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乔枫伟著 著

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• 色彩校正
• 后期制作
• 摄影技巧
• Photoshop CC

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：27122774273

出版时间：2017-11-01

Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典 作  者:乔枫伟 著 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:200 装  帧:平装 ISBN:9787115464675 ●第1章处理前须知
●1.1Raw格式文件
●1.2ACR的版本和界面
●1.3处理照片有逻辑
●1.4掌控照片信息
●1.5读懂直方图
●1.6shouxuan项
●1.7工作流程选项
●1.8存储照片
●第2章基础操作
●2.1勤用放大镜
●2.2极速校正白平衡
●2.3颜色取样器
●2.4剪裁照片
●2.5找准水平
●2.6去除红眼
●第3章明暗与色调
●3.1白平衡调节
●3.2曝光／对比度
●3.3高光／阴影
●部分目录

内容简介

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop插件之一——Adobe Camera Raw所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。 乔枫伟 著 乔枫伟，摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。

《摄影师的影像语言：从 RAW 到惊艳的艺术表达》 一本让你真正理解影像，释放无限创意的工作手册 在这信息爆炸的时代，人人都能拿起相机，但如何让你的照片脱颖而出，不仅仅是记录，更是情感的传达、故事的讲述、艺术的呈现？《摄影师的影像语言：从 RAW 到惊艳的艺术表达》并非一本简单罗列软件操作技巧的指南，它是一场深入影像本质的探索之旅，一次将你的视觉思考转化为强大表现力的系统训练。它将引导你跳脱出“参数调整”的窠臼，触及摄影后期最核心的灵魂——理解光影、色彩、构图的语言，并以最专业、最富有艺术性的方式，将你内心的创意付诸实现。 这是一本为你量身打造的影像进阶之旅，它将帮助你： 构建完整的影像思维体系： 告别零散的技巧学习，掌握从前期拍摄到后期输出的完整流程。理解 RAW 格式的强大潜能，以及不同曝光、白平衡、色彩空间如何影响最终影像的风格与质感。本书将引导你构建一套属于自己的影像处理逻辑，让你在面对任何一张照片时，都能游刃有余地找到最佳的表达路径。 深入理解色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情绪的调动，是氛围的营造，是信息传递的有力载体。你将学会如何精准地把握色彩的饱和度、色相、明度，理解色彩互补、色彩和谐的原理，并学会运用它们来烘托主题、增强视觉冲击力，甚至创造出超越现实的梦幻效果。我们将深入探讨不同色彩风格的形成，从温暖的怀旧，到冷峻的现代，再到充满生命力的自然，让你的作品拥有鲜明的个人色彩。 掌握光影的雕塑艺术： 光影是摄影的灵魂，更是后期处理中最具表现力的工具。《摄影师的影像语言》将带你进入光影的殿堂，学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影，甚至模拟自然光的方向与强度，来塑造画面的立体感、空间感和戏剧性。你将学会如何利用局部调整来引导观者的视线，如何通过光影来突出主体，营造宁静、神秘、活泼等各种不同的氛围。 解锁构图的视觉密码： 构图是画面的骨架，是信息传达的框架。除了基础的“三分法”、“黄金分割”，你将学习到如何运用引导线、对称、留白、负空间等多种构图技巧，来平衡画面、突出重点、增强故事性。本书会分析经典摄影作品的构图精髓，让你在自己的作品中也能实现视觉上的和谐与引导。 精通细节的雕琢之道： 真正的艺术体现在细节。本书将指导你如何进行像素级的精细调整，包括锐化与模糊的恰当运用，噪点与瑕疵的完美处理，以及景深控制的精妙之处。你将学会如何让照片中的每一个元素都恰到好处，让观者沉浸在细腻而富有质感的视觉体验中。 培养独立的艺术审美： 软件只是工具，审美才是核心。《摄影师的影像语言》强调的是培养你自己的艺术判断能力。通过大量的案例分析和实战演练，你将学会如何评价一张照片的优劣，如何找到属于自己的视觉风格，如何将个人的情感与思想融入到每一张作品中，最终形成独一无二的影像语言。 掌握跨平台的图像处理流程： 考虑到数字影像在不同媒介上的呈现差异，本书还将涵盖从高清照片打印到网络分享的各项优化细节。你将了解不同输出设备对色彩和细节的要求，以及如何根据不同的发布平台进行有针对性的调整，确保你的作品在任何地方都能呈现最佳状态。 本书的独特价值在于： 强调“为什么”，而非仅仅“怎么做”： 许多教程只告诉你如何点击某个按钮，而《摄影师的影像语言》则会深入剖析这个操作背后的原理，以及它对影像可能产生的影响。你将理解每一次调整的意义，从而做出更明智、更有创意的决策。 以摄影语言为核心，而非软件功能列表： 本书不会枯燥地列举软件的每一个功能，而是将软件功能融入到摄影语言的表达中。你将在学习如何运用工具的同时，不断提升自己的视觉审美和艺术表达能力。 丰富的案例与实战练习： 大量的真实摄影作品分析，涵盖人像、风光、静物、街拍等多种题材，让你在观摩中学习，在模仿中进步。书中提供的实战练习，将引导你亲自操刀，将所学知识转化为实际技能。 循序渐进，适合不同层次的摄影爱好者： 无论你是刚刚接触后期的新手，还是希望在技术上更上一层楼的进阶者，本书都能为你提供清晰的学习路径和有价值的指导。 《摄影师的影像语言：从 RAW 到惊艳的艺术表达》 是一次将你的摄影作品从“拍摄”提升到“创作”的升华。它不仅仅是关于如何让照片看起来更好看，更是关于如何让你的照片“说出”你想说的话，如何让你的影像拥有灵魂，并触动每一位观者的内心。 翻开本书，你将开启的不仅仅是后期处理的新篇章，更是你作为一名摄影师，对影像艺术的全新理解与无限探索。 内容预览（非完整目录，仅为示例）： 第一部分：影像的基石——RAW 的奥秘与前期思考 RAW 格式的本质：为何它是摄影师的“数字底片”？ 理解曝光铁三角与后期处理的关系 白平衡的科学与艺术：还原真实与创造氛围 从前期拍摄到后期流程的整体规划 镜头畸变、暗角与校正：让画面更纯粹 第二部分：光影的雕塑——明暗的叙事与空间感营造 曝光补偿与整体明暗的控制：画面的“明度”语言 对比度的艺术：从低对比度的柔和到高对比度的力量 高光与阴影的细节挖掘：捕捉层次与质感 局部调整的魔力：画笔、渐变镜与蒙版的精妙运用 模拟不同光源：日光、钨丝灯、LED 灯的效果与后期调整 第三部分：色彩的交响——色调、饱和度与情绪的共鸣 色相、饱和度、明度的深度理解 色彩心理学在摄影中的应用：如何用色彩影响观者情绪 创建个性化色彩风格：冷色调、暖色调、单色系等 色彩平衡与白平衡的二次调整：微调与风格化 色彩渐变与色彩映射：营造梦幻与超现实感 第四部分：构图的韵律——引导、平衡与视觉焦点 经典的构图法则及其现代演绎 引导线、曲线与视觉流动：让观者视线在画面中穿梭 留白与负空间的智慧：突出主体，营造意境 对称与重复：创造秩序与视觉冲击力 画面分割与视角变化：打破常规，赋予新意 第五部分：细节的打磨——质感、锐度与纯净度 清晰度与去朦胧：突出细节与营造空气感 锐化与降噪的平衡艺术：在细节与纯净度之间取舍 纹理的强化与柔化：赋予物体生命力 景深模拟与虚实对比：突出主体，营造立体感 瑕疵的精准修复：让画面回归纯净 第六部分：风格的淬炼——个人影像语言的塑造 解构经典作品的风格元素 如何找到并巩固自己的独特风格 跨越题材的风格一致性：人像、风光、静物的一体化表达 后期处理作为创作的一部分：从执行者到艺术家 面向不同平台的影像优化：打印、网页、社交媒体的差异化处理 准备好，让你的每一张照片，都成为一场引人入胜的视觉对话。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“污点去除”和“局部调整画笔”的讲解，也是让我受益匪浅的部分。我过去处理照片中的灰尘、反光点等瑕疵，总是费尽心思在Photoshop的其他工具中寻找方法，效果往往不尽如人意。而ACR的污点去除工具，功能强大且操作简便，能够快速、准确地去除画面中的杂质。同时，局部调整画笔的精细化控制，让我能够对照片的特定区域进行更加细腻的调整，例如提亮人物的眼睛，或者压暗背景以突出主体。这些细节的打磨，让我的照片看起来更加干净、专业，不再有那些恼人的小瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就是我在摄影后期这条漫漫长路上的及时雨！作为一名摄影爱好者，虽然我手中的相机记录下了无数美好的瞬间，但每次导出照片后，看着那些平淡无奇、缺乏灵魂的原片，我总是感到一丝丝的遗憾。市面上关于Photoshop的教程浩如烟海，但真正专注于Adobe Camera Raw（ACR）这一强大工具，并将其深入浅出地讲解到极致的书籍，却寥寥无几。直到我翻开《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典》，我才意识到，原来ACR竟然蕴含着如此巨大的能量，而我之前只是在用它“磨洋工”。 首先，这本书的结构编排非常合理。它并没有一开始就抛出复杂的概念和晦涩的术语，而是循序渐进地从ACR的基础界面介绍开始，让你能够快速熟悉这个强大的后期处理中心。从基本的曝光、对比度、白平衡调整，到更高级的色彩校正、锐化、降噪，每一个功能都被拆解得非常细致。作者并没有仅仅停留在“是什么”的层面，更重要的是“为什么”和“如何做”，以及在什么场景下应该使用什么工具。例如，在讲解白平衡时，书中不仅列举了多种常用的白平衡预设，还深入剖析了不同光照环境下颜色偏移的原因，并提供了手动调整的技巧，甚至还穿插了针对特定场景（如日落、阴天）的色彩补偿策略，这让我这个曾经对白平衡一知半解的“小白”，瞬间感觉自己掌握了“点石成金”的魔法。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最期待的部分就是关于“蒙版”和“渐变滤镜”、“径向滤镜”的讲解。之前我总以为ACR只是一个全局调整的工具，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细介绍了如何利用这些强大的局部调整工具，对照片的特定区域进行精细化处理。例如，在处理风光照片时，如何仅仅提亮天空的亮度，压暗地面；在处理人像照片时，如何微妙地提亮模特的脸部，同时不影响背景。书中甚至还讲解了如何结合蒙版和各种调整工具，创造出一些非常有趣和富有创意的效果，比如模拟二次曝光，或者在特定区域叠加纹理。这些内容让我觉得ACR的功能远比我想象的要强大得多，也为我的后期创作打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

在讲解ACR的“相机校正”和“镜头校正”功能时，我才真正体会到ACR在细节处理方面的强大。以前我总是忽略这些选项，觉得它们对于整体画面的影响不大。但这本书通过大量的对比图，清晰地展示了这些校正功能在消除畸变、校正暗角、去除色差等方面的作用。它让我明白，这些看似微小的细节调整，却能够显著提升照片的专业感和视觉质量。特别是对于一些广角镜头拍摄的照片，ACR的镜头校正功能简直就是“救星”，能够有效地恢复建筑的直线条，避免画面变形。这让我开始重视那些“隐藏”在ACR界面深处的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典》这本书，不仅仅是一本介绍ACR操作的说明手册，更是一本贯穿摄影后期理念、提升后期思维、并且注重实用性和可操作性的百科全书。它用严谨的逻辑、丰富的案例、深入浅出的讲解，帮助我这个摄影爱好者，将原本只是记录生活瞬间的相机，真正变成了一把能够创作艺术品的利器。我强烈推荐这本书给所有热爱摄影，并且希望在后期处理上有所突破的朋友们，它一定会让你对ACR产生全新的认识，并且打开你摄影后期创作的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我佩服的地方在于，它不仅仅是在教你“如何操作ACR”，更是在培养你“后期思维”。作者并没有局限于ACR本身的工具，而是会穿插讲解一些关于色彩理论、构图二次创作、以及不同风格后期处理思路的内容。例如，在讲解HSL（色相、饱和度、明度）工具时，书中不仅仅是告诉你怎么去调整红色的饱和度，而是会深入分析不同颜色的视觉心理学效应，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的氛围和情绪。它引导我去思考，我想要通过这张照片传达什么样的情感，而ACR的哪些工具最能帮助我实现这个目标。这种从“技法”到“理念”的升华，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的摄影导师在与我交流。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，书中还涉及到了“预设”的运用和创建。我一直认为预设是那些“一键出大片”的神奇工具，但使用起来却常常效果不尽如人意，甚至有时候会毁掉照片。这本书则从根本上剖析了预设的原理，解释了为什么有些预设在某些照片上效果很好，而在另一些照片上却显得生硬。它不仅教我如何选择和应用合适的预设，更重要的是，它引导我理解预设背后所包含的调整逻辑，并且鼓励我根据自己的需求和照片的特点，去创建属于自己的个性化预设。这让我觉得，预设不再是“魔法”，而是可以被理解和掌握的“技法”。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于“色彩校正”的章节。以前我对色彩的理解很肤浅，只知道“调亮一点”、“饱和一点”。但这本书让我认识到，色彩的调整远比这要复杂和精妙。它详细讲解了色温、色调、饱和度、明度的相互关系，以及如何利用ACR中的“分离色调”功能来营造出特定的风格，例如暖色调的温馨，冷色调的静谧。书中还提供了大量的实例，演示如何通过调整色彩来突出照片的主题，例如让红色的花朵更加鲜艳，让蓝色的天空更加深邃。甚至还包括了如何处理不同光源下造成的色彩偏离，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这部分内容的学习，让我对“色彩”这个概念有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于，它并没有停留在Photoshop CC的某个单一版本，而是强调了ACR核心功能的通用性。作者在介绍一些新功能或界面变化时，也会提及一些较早版本中对应的操作方式，或者提示读者如何在不同版本中找到相似的功能。这对于我这样可能还在使用较早版本Photoshop的用户来说，无疑是非常友好的。它避免了因为版本更新而产生的学习断层，让我可以更安心地投入到学习中，并且相信这本书的内容能够长期地指导我的后期实践。这种考虑到用户实际情况的周全设计，让我觉得这本书的作者非常用心。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这本书在讲解ACR的每一个模块时，都配以了大量的实拍案例和对比图。这些案例不仅仅是展示最终效果，更重要的是演示了从原始照片到精美成品的完整过程。书中会详细分析原始照片存在的问题，比如光线不足、色彩失真、噪点过多等，然后一步步指导读者如何利用ACR的各个工具进行修复和优化。让我印象深刻的是关于“细节”部分的讲解。以前我总觉得ACR的锐化和降噪功能很“玄乎”，不知道该如何恰到好处地运用，很容易造成过度锐化出现“光晕”或者降噪过度损失细节。但是，这本书用非常直观的图文对比，向我展示了不同锐化半径、蒙版、降噪强度所带来的细微差异，并且结合了人像、风光、微距等不同题材的实际照片，让我瞬间就明白了其中的奥秘，并且能够根据照片的具体内容灵活运用。