颜真卿墨迹 彩色放大本中国碑帖 繁体旁注 毛笔字帖碑帖 孙宝文 自书告身帖 刘中使帖 湖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙宝文 编

图书标签:

• 颜真卿
• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 中国书法
• 毛笔字帖
• 孙宝文
• 刘中使帖
• 湖帖
• 繁体字

店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532633883

商品编码：25072935313

丛书名： 颜真卿墨迹彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

关联模板【结束】节点，请勿手动操作节点内的内 容！ ！！

关联模板【结束】节点，请勿手动操作节点内的内容！！！

        

浩瀚史册的瑰宝：一部跨越千年的艺术探秘 《中国古代书法艺术研究：从甲骨到魏晋的演变》 书籍简介 本书旨在全面、深入地梳理中国书法艺术自萌芽至魏晋南北朝时期，在不同历史阶段所展现的独特风貌、审美取向及其背后的文化内涵。全书摒弃单纯的技法模仿教学，而是着重于将书法置于其诞生的时代背景中进行考证和阐释，揭示文字符号如何逐步演化为独立的美学体系。 第一章：文字之始——契文与金文的古拙之美 本章追溯书法的源头。我们首先探讨殷商甲骨文的贞卜文化对笔法和结构的影响。甲骨文作为刻写文字，其线条的瘦硬、结体的错落，体现了早期文字记录与神灵沟通的原始力量感。重点分析了其“刀刻”的特性如何奠定了后世金文的方折基础。 随后，深入研究了周代青铜器上的铭文，即“金文”。此阶段，书写媒介的转变（由骨卜到铸刻）使得线条趋于圆润、饱满。我们细致剖析了西周中晚期“史籀”书风的成熟，以及春秋战国时期各国文字在地域上呈现出的多样化和初步的“书写意图”——即不再仅仅是符号记录，开始追求装饰性和辨识度。例如，楚系文字的修长与齐系文字的规整，都反映了列国争霸背景下的文化张力。 第二章：文明定型——秦汉的统一与隶变 秦朝的“书同文”是中华文明史上的一道里程碑。本章的核心在于探讨秦小篆的规范化过程，以及李斯等人的文字整理工作对后世产生的深远影响。小篆的结构匀称、笔画圆转流畅，标志着汉字进入了一个高度秩序化的阶段。 然而，真正具有革命性意义的是隶书的出现与成熟。隶书被誉为“汉字的草书”，因为它在隶变过程中，彻底打破了篆书圆转的弧线，引入了方折，形成了“蚕头燕尾”的典型波磔笔法。本章将重点考察隶书在秦汉的官方应用（如简牍、碑刻）中的地位，并选取《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等作为典型样本，分析其成熟期（东汉）的风格差异——从雄浑古朴到清秀飘逸，展现了隶书的内在生命力。 第三章：由古拙至妍美——章草的过渡与楷书的雏形 汉末魏初，社会动荡，促使书写效率的需求急剧增加，催生了草书的早期形态——章草。本章详细解析了章草如何通过连笔、省笔来简化隶书的结构，以及它在汉代儒家经典抄写中的实际应用。我们会对比张芝的“今草”萌芽，指出章草与今草在字字独立与气脉相连上的本质区别。 同时，在社会对规范性要求提高的背景下，隶书向楷书的过渡时期变得尤为关键。本章将探讨楷书（真书）的早期形态，尤其关注汉末的书法家如钟繇，如何通过调整隶书的横竖结构，使字形趋于端正、笔画趋于平直，为成熟楷书的诞生奠定了结构基础。 第四章：帖学之源——魏晋南北朝的审美转向 魏晋南北朝是书法艺术从实用工具跃升为独立“造型艺术”的关键转折点。本章重点关注王羲之和王献之父子的贡献。我们不再仅仅关注他们的“笔法”，而是深究其背后的“书品”与“人品”的统一观。 1. 行书的成熟与抒情性： 分析《兰亭集序》如何集前人之大成，以流畅的线条、欹侧的结构，将文人雅士的内心世界通过笔墨展现出来，使行书成为最富生命力的书体。 2. 楷书的定型与法度： 研究魏碑（如《龙门二十品》）所体现的北朝的雄强、质朴、方峻之美，它们与南朝注重妍美、妍秀的“帖学”风格形成了鲜明的对比。这种南北对峙，恰恰丰富了后世楷书的面貌。 3. 纯粹的草书艺术： 深入解析张旭、怀素之前，张芝、钟繇、卫夫人等人对“今草”的探索，指出其已完全脱离了隶书的笔意，成为一种纯粹的线条艺术，为后世狂草的奔放奠定了理论和实践基础。 结语：千年流变中的不变精神 全书最后总结了从甲骨到魏晋，书法艺术在技术层面上（如笔画、结体）的不断完善与演变，但其内核——即中国人对“中和之美”、对“气韵生动”的追求，始终未曾动摇。本书旨在引导读者超越单纯的摹写，进入对历史脉络和审美哲学的深层理解。

评分☆☆☆☆☆

我对古代书法史颇有研究，深知颜真卿书风的变革意义，因此，我更看重一本碑帖的学术价值和资料完整性。这部《颜真卿墨迹》在这方面做得尤为出色，它不仅仅是罗列了一些名作，更像是一部精选的“颜体发展脉络图”。旁注的清晰与准确性，为我们这些研究者提供了极大的便利。相比于那些只注重“美观”而忽略“准确性”的出版物，这部作品在考据上的严谨性可见一斑。翻阅“刘中使帖”等流传相对较少的珍品时，那种如获至宝的感觉油然而生。这些字帖往往是研究颜真卿晚年书风转折的关键节点，而在这本书中，它们被赋予了足够的版面空间进行展示，使得我们能够细致比对不同时期作品的笔法差异。这种对原貌的忠实呈现，对于学术研究的价值是无法用金钱衡量的。它帮助读者构建了一个更为立体、更为精确的颜真卿艺术全貌，而非仅仅停留在《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》等耳熟能详的篇章之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年苦练书法的业余爱好者，我深知一本好的字帖对于提升个人水平的重要性，而这本《颜真卿墨迹》的装帧与印刷质量，绝对是顶级的享受。市面上很多号称“彩色放大”的字帖，要么色彩失真，要么放大后细节模糊，让人看了心生不耐。然而，这部作品的纸张厚实挺括，色彩还原度极高，那浓淡干湿的墨韵变化，几乎与原碑刻的质感相差无几。这种极致的视觉体验，极大地激发了我的临帖热情。更让我赞赏的是，它对细节的处理达到了苛刻的程度。例如，对于“孙宝文自书告身帖”中那些细若游丝的“飞白”处理，放大后能清晰看到枯笔的运行轨迹，这对于领悟颜体中蕴含的“筋骨”至关感，有着不可估量的帮助。它不仅仅是提供了一个“看”的样本，更提供了一个“学”的范本。许多字的结体奥秘，在普通尺寸的字帖中是难以察觉的，只有通过这种高清放大，才能真正领悟到颜真卿如何将方正与灵动完美结合，使得他的楷书既有庙堂之高，又不失烟火之气。这种对品质的坚持，使得这部作品在众多碑帖中脱颖而出，成为了我案头常备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这部《颜真卿墨迹 彩色放大本中国碑帖》真是让人眼前一亮，尤其是对于那些痴迷于书法艺术，想要深入探究唐代大家风范的同道中人来说，简直是一份宝藏。首先，不得不提的是它在选材上的独到眼光。颜真卿这位“楷书之宗”，其气度雍容、法度森严的书风，是后世无数书家追摹的对象。这本集子没有泛泛而谈，而是聚焦于那些最能体现他艺术成就的精品。当我翻开那些高清放大的摹本时，那种扑面而来的笔墨精神，仿佛能感受到颜翁挥毫之际的沉稳与力量。那些细微的转折、提按的轻重，在放大后的细节中无所遁形，这对于临习者来说，提供了绝佳的参照物，远胜于那些模糊不清的拓片影印本。特别是那些繁体旁注的设计，极大地降低了阅读古代碑文的门槛，让即便是初学者也能快速理解碑文内容，从而更好地将“意”融入到“形”的摹写之中。这种设计体现了编者对传统文化传播的责任感和匠心独到，使得这部碑帖不再是单纯的临摹工具，更成为了深入理解颜体书法文化内涵的钥匙。每一次翻阅，都像是一次与古人的深度对话，让人沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“大气磅礴，毫不妥协”。在当前市场充斥着各种快速、浅尝辄止的“速成”字帖时，能够看到这样一本用心至深、力求还原原貌的作品出版，实在令人欣慰。它所呈现的颜真卿书法，不仅仅是笔画和结构，更是一种历史的重量感和人格的力量。特别是那些被放大到极致的细节，让你不得不重新审视自己对“力透纸背”的理解。我发现自己以往在临摹中遇到的那些瓶颈，很多时候是因为对笔锋的“起笔”和“收笔”理解不到位。而这本书，通过高清影像技术，清晰地捕捉到了颜真卿在这些关键处理上的微妙之处，这比任何文字描述都来得直接有效。它强迫学习者慢下来，去感受每一个笔画背后蕴含的深厚功力。这部碑帖不仅仅是工具书，更像是一部浓缩的颜体书法精华教科书，它传递的不仅是技法，更是一种对艺术严肃对待的态度，非常适合那些追求真知、不满足于皮毛的深度学习者。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹使用者的角度来看，这套书的“易用性”设计非常人性化。作为一名朝九晚五的上班族，我能用来练字的时间非常碎片化，因此，一本方便携带、随时可以拿出来对着练习的书籍至关重要。尽管这本书是“彩色放大本”，它在整体的开本选择上似乎把握了一个很好的平衡点——既保证了放大展示的清晰度，又不至于笨重到令人望而生畏。最令人称赞的是它对繁体旁注的处理方式。这种设计巧妙地避免了临习者在对照释文时需要频繁翻动书本的麻烦，释文直接以小字排列在碑帖旁边，使得“看帖、读文、思法”可以同时进行。这种“沉浸式”的练习体验，极大地提升了练习效率。以往我需要准备好碑帖、字帖、字典和注释本，现在，只需要摊开这一本，便可心无旁骛地进入到对笔意的揣摩之中。这种将阅读体验与实践操作无缝衔接的设计理念，是很多传统碑帖出版物所欠缺的，体现了编者对现代书法学习者需求的深刻洞察。