具体描述
基本信息
- 商品名称：中国书法理论史
- 作者：王镇远
- 定价：38
- 出版社：上海古籍
- ISBN号：9787532550845
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2009-05-01
- 印刷时间：2009-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：其他
- 包装：平装
- 页数：368
- 字数：460千字
编辑**语
中国书法是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图象，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识。本书将中国近两千年的书法理论分为四个时期来加以考察，旨在通过对中国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。全书资料丰富，论述平稳精准，无论对于书法爱好者或是书法理论研究者，都有很高的参考价值。
作者简介
1949年生于上海。十年动乱期间，从桐城叶葱奇先生学习古代文史。1982年获复旦大学文学硕士学位，其后供职于上海古籍出版社编辑部，并研习中国文学批评史及清代文学。1992年赴新西兰奥克兰大学访问讲学，遂定居于新西兰。著述有《桐城派》、《两晋南北朝诗歌选》、《清代诗歌选》、《剑气箫心》、《朱彝尊诗词选注》、《姚鼐文选》、《桐城兰家文赏析》、《中国文学批评通史》(清代卷部分)等。自幼酷爱书法，治学之外临池不断。本书为其二十年前所撰的一部系统的中国书法理论史，资料翔实，持论公允，出版后颇得好评。此次校订重版，以广流传。
目录
序
**编 汉魏晋南北朝时期
**章 汉代的书法理论
**节 扬雄的“心画”说
第二节 许慎的“象形”说
第三节 崔瑗的《草书势》
第四节 赵壹的《非草书》
第五节 汉代书论的集大成者：蔡邕
第二章 魏晋的书法理论
**节 钟繇的“用笔”与“流美”论
第二节 西晋的书势论
第三节 王羲之的前驱：卫铄与王■
第四节 王羲之尚意的书法美学思想
第三章 南北朝的书法理论
**节 羊欣的《采古来能书人名》
第二节 虞稣的论二王书法
第三节 王僧虔的书法创作论
第四节 萧衍及其臣僚的书论
第五节 庾肩吾的《书品》
第六节 庾元威的“得法”、“得体”论
第七节 北朝的书论：王情、江式、颜之推
第二编 隋唐五代时期
**章 隋与初唐的书法理论
**节 隋代书论的代表：智永、智果
第二节 “唐人尚法”的典型：欧阳询
第三节 王羲之的继承者：李世民与虞世南
第四节 李嗣真的提倡“逸品”
第五节 孙过庭《书谱》
第二章 盛唐的书法理论
**节 盛唐气象的代表：张怀瑾
第二节 道家崇尚自然的体现：《述书赋》
第三节 意象的崇拜者：李阳冰、张旭、蔡希综
第四节 清真与瘦硬：李白、杜甫的书论
第三章 中唐的书法理论
**节 雄媚与务实：徐浩、颜真卿的书论
第二节 狂逸个性的表现：怀素及其他
第三节 笔法论的代表：李华、徐踌、韩方明
第四节 儒家人世精神的代表：韩愈
第五节 对于书法地位的再认识：刘禹锡与柳宗元
第四章 晚唐五代的书法理论
**节 张彦远的书画同体论
第二节 笔法论的延续：林蕴、卢携、陆希声、李煜
第三节 禅意识的渗透：贯休、亚栖、菩光、吴融
第四节 徘徊于儒佛之间：司空图
第五节 晚唐的书体论：唐玄度、韦续
第三编 宋元时期
**章 北宋的书法理论
**节 学书为乐与嗜古尚法：欧阳修的书论
第二节 蔡襄以“神气”为核心的论书主张
第三节 人本思想的体现：朱长文及其《续书断》
第四节 道家艺术观的体现：苏轼书论
第五节 黄庭坚的以禅论书
第六节 米芾的“真趣”论
第七节 苏门的书论：晁补之、秦观、张未
第八节 李之仪的“神遇”论
第九节 黄伯思的尚古守法论
第十节 董迪的笔意论
第十一节 《宣和书谱》的书论思想
第二章 南宋的书法理论
**节 赵构的趣味说
第二节 南宋理学家的书论：朱熹、张拭、魏了翁
第三节 陈■的“神气”论
第四节 姜夔的《续书谱》
第五节 **部系统的书法史：陈思的《书小史》
第六节 “心画”说的再现：岳珂的书论
第七节 赵孟坚的宗唐说
第三章 元代的书法理论
**节 赵孟兆页的崇尚魏晋
第二节 重法的祈尚：韩性、袁桷、虞集
第三节 《衍极》的书论思想
第四节 陈绎曾的以法求变论
第四编 明清时期
**章 明代前中期的书法理论
**节 《书史会要》的书论思想
第二节 解缙的“工夫精熟”论
第三节 绳墨中之逸趣：祝允明、文徵明的书论
第四节 丰坊的《书诀》
第五节 风韵与婉媚：杨慎的书法美学
第六节 何良俊的以晋法为本
第七节 徐渭的“媚胜”说
第八节 王世贞的标举“古雅”
第九节 孙■的“天趣”论
第十节 《书法雅言》的中和思想
第十一节 汤临初的“形势”论
第二章 晚明的书法理论
**节 巧妙与古淡：董其昌的书法美学
第二节 赵宦光的《寒山帚谈》
第三节 李日华的“性灵”说
第四节 黄道周的书品论
第五节 《石墨镌华》与《金石史》
第三章 清初的书法理论
**节 宋曹的“布置”与“神采”论
第二节 孙承泽的《庚子销夏记》
第三节 冯班的“本领”说
第四节 傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚”
第五节 笪重光的《书筏》
第六节 汉隶的重新认识：顾炎武、王宏撰、朱彝尊、万经
第七节 姜宸英的“神明”说
第四章 康熙、乾隆时代的书法理论
**节 北朝古法的再发现：陈奕禧、何焯
第二节 王澍的书法理论
第三节 蒋衡、蒋骥的书论
第四节 对董其昌书法的崇拜：张照的书论
第五节 传统的叛逆者：郑板桥
第六节 梁同书的“不似而似”论
第七节 程瑶田的阴阳虚实论
第八节 王文治的“品韵”论
第九节 翁方纲的唐人楷书论
第十节 梁■的论执笔法
第十一节 汉学风气下对书史的再认识：钱泳的书论
第十二节 杨凝式之再发现：吴德旋的书论
第五章 晚清的书法理论
**节 阮元的南北书派论
第二节 包世臣的《艺舟双楫》
第三节 刘熙载的《书概》
第四节 周星莲与朱和羹
第五节 沈曾植之融合南北书派
第六节 康有为的《广艺舟双楫》
重版后记
用户评价
在阅读《中国书法理论史》的过程中，我被书中对“书体演变与时代精神”这一章节的论述深深吸引。作者没有将书体的演变视为孤立的技术发展，而是将其置于中国历史发展的长河中，深刻地揭示了不同时代背景下，书法所承载的时代精神和社会文化烙印。他从甲骨文、金文的古朴神秘，到篆书的工整严谨，再到隶书的隶变与解放，最后到楷书、行书、草书的成熟与多样化，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的书体发展画卷。我特别惊讶于作者是如何将每一个书体的出现和发展，都与当时的政治、经济、文化、思想等因素紧密联系起来的。例如，他分析了隶书的产生，是如何与秦朝统一文字、加强中央集权的管理需求息息相关的；他对魏晋时期楷书的兴盛，是如何与当时玄学思潮盛行、士人追求精神自由相呼应的。这种宏观的视角，让我对中国书法史有了全新的认识。我之前总以为，书体的演变只是书家们在技巧上的不断探索，但这本书让我明白，书体本身就蕴含着一个时代的文化密码。它不仅仅是书写工具的变革，更是社会风貌、思想观念、审美情趣的集中体现。作者在论述过程中，引用了大量生动的史料和经典的碑帖，使得枯燥的历史变得鲜活起来。他对于“尚意”书风的分析，更是让我看到了在特定历史时期，艺术家们是如何打破陈规，勇于创新，将个人的情感和思想融入到书写之中，从而引领了一个时代的审美风尚。这种对于书体演变与时代精神之间紧密联系的深刻洞察，让我对中国书法史的研究，有了一种“拨云见日”的豁然开朗之感。它让我明白，书法艺术并非是脱离现实的空中楼阁，而是根植于深厚的历史土壤，与时代同呼吸共命运的活态文化。
评分这本书的“审美范畴与评价标准”一章，对于我这样希望提高鉴赏水平的读者来说，简直是如获至宝。作者并没有给出一套僵化的评判标准，而是深入浅出地分析了中国书法史上，不同时期、不同书家所推崇的审美理念。他首先梳理了古代书论中关于“形”、“神”、“气”、“韵”、“意”等审美要素，并详细解释了它们各自的含义以及相互之间的关系。例如，“形”是指字的结构、笔画的形态；“神”是指字所传达的精神气韵；“气”是指笔墨的动感和力量；“韵”是指作品的意境和美感；而“意”则是指作品所传达的创作者的情感与思想。让我受益匪浅的是，作者强调了“形神兼备”的重要性。他认为，只有形体优美，又饱含精神的作品，才能真正打动人心。他甚至还引用了“画龙点睛”的典故，来说明“神”在书法作品中的关键作用。更让我感到意外的是，作者还探讨了“丑书”现象，以及当下社会对书法审美评价的多样化。他并没有简单地否定或赞扬，而是从历史发展的角度，分析了不同审美观念的产生根源，以及它们对书法艺术发展的可能影响。这让我意识到，审美标准并非一成不变，而是随着时代、社会、文化的变化而不断演进的。这本书让我学会了如何去“看”书法，如何去体会其中的精妙之处，而不仅仅是停留在表面的欣赏。它为我提供了一个思考的框架，让我能够更理性、更深入地去理解和评价一件书法作品，而不是仅仅凭借个人的喜好。
评分我特别欣赏书中关于“法度与自由”的辩证关系这一章节。作者并没有将书法理论简单地划分为“守旧”与“创新”两个极端，而是深入分析了在漫长的书法发展过程中，法度是如何被建立、被继承、被挑战，以及最终如何孕育出新的自由。他从汉代隶书的成熟开始，讲解了楷书、行书、草书各种书体的规矩和规范是如何逐渐形成的。他用大量的古代碑帖作为例证，详细分析了笔画的结构、字形的分布、章法的安排等，让我们看到，这些“法度”并非僵化的教条，而是前人在长期实践中总结出的最能体现汉字美感的规律。然而，更让我着迷的是，作者并没有止步于对法度的描述，而是着重探讨了如何在遵守法度的前提下，追求个性的表达和艺术的自由。他引用了历代“尚意”书家的创作理念，如苏轼的“我书我法”，黄庭坚的“学书须得古人法，又须无法，又须自出己意”，这些话语至今读来依然振聋发聩。作者通过分析这些书家的作品，揭示了他们是如何在继承传统的基础上，融入自己的情感、学养和生活体验，从而突破法度的束缚，写出独具个性的“意”。我曾经觉得，草书的狂放不羁就是最大的自由，但这本书告诉我，真正的自由，并非随心所欲，而是在深谙法度之后，以己之意，化法度于无形。它让我明白，所谓的“无法”，并非真的没有规矩，而是规矩已经内化于心，成为艺术家创作的本能。这本书让我对“创新”有了更深刻的理解，它不是凭空创造，而是建立在深厚的传统基础之上，是对传统意蕴的继承与发展，是对艺术家内心世界的真实写照。这种在法度中求自由，在自由中显法度的辩证思想，对于我理解艺术创作的本质，有着醍醐灌顶的作用。
评分书中对“书法教育与传承”的探讨，让我在读完之后，久久不能平静。作者并没有将书法教育仅仅看作是技巧的传授，而是将其提升到了文化传承和人格塑造的高度。他梳理了中国历史上不同的书法教育模式，从古代的书馆、书院，到近现代的书法专业教育，以及民间自发的学习社群，展现了书法教育的演变过程。我特别欣赏作者对古代“家学”、“师徒传承”模式的分析，他认为，这种模式不仅传授了书写技艺，更重要的是，传递了书法背后的道德观念、人生哲学和审美情趣，是一种全方位的文化熏陶。他引用了大量史料，讲述了古代著名书家的家训、以及他们对弟子的言传身教，让我感受到了书法教育中深厚的人文关怀。书中对近代以来书法教育的变革，以及当下书法教学面临的挑战，也有着独到的见解。作者分析了西方教育模式的影响，以及市场经济对书法教育带来的冲击，并呼吁我们应该在继承传统的基础上，探索更加适合现代社会发展的书法教育之路。让我感触最深的是，作者反复强调，书法教育的最终目的，不仅仅是培养出技艺高超的书法家，更是要通过书法这种艺术形式，来提升人的品格、陶冶人的情操，让人们在学习书法的过程中，感受到中国传统文化的魅力，从而更好地传承和发扬中华民族优秀的文化遗产。这本书，让我对书法教育的意义有了更深刻的理解，也让我意识到，作为一名潜在的书法爱好者，我应该以一种更加积极、更加负责任的态度去学习和传承书法艺术。
评分本书对“章法”的阐述，是我之前阅读的关于书法书籍中最详尽、最深刻的。以往我关注的更多是单字的结构和笔画，对于整幅作品的布局似乎总是显得有些凌乱和无章法可循。而这本书，则将“章法”提升到了与笔法、结构同等重要的地位，并从多个维度进行了深入的解读。作者首先分析了中国古代书论中关于章法的经典论述，例如“疏密得当”、“虚实相生”、“行气贯通”等原则，并结合具体的实例，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等，细致地讲解了这些原则在实践中的运用。他甚至还从中国传统建筑的构图、山水画的意境等方面，类比章法，说明了中国人在艺术创作中对整体和谐、均衡之美的追求。让我印象深刻的是，作者对“行气”的论述。他认为，好的章法，能够让整幅作品如同活着的生命体，笔笔相连，气韵生动，仿佛一股无形的“气”在字里行间流动，引领观者进入一个意境深远的艺术世界。他通过分析草书作品中连绵的笔势，以及楷书作品中字与字、行与行之间的微妙关系，来阐释如何通过字形的大小错落、笔画的疏密分布、墨色的浓淡变化来营造这种“行气”。更让我惊喜的是，作者还探讨了不同书体、不同创作目的下的章法特点。例如，楷书的章法更讲究整齐划一，以端庄稳重为美；而行书和草书则更加灵活多变，可以通过字的大小、欹正的变化来表达情感。他甚至还提到了古代书家在创作时，会根据观赏距离、观赏者心理等因素来调整章法，这让我惊叹于古人对艺术创作的精益求精。这本书让我意识到，章法的重要性远超我的想象，它不仅仅是把字写在纸上，更是通过字与字、行与行之间的巧妙组合，来传达情感、营造意境、构建整体的艺术美感。
评分本书关于“书法与哲学思想的融合”部分，无疑是我阅读此书最大的收获之一。我一直觉得，书法与哲学之间存在着千丝万缕的联系，但具体如何体现，却难以言表。这本书为我提供了清晰的理论框架和丰富的例证。作者从儒家、道家、佛家等不同哲学流派出发，系统地阐述了它们是如何渗透到书法理论和实践中的。他对儒家“中庸”、“仁爱”、“礼”等思想在书法中的体现进行了深入分析，例如，楷书的严谨规整，正是对“中庸”之道的体现；而一些书家的温润内敛，则与“仁爱”精神相契合。让我尤为着迷的是，作者对道家“无为而治”、“返璞归真”思想在书法中的解读。他认为，道家的哲学追求，使得一些书家在创作中追求自然天成、不事雕琢的境界，笔墨的挥洒如同行云流水，毫不做作，充满了生命的活力。而他对佛家“空”、“禅”等概念在书法中的应用，更是让我眼前一亮。作者将书法中的“留白”、“虚实”、“意境”等元素，与佛家的“空性”和“顿悟”相联系，解释了为何有些书法作品能够达到“以少胜多”、“言有尽而意无穷”的艺术效果。他甚至还提到了“禅书”，阐述了书法如何成为一种修心养性的方式，通过书写来达到内心的宁静与超脱。这种将抽象的哲学思想，转化为具体可见的书法美学，让我在欣赏书法作品时，多了一层更深的理解和感悟。我不再仅仅是看到笔画的形态，而是能够去体会其中蕴含的哲学思考，去感受艺术家在创作过程中所追求的精神境界。这本书，让我深刻地认识到，中国书法不仅仅是一门艺术，更是一种哲学，一种人生观，一种世界观的体现。
评分我一直认为，书法是一种情感的抒发，是一种精神的表达。这本书中关于“书写的情感与精神内涵”的章节，正是深深地触动了我内心最柔软的部分。作者并没有将情感简单地归结为“喜怒哀乐”，而是将其置于中国传统文化的宏大语境中，从“天人合一”到“仁者爱人”，再到“道法自然”，层层深入地剖析了情感在书法创作中的根源。他引用了大量古代文人的诗词、文章，以及书家本人的创作感悟，来论证书法是如何成为一种“以心写字”的艺术。我特别喜欢他对于“愁”字的解读，作者认为，古代书家在创作中流露出的“愁”，并非简单的悲伤，而是一种对人生无常的感慨，一种对家国命运的忧思，一种对生命价值的追问。这种“愁”，通过笔墨的跌宕起伏、字形的大小错落、墨色的浓淡变化，被赋予了更为深邃和动人的力量。书中对“乐”的阐释也同样精彩，作者认为，书法中的“乐”，并非市井的欢愉，而是一种超然物外的旷达，一种精神上的满足，一种与天地精神相往来的喜悦。他通过分析晋代书家的作品，展现了那种“不激不厉，风规自远”的从容与淡雅。这本书让我明白，为什么有些书法作品，仅仅是几个字，却能让人感受到千言万语的情感。原来，那些隐藏在笔墨之下的，是艺术家深厚的情感积累、丰富的人生阅历和高尚的精神追求。它让我意识到，书法创作不仅仅是技艺的较量，更是心灵的对话，是艺术家对自己、对世界、对生命的一种深刻回应。这本书极大地拓展了我对书法艺术的理解，让我不再将目光仅仅停留在字形的美观上，而是开始去体会字里行间所蕴含的丰富情感和深刻精神。
评分这本《中国书法理论史》的封面设计就相当考究，古朴的宣纸纹理，配上行云流水般的书名，瞬间就将人拉进了那个墨香四溢的时代。我一直对书法怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，只是停留在欣赏的层面，对于其背后博大精深的理论体系却知之甚少。收到这本书时，我便迫不及待地翻阅起来。第一章便以“字源与书理的早期萌芽”为题，深入浅出地探讨了汉字起源的哲学思考，以及早期先民对线条、结构、笔势的朴素认识。作者并没有直接抛出艰深的理论，而是从甲骨文、金文的字形演变入手，分析了符号化、表意化过程中蕴含的审美意识。我特别喜欢作者对于“天人合一”思想在书法理论中的体现的论述，认为书法不仅仅是写字，更是沟通天地、体悟自然的桥梁。接着，他对“书为心画”的阐释也让我茅塞顿开。以往，我总觉得“心画”二字太过抽象，难以捉摸，但作者通过梳理历代名家对“心”的理解，从儒家的“诚意正心”到道家的“虚静”，再到禅宗的“顿悟”，层层递进，将“心”的修炼与书写技法的融会贯通展现得淋漓尽致。我一直在思考，如何才能将自己的情感、思想融入笔端，这本书似乎为我指明了一条道路。它让我明白，真正的书法，绝非单纯的技巧堆砌，而是心性与技艺的和谐统一。作者引用的大量古代文献，如《论语》、《庄子》、《道德经》等，虽然本身就广为人知，但在此书中却被赋予了全新的解读视角，与书法理论紧密结合，令人耳目一新。他甚至还提到了一些古代文人墨客在书写时的生活情趣和精神追求，这让冰冷的理论变得生动有趣，仿佛我能亲身感受到他们的心跳和呼吸。整本书读下来，我的感觉是，它不仅仅是一本关于书法理论的书，更是一部关于中国传统文化精神的载体，让我从更深层次去理解和感悟中国人的哲学智慧。
评分我对《中国书法理论史》中关于“书法工具与材料的研究”的部分，有着特别的感触。我一直认为，好的工具和材料是创作的基础，但具体到书法，其重要性似乎远超我的想象。作者在这部分内容中，花费了大量的笔墨，详细介绍了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的历史演变、材质特点、制作工艺以及它们对书法创作的具体影响。他不仅仅是简单地罗列事实，而是将这些工具材料的研究，与书法艺术的发展紧密联系起来。例如，他分析了宣纸吸墨性、韧性的特点，是如何促成了书法中“飞白”、“枯湿浓淡”等丰富变化的；他详细介绍了不同地区、不同时代的墨的制作工艺，以及不同墨的色泽、光泽对作品整体效果的影响。我特别喜欢他对湖笔的研究，作者从湖笔的选毫、制毫、装头等工艺流程进行了详细的介绍，并解释了不同硬度和弹性的笔锋，如何能够满足书家在用笔上的不同需求。他甚至还提到了一些古代书家，是如何根据自己的书写习惯，来定制笔的，这让我感受到了古人对书法创作的严谨态度和精益求精的精神。而他对砚台的研究，更是让我了解到，砚台不仅仅是研墨的工具，更是具有收藏价值的艺术品。作者从石材的种类、制作的精美程度，以及砚台的储墨能力等方面，进行了细致的分析。读到这里，我才真正明白，为什么古人会如此重视“文房四宝”，因为它们不仅仅是创作的工具，更是艺术家精神世界的外延，是他们与艺术对话的媒介。这本书让我对这些看似普通的工具，有了全新的认识，也让我更加珍惜手中的每一支笔，每一张纸，因为它们都承载着深厚的历史与文化。
评分这本书的章节划分非常有条理，我最先被吸引的是关于“笔墨意趣”的探讨。作者在这部分内容上花费了大量篇幅，详细解析了“点、横、竖、撇、捺、折、钩、提”等基本笔画的内在含义和审美价值。他不仅仅是简单地描述笔画的形态，而是挖掘了每一笔所蕴含的精气神，例如，“横”的稳重如大地，“竖”的挺拔如山峦，“撇”的舒展如游龙，“捺”的沉着如巨石。这种解读方式让我对看似简单的笔画产生了全新的认识，仿佛看到了其中蕴含的宇宙万象。更让我印象深刻的是，作者将笔墨的运用与中国画的皴法、中国诗词的意境相联系，指出书法中的飞白、枯湿浓淡，如同画中的笔触和色彩，如同诗歌中的押韵和节奏，都能够传递出丰富的情感和深邃的意境。他对“积墨”、“破墨”等技法的阐述，更是让我看到了笔墨在空间和时间上的无限可能性，如何通过墨色的变化来营造层次感、立体感和生命力。我一直觉得，很多书法作品的魅力，就在于那看似随意的笔触中隐藏着无数的巧思。这本书就为我揭示了这些“巧思”的根源。作者还详细介绍了各种纸张、墨、笔、砚的特性，以及它们对书法创作的影响。他解释了宣纸的吸墨性如何影响笔画的枯湿变化，徽墨的浓淡如何营造出层次感，湖笔的弹性如何影响笔锋的提按顿挫。这些细节的描写，让我想起了古代书家们在物质条件不如现在的情况下，如何通过对工具的深刻理解和巧妙运用，创作出传世佳作。读到这里，我才明白，原来一件成功的书法作品，是天时、地利、人和共同作用的结果，是艺术家对自然、对材料、对技艺的极致追求的体现。这部分内容对于我这样的初学者来说，无疑是极具启发性的，它让我意识到，想要写出好的书法，不仅要掌握技巧，还要懂得欣赏和运用好手中的“武器”。
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