作者在书中非常细致地讲解了各种叶材的“搭配原则”，比如，如何利用叶材的颜色来衬托花朵的色彩，如何利用叶材的质感来增加作品的层次感，以及如何利用叶材的形状来引导观赏者的视线。这些原则，让我第一次从一个“感性”的插花爱好者，变成了一个“理性”的艺术创作者。我尤其对书中关于“叶材的虚实对比”的讲解印象深刻。作者通过大量的精美图片，展示了如何利用叶材的疏密、大小、形态，在作品中形成虚实对比，从而让作品更加富有空间感和呼吸感。这是一种非常高级的构图技巧，也是我之前从未想过的。书中还提供了非常实用的“叶材的创意运用”指南，比如，如何利用叶材的天然卷曲来制作独特的造型，如何利用叶材的纹理来增加作品的肌理感，甚至是如何将枯黄的叶材融入作品，来营造一种诗意的意境。我按照书中的一些创意建议，尝试着去发掘身边一些不起眼的叶材，然后去进行一些有创意的搭配，结果惊喜地发现，作品立刻变得生动起来，充满了独特的艺术魅力，也更加耐人寻味。这本书让我从一个“只关注花”的插花爱好者，变成了一个“玩转叶材”的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我花艺学习路上的“及时雨”！我一直对插花充满热情，但总是感觉自己差了那么点意思，尤其是那些看似随处可见，实则充满学问的叶材。以前我只会买些现成的花束，然后胡乱地往花瓶里插，结果总是显得生硬而缺乏生命力。直到我翻开《我的堂花艺课：插花叶材篇》，我才恍然大悟，原来那些不起眼的绿叶，才是构成一幅完美插花作品的灵魂所在！这本书没有像市面上很多花艺书那样，上来就给你介绍一些高大上的进口花材，而是从最基础、最容易被忽视的叶材入手，比如常见的尤加利、秦艽、龟背竹，甚至是路边都能捡到的野草。作者非常耐心地解释了每一种叶材的形态特征、最佳采摘时机、处理技巧，以及它们在不同季节、不同风格插花中的应用。我尤其喜欢它关于“叶材质感”的讲解，以前我只知道看叶子的颜色，现在我才知道，原来叶子的光泽度、厚度、边缘形状，甚至是它的“皱褶感”，都能给作品带来截然不同的视觉效果。书中还提供了大量的实操案例，从简单的独叶插花，到复杂的组合搭配，都配有清晰的步骤图和详细的解说。我跟着书上的方法尝试了几次，感觉自己的插花技术真的有了质的飞跃，作品的层次感、立体感和自然感都得到了极大的提升。而且，这本书还不仅仅是教你怎么用叶子，它还潜移默化地培养了你对自然美的观察力，让我走在路上都会不自觉地留意起路边的植物，思考它们的美在哪里，又能如何被运用到插花中。这是一种全新的视角，让我感觉自己与自然更加亲近了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的插花作品，不仅仅在于花朵的美丽，更在于它们之间整体的和谐与统一。《我的堂花艺课：插花叶材篇》这本书，完美地诠释了这一点。我最欣赏这本书的一点，就是它对叶材的“功能性”的深入挖掘。它不仅仅告诉我叶材“是什么”，更重要的是告诉我叶材“能做什么”。书中详细阐述了叶材在插花作品中的各种作用，例如，它可以作为“骨架”，支撑起花朵的形态；它可以作为“背景”，衬托出花朵的色彩；它还可以作为“点缀”，增加作品的趣味性和视觉焦点。我尤其对书中关于“叶材的引导作用”的论述印象深刻。作者通过大量的实例，展示了如何利用叶材的线条和方向，引导观赏者的视线，让他们的目光在作品中游走，从而发现作品的每一个细节之美。这是一种非常精妙的构图技巧，也是我之前从未想过的。读了这本书，我才真正明白，为什么有些插花作品看起来那么有“故事感”，那么能打动人，原来那背后，是叶材在默默地发挥着重要的作用。书中还提供了非常实用的“叶材选择指南”，根据不同的季节、不同的场合，推荐了最适合的叶材搭配方案。这对于我这样一个在选择困难症中挣扎的人来说，简直是福音。我按照书中的建议，尝试着去搭配不同季节的叶材，结果发现，作品的生命力顿时增强，充满了季节的韵味。这本书让我从一个“只看花”的插花爱好者，变成了一个“懂叶材”的艺术创作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插花是一门艺术，而《我的堂花艺课：插花叶材篇》这本书，则让我看到了这门艺术中被忽视的“灵魂”——叶材。我以前总是把注意力放在花朵的色彩和形态上，觉得叶子只是用来填充空隙的。这本书彻底颠覆了我的看法。作者在书中非常系统地介绍了各种叶材的“特性”，比如，有些叶材具有特殊的香气，可以为作品增添嗅觉上的享受；有些叶材则具有耐旱性，适合用于制作干花作品。这些细节，是我以前从未关注过的。我尤其对书中关于“叶材的质感与光影”的探讨印象深刻。作者通过精美的图片，展示了不同叶材在光影下的微妙变化，以及它们所能营造出的不同质感。比如，有些叶材表面光滑，反射出细腻的光泽；而有些叶材则纹理粗糙，呈现出一种沉稳厚重的感觉。这让我意识到，叶材不仅仅是视觉上的存在，它还能为作品带来触觉和光影上的层次感。书中还提供了非常实用的“叶材的季节性应用”指南，根据不同的季节，推荐了最适合的叶材搭配方案。这对于我这样一个总是追求“当季”和“在地”美学的人来说，简直是福音。我按照书中的建议，尝试着去收集一些当季的叶材，然后去搭配我的花朵，结果发现，作品的生命力顿时增强，充满了季节的韵味，也更加具有故事性。这本书让我从一个“只关注花”的插花爱好者，变成了一个“懂叶材”的艺术鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的“叶材宝典”！之前我对插花的热爱，总有一种“不得其法”的困惑，总觉得作品不够精致，不够有“味道”。直到我翻阅了《我的堂花艺课：插花叶材篇》，我才明白，问题出在了那些我忽略了的“配角”身上。这本书最大的魅力在于，它把叶材这个“被低估”的元素，提升到了与花朵同等重要的地位，甚至在某些方面，它的重要性有过之而无不及。作者在书中非常细致地讲解了各种叶材的“个性”，比如，有些叶材的边缘呈锯齿状，具有一种野性和不羁；有些叶材则光滑圆润，显得温柔而包容。这些细微的差别，在插花作品中却能产生巨大的影响。我以前总是想着怎么用最鲜艳的花朵来吸引眼球，现在我才知道，原来通过精心挑选和搭配叶材，可以为作品增添层次感、质感，甚至可以引导观赏者的视线。书中关于“叶材的层次感营造”的章节，让我受益匪浅。它教我如何利用不同长度、不同形状的叶材，在作品中形成前后的空间感，如何通过叶材的叠加和穿插，让作品看起来更加饱满而富有立体感。而且，书中还提供了非常实用的“叶材处理技巧”，比如如何延长叶材的保鲜期，如何让叶材的姿态更加自然，甚至是如何通过简单的修剪，来改变叶材的形状，使其更符合插花的需求。我照着书中的方法，尝试着去收集一些常见的绿叶，然后进行处理和搭配，结果发现，我的作品真的发生了翻天覆地的变化，变得更加生动、自然，也更加具有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是我插花生涯中的“启蒙之光”！我一直觉得自己在插花方面缺乏一种“灵气”，作品总是显得有些呆板，不够自然。直到我遇到了《我的堂花艺课：插花叶材篇》，我才明白，我 missing 的，正是那些看似平凡的叶材所蕴含的生命力。作者在书中非常细致地讲解了各种叶材的“形态特征”和“表情”，比如，有些叶材像小手一样，可以巧妙地环绕花朵；有些叶材像扇子一样，可以为作品增添飘逸感。这些描述，让我第一次真正开始“看见”叶子，看见它们的美，看见它们所能带来的无限可能。我尤其喜欢书中关于“叶材的对比与呼应”的讲解。它教我如何利用不同颜色、不同质感的叶材，在作品中形成鲜明的对比，从而突出花朵的美丽；又如何利用相似的叶材，在作品中形成呼应，让整个作品浑然一体，更加和谐。这是一种非常高级的审美追求，而这本书，恰恰为我打开了通往这条道路的大门。书中还提供了非常多的“叶材组合创意”，从最简单的两三种叶材的搭配，到复杂的多种叶材的混搭，都给出了非常详细的指导和灵感。我按照书中的一些搭配建议，尝试着去组合一些我之前从未在意过的叶材，结果惊喜地发现，作品立刻变得生动起来，充满了自然的野趣和不加雕饰的美感。这本书不仅仅是一本技术指导书，更像是一本“自然美学手册”，它教会我如何用一双发现美的眼睛，去审视和欣赏那些我们平时习以为常的绿色生命。