摄影的诀窍 构图与用光 (全彩) 锐意影像著 9787121284670

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锐意影像著 著
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店铺: 博远慧达图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121284670
商品编码:24955118167
包装:平装
出版时间:2016-05-01

具体描述

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基本信息

书名:摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)

定价:99.00元

售价:56.43元,便宜42.57元,折扣56

作者:锐意影像著

出版社:电子工业出版社

出版日期:2016-05-01

ISBN:9787121284670

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


通过大量的实例详细介绍了摄影构图和用光的诀窍。具体内容包括构图的基本理论,不同的取景构图方式,利用摄影技术改善构图,摄影构图的经典法则,用光的基本理论,在不同光线条件下尝试摄影,色彩与影调以及各种不同环境拍摄构图与用光实践等。

内容提要


从用光、构图和实战三个方面详细地介绍了摄影的精髓所在,并通过大量的实例作品,多层次、多角度地介绍了不同的构图技巧和用光方法。本书每一个知识点和理论知识后面都有相配合的典型实例, 力求使读者更清晰地理解知识与技巧在实际当中是如何应用的,使读者能够身临其境,轻松地学习和掌握摄影中的构图与用光技术。

目录


作者介绍


锐意影像,是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构,主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘








序言



《光影的魔法:捕捉决定性瞬间的艺术》 一、 视觉的语言:构图的奥秘 摄影,归根结底是一门视觉的语言。而构图,便是这门语言中最核心的语法。它并非简单的画面分割,而是引导观者视线、传达情感、塑造意境的关键。本书将带领你深入理解构图的精髓,让你在按下快门前,心中已有一幅清晰的蓝图。 1. 黄金分割与三分法:经典比例的魅力 在自然界和艺术作品中,黄金分割比例(约1:1.618)和三分法(将画面横竖各分割为三等份)无处不在,它们能带来视觉上的和谐与平衡。我们将详细解析这两种构图法则的数学原理,并结合大量实例,展示如何在人像、风光、静物等不同题材中灵活运用,打破平庸,营造出引人入胜的画面。从如何识别画面中的“黄金点”到如何利用“井”字格线进行主体定位,你将学会让画面更有层次感和动感。 2. 引导线与视觉流:牵引观者的目光 构图的终极目标之一是引导观者的视线。引导线,可以是自然的道路、河流、建筑线条,也可以是人为的元素,它们能够自然地将观众的目光引入画面主体,并顺着预设的路径探索画面的细节。本书将深入探讨如何识别和利用各种引导线,让你的照片拥有“故事性”,引导观者在画面中“行走”,体验你所捕捉的情感与氛围。我们将分析线条的方向、粗细、弯曲度对视觉流的影响,并演示如何通过线条的组合创造出更复杂的视觉叙事。 3. 框架构图与对称美:框住精彩,呼应平衡 框架构图,如同给画面加上一层天然的相框,能够突出主体,增强画面的纵深感,并营造出戏剧性的效果。门框、窗户、树枝,甚至前景的物体,都可以成为有效的框架。而对称构图,则能赋予画面一种庄重、稳定、和谐的美感,尤其适用于建筑、倒影等题材。本书将解析如何巧妙运用框架,在画面中创造出“画中画”的效果,并指导你如何发现和利用对称性,创造出令人过目不忘的经典画面。我们将探讨不同类型的框架(如实框与虚框)以及对称构图的几种常见形式(如中心对称、轴对称),并提供相应的实践建议。 4. 留白与负空间:让画面“呼吸” 过多的元素堆砌往往会让画面显得拥挤和杂乱。留白,即画面中未被主体占据的部分,又称负空间,它同样是构图的重要组成部分。适度的留白能够突出主体,增强画面的简洁感和意境,并给观者留下想象的空间。本书将阐释如何理解和运用留白,让你的照片更具呼吸感和艺术张力。我们将讨论留白的“意义”——它不仅仅是空余,更是信息的传递者,能够衬托主体、引导视线、暗示情绪,甚至创造出一种宁静或孤独的氛围。 5. 视角与景深:玩转空间维度 不同的视角会带来截然不同的视觉感受。仰拍、俯拍、平拍,低角度、高角度,每一种视角都能赋予画面独特的生命力。景深,即画面中清晰的范围,也是构图的重要手段,它能够有效分离主体与背景,突出被摄对象。本书将引导你探索各种创新的拍摄视角,以及如何利用景深来控制画面信息,强化主体,创造出模糊的梦幻背景或清晰锐利的细节。我们将分析视角对物体形态、空间感的影响,并演示如何通过光圈、焦距等参数来精确控制景深,实现艺术化的虚实结合。 二、 光影的魔术:驾驭照明的艺术 光,是摄影的灵魂。理解光线,驾驭光线,才能真正创造出富有表现力的照片。本书将带你走进光影的世界,让你成为光线的魔法师。 1. 光的性质:理解不同光源的特点 自然光与人造光,顺光、逆光、侧光、顶光、底光……每一种光线都有其独特的性格与表现力。我们将详细剖析不同光源的性质,例如阳光的硬度和方向性,阴天的散射光如何柔和地照亮一切,室内灯光的色温和方向性等。通过理解这些基本原理,你才能根据拍摄场景和创作意图,选择最合适的光线。 2. 光线的方向与质感:塑造立体感与情绪 光线的方向直接影响着被摄对象的立体感和立体感。顺光虽然能均匀照亮主体,但可能缺乏立体感;逆光能勾勒出迷人的轮廓光,营造出神秘的氛围;侧光则能突出纹理和质感,赋予画面力量感。本书将深入讲解不同光线方向对画面形态、阴影和高光的影响,并演示如何通过调整拍摄角度来控制光线,以达到最佳的塑形效果。 3. 光线的强弱与明暗对比:营造视觉冲击力 光线的强弱决定了画面的明暗对比度。高对比度画面通常具有强烈的视觉冲击力,而低对比度画面则显得柔和、宁静。我们将探讨如何利用光线的强弱来控制画面的氛围,以及如何通过后期的调整来优化明暗对比,让画面更具吸引力。我们将分析不同光线强度带来的不同情绪表达,例如强烈的顶光和阴影会带来戏剧性和神秘感,而柔和的散射光则会营造出平和温馨的氛围。 4. 色温与白平衡:捕捉真实色彩的温度 色温是衡量光源发出的光的颜色的一个指标,它直接影响着照片的色彩倾向。暖色调(偏黄)会营造出温馨、浪漫的氛围,而冷色调(偏蓝)则显得冷静、理性。白平衡的准确设置是还原真实色彩的关键。本书将详细讲解色温的概念,并教你如何在不同光照环境下,通过设置合适的白平衡,让你的照片拥有准确而富有表现力的色彩。我们将对比不同光源的典型色温值,并提供如何在拍摄时手动调整白平衡,以及如何在后期处理中修正白平衡的实用技巧。 5. 运用反光板与柔光罩:柔化光线,提升细节 有时候,我们需要巧妙地“驯服”和“引导”光线。反光板可以将光线反射到暗部,提亮阴影,让画面过渡更自然;柔光罩则能将硬光转化为柔和的散射光,避免产生刺眼的亮点和过强的阴影。本书将指导你如何利用这些简单却有效的辅助工具,来控制光线的方向、强度和质感,从而提升画面的细节表现力。我们将演示如何在不同场景下利用反光板(白色、银色、金色)来补光,以及如何使用柔光罩(例如柔光箱、反光伞)来柔化灯光,为被摄对象创造出更具美感的照明效果。 三、 创意的融合:构图与用光的协同 构图与用光并非孤立存在,而是相辅相成的艺术。本书强调,只有将两者巧妙结合,才能创作出真正具有生命力和感染力的摄影作品。 1. 主题与情感的表达:构图与用光的内在联系 每一次拍摄,都应有一个明确的主题和想要传达的情感。构图和用光是实现这些目标的手段。例如,拍摄一个孤独的人物,可以用大面积的留白和侧逆光来营造疏离感;拍摄充满活力的儿童,则可以采用活泼的引导线和明亮的顺光。本书将通过大量实例,解析如何根据主题和情感需求,选择合适的构图方式和用光技巧,让你的照片“言之有物”。 2. 场景的分析与光影的捕捉:环境的智慧运用 不同的拍摄场景,有着其独特的光影特征。风光摄影需要关注日出日落时的光线变化,人像摄影则要善于利用自然光或人造光来塑造人物面部轮廓。本书将引导你学会深入分析拍摄场景,理解光线的特性,并根据场景特点,灵活运用构图和用光,最大化地发挥场景的视觉潜力。 3. 实践出真知:循序渐进的拍摄练习 理论知识固然重要,但摄影最终是实践的艺术。本书提供了大量的拍摄练习建议,从基础的构图练习到进阶的光影运用挑战,帮助你巩固所学知识,并在实践中不断提升。我们将设计一系列的拍摄任务,鼓励读者在不同的时间和地点进行尝试,并通过对比和反思来总结经验。 4. 视觉叙事的构建:让照片“讲故事” 一张优秀的摄影作品,能够讲述一个故事,触动观者的心灵。构图是故事的结构,用光则是故事的情绪渲染。本书将通过分析经典摄影作品,探讨如何通过巧妙的构图和富有表现力的光影,来构建引人入胜的视觉叙事,让你的照片不仅仅是记录,更是情感的传递和思想的表达。 结语: 《光影的魔法:捕捉决定性瞬间的艺术》是一本献给所有热爱摄影、渴望提升摄影技艺的摄影爱好者的指南。它不仅仅传授技巧,更在于启迪创意,让你在理解构图与用光的基本原理后,能够超越规则,形成自己独特的视觉语言。愿这本书成为你摄影之路上的忠实伙伴,帮助你用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间,创造出属于你自己的光影传奇。

用户评价

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我一直认为,优秀的摄影作品,其魅力往往在于它能够超越简单的记录,触及到观者的情感深处。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,从书名上就传递出一种“深度”和“技巧”的结合,让我对其内容充满了好奇。我曾经尝试过很多摄影方面的书籍,但很多都流于表面,要么是器材评测,要么是基础的曝光知识,而真正能帮助我提升画面表现力和艺术感染力的内容却很少。这本书恰恰点明了摄影的灵魂所在——构图与用光。我期待它能提供一些真正具有启发性的构图方法,让我能够理解如何在方寸之间创造出无限的空间感和纵深感,如何通过元素的排布来引导观者的视线,让他们在观看照片时能够产生一种沉浸式的体验。同时,我对于用光部分的讲解更是充满期待。我希望它能够教我如何去“玩转”光线,如何利用自然光和人造光的特点,来塑造出富有戏剧性的光影效果,如何通过光线的明暗对比和色彩变化,来营造出不同的情绪和氛围,让我的照片不仅仅是“看见”,更是“感受”。全彩印刷无疑是这本书的一大亮点,它能够让那些复杂的构图和微妙的光影变化变得清晰可见,极大地提升了学习的效率和趣味性。

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我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己的照片缺少那么一点“灵魂”。翻阅了市面上不少摄影教程,大多数都过于理论化,或者只是简单罗列技巧,很难真正触及到摄影的核心。直到我偶然看到了《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》,瞬间就被它吸引住了。首先,书名就直击要害——构图与用光,这两个摄影中最基础却也最关键的要素,恰恰是我一直以来困惑的地方。我常常不知道如何安排画面中的元素,让主体突出,背景简洁,或者如何利用光线来塑造氛围,让照片更具感染力。这本书的名字,就好像为我指明了方向,让我看到了突破瓶颈的希望。书本的装帧也十分精美,全彩印刷,这一点对于摄影类书籍来说至关重要,能够直观地展示出优秀的范例,便于读者理解和学习。锐意影像的出品,本身就带有一定的品质保证,之前也接触过他们的一些作品,质量都非常可靠。9787121284670 这个ISBN号,也让我对它的专业性和权威性有了初步的判断。我非常期待这本书能够为我揭示摄影的奥秘,让我不再只是“按下快门”,而是真正懂得如何“创作”出引人入胜的照片。我希望它能提供一些切实可行的技巧,帮助我提升照片的艺术性和观赏性,让我用镜头捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。

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在我看来,摄影不仅仅是用相机记录现实,更是一种通过镜头表达情感和思想的艺术。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,从书名上就传递出一种“秘籍”的感觉,仿佛隐藏着通往优秀摄影的捷径。我一直对那些能够“化腐朽为神奇”的照片赞叹不已,但自己尝试时却总是不得要领。究其原因,我总觉得问题出在构图和用光这两个最基础却也最核心的环节。我常常对着一个场景,不知道如何取景,如何安排画面中的元素,才能让它看起来更协调、更有吸引力。这本书的出现,正是我一直在寻找的答案。我非常期待它能够深入剖析各种经典的构图技巧,例如引导线、框架式构图、留白等等,并辅以大量的优秀范例,让我能够“看懂”并“学会”如何运用。同样,用光对于照片的氛围和情感表达至关重要。我希望这本书能够教会我如何识别和利用不同的光线条件,如何通过调整拍摄角度和机位,来创造出戏剧性的光影效果,如何让画面中的主体更具立体感和层次感。全彩印刷的优势在这里毋庸置疑,它能让读者清晰地看到每一个细节,理解每一个构图和用光的处理方式,从而大大缩短学习的周期,提升学习的效率。

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我是一个摄影爱好者,虽然接触摄影已经有几年时间了,但总觉得自己停留在“会拍”的阶段,而没有达到“拍得好”的境界。很多时候,我对着美丽的风景或者有趣的人物,却不知道如何用镜头去捕捉那种感觉,拍出来的照片总觉得少了点什么。所以,当我在书店看到《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》时,我毫不犹豫地购买了。吸引我的首先是它的书名,直接点出了摄影中最核心的两个要素:构图和用光。我相信,掌握了这两个诀窍,就等于掌握了摄影的“内功心法”,能够极大地提升照片的艺术水准。我尤其期待它在构图方面的内容。我常常觉得自己的照片过于平淡,缺乏视觉冲击力,不知道如何引导观者的视线,如何让画面更具故事性。这本书如果能够深入浅出地讲解各种构图法则,并提供丰富的实拍案例,那我相信我一定能从中受益匪浅。至于用光,更是摄影的灵魂所在。我一直觉得,优秀的光线运用能够让平凡的景物焕发光彩,而糟糕的光线则可能毁掉一张好照片。我希望这本书能够告诉我,如何更好地理解和运用光线,无论是自然光还是人造光,如何通过光影来塑造氛围,如何让人物或景物更具立体感和质感。全彩印刷也是一个重要的加分项,这能让读者更直观地感受到不同构图和用光所带来的视觉效果,学习起来也会更加轻松愉快。

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在我的摄影旅程中,我始终认为,最能区分普通照片和优秀作品的关键,就在于对构图和用光的掌握程度。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,其书名本身就充满了吸引力,因为它直接点出了摄影的“诀窍”所在。我之前阅读过不少摄影书籍,但很多都侧重于器材的介绍,或者是一些拍摄技巧的罗列,而真正能深入剖析构图和用光精髓的书籍却少之又少。因此,当我看到这本书时,我立刻被它吸引住了。我尤其看重它在构图方面的讲解。我常常觉得自己的照片看起来“散”,元素安排不合理,无法有效地突出主体,甚至会分散观者的注意力。我希望这本书能够提供一套系统性的构图方法论,教会我如何运用各种经典的构图法则,如何根据不同的拍摄对象和场景,灵活地选择最适合的构图方式。同样,用光也是摄影的灵魂。我希望这本书能够教会我如何去“读懂”光线,如何去捕捉和利用不同方向、不同强度、不同色温的光线,如何通过光影来塑造画面的立体感、空间感和情感氛围。全彩印刷无疑是这本书的一大亮点,它能够让那些理论知识变得生动形象,让每一个范例图片都清晰可见,帮助我更好地理解和吸收书中的内容。

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我一直认为,摄影艺术的关键在于如何透过镜头,将现实世界中的美好转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,从书名上看,就精准地抓住了摄影的两个核心要素。我时常感到自己的照片虽然记录了当时的情景,但总缺少一种“意境”,一种能够引导观者深入其中、感受其中的力量。这很可能就是因为我对构图和用光的理解还不够深入,运用还不够娴熟。我非常期待这本书能够提供一些颠覆性的视角,让我看到构图的无穷可能性,如何通过巧妙的线条、形状和空间布局,让画面更具动感、节奏感和故事性。我希望它能提供一些打破常规的构图思路,而不是仅仅停留在基础的法则讲解。同时,对于用光,我更是充满期待。我希望它能够教我如何像一个画家一样去“画”光,如何运用阴影来衬托主体,如何通过光线的方向和质感来营造不同的氛围,无论是温馨、神秘还是庄严。全彩印刷的优势,在此刻就显得尤为重要,它能够让那些抽象的光影效果变得具体可感,让那些精妙的构图技巧一目了然,从而极大地提升我的学习效率和兴趣。

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作为一名对影像创作充满热情的人,我始终坚信,构图和用光是摄影作品得以脱颖而出的两大基石。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,以其直观且极具概括性的书名,立刻吸引了我的注意。我曾尝试过阅读一些摄影教程,但很多都停留在理论层面,或是泛泛而谈,很难真正指导我在实践中有所突破。这本书让我看到了希望,因为它直接切入了问题的核心。我期待它能够深入解析各种构图原则,例如如何利用前景、中景、背景来构建画面的纵深感,如何通过视觉引导线来吸引观者的视线,如何在画面中留白以创造呼吸感和想象空间。更重要的是,我希望这本书能够提供大量的实际案例,用图文结合的方式,详细剖析每一个优秀构图的背后逻辑。在用光方面,我更是渴望得到指引。我希望能学习到如何根据不同的拍摄场景和主体,灵活运用自然光和人造光,如何通过控制光线的方向、强度和色彩,来塑造出富有表现力的光影效果,从而赋予照片更强的艺术感染力。全彩印刷无疑是这本书的一大亮点,它能够让那些精妙的构图和微妙的光影变化清晰地呈现出来,让我的学习过程更加直观和高效。

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摄影对我来说,不仅仅是记录,更是一种与世界对话的方式。而构图与用光,无疑是我与这个世界对话时,最得力的两支“画笔”。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,从书名就透露出一种“技法”的精髓,让我迫不及待地想一探究竟。我常常在拍摄时感到力不从心,明明看到了很美的画面,但拍出来的照片却总显得平淡无奇,缺乏那种“抓住人心”的力量。这很可能就是因为我对画面的组织和光线的运用还不够纯熟。我特别希望这本书能够提供一些富有创意的构图思路,不仅仅是那些传统的“三分法”之类的,而是能够激发我更多的灵感,让我能够根据自己的观察和感受,创造出属于自己的独特视角。在用光方面,我更是希望能够得到系统的指导。我希望能学会如何去“阅读”光线,理解它的特性,如何利用硬光和软光来塑造不同的质感,如何通过逆光、侧光、顺光来营造不同的氛围,让照片不仅仅是记录,更是一种情感的传递。全彩印刷对于我这样的视觉学习者来说,简直是福音,它能让我清晰地看到每一个构图的细节,理解每一个光影的微妙变化,从而更快地将理论转化为实践。

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长期以来,我在摄影的道路上摸索,虽然也拍摄了不少照片,但总觉得它们缺乏一种“韵味”,一种能够打动人心的力量。我意识到,这很可能是我在构图和用光这两个最基础却也最关键的方面存在着明显的短板。《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,恰恰精准地击中了我的痛点。书名直接点明了核心内容,让我对它的实用性充满了期待。我渴望从这本书中学习到如何让我的画面更有条理,如何让主体更加突出,如何引导观者的视线,让他们能够自然而然地被照片所吸引。我希望书中能有详尽的构图法则讲解,并且用大量的实例来佐证,让我能够看得懂、学得会、用得上。而对于用光,我更是感到迷茫。我常常在不同的光线条件下拍摄,但效果却千差万别,有时候光线太强,有时候又太弱,如何才能捕捉到最恰当的光线,如何利用光影来塑造出氛围感,让照片更具层次感和立体感,这些都是我非常想解决的问题。全彩印刷的优势,无疑会大大提升学习的体验,它能让我更直观地看到不同构图和用光方式所带来的视觉冲击力,从而更快地掌握其中的精髓。

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拿到《摄影的诀窍 构图与用光 (全彩)》这本书,我最直观的感受就是它的“厚重感”。当然,这里的厚重感并非指物理上的重量,而是内容上的充实感。翻开目录,我看到章节的划分非常清晰,从构图的基础原则,到各种经典的构图法则,再到光线的利用技巧,以及不同场景下的用光策略,几乎涵盖了摄影中最核心的两个方面。我个人尤其看重构图部分,因为我总是觉得自己的照片看起来杂乱无章,主体不明确,虽然拍摄对象本身很吸引人,但最终呈现出来的效果却大打折扣。这本书提到的“黄金分割”、“三分法”、“对称构图”等等,让我对如何安排画面有了更系统、更深入的认识。不仅仅是理论的讲解,我更期待它能够提供大量的图例,用实际的照片来示范,这样学习起来会更加直观有效。同样,用光的部分也是我非常感兴趣的。我经常在拍摄时感到光源的不足,或者光线过于生硬,导致照片效果不佳。这本书如果能详细讲解如何捕捉和利用自然光,如何运用辅助光源,如何通过光影来塑造立体感和空间感,那我简直太幸运了。全彩印刷的优点在这里就更加凸显了,相信书中会有大量的高质量范例图片,能够清晰地展示出不同构图和用光方式所带来的视觉效果差异,这对于初学者来说,无疑是最好的教材。

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