學國畫(牡丹花錶現技法)/中國畫技法普及教材六國畫學習技法書

學國畫(牡丹花錶現技法)/中國畫技法普及教材六國畫學習技法書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 國畫
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商品名稱:學國畫(牡丹花錶現技法)/中國畫技法普及教材六國畫學習技法書
商品編號:25466341945
店鋪: 潭園圖書專營店
商品毛重:2.0kg
商品産地:中國大陸

具體描述



《寫意中國:國畫花鳥的意境與筆墨》 概述 《寫意中國:國畫花鳥的意境與筆墨》是一本專注於中國傳統花鳥畫寫意技法的深度探索與實踐指南。本書不拘泥於單一花卉或禽鳥的刻闆描繪,而是緻力於引導讀者理解並掌握花鳥畫作為一種藝術形式所蘊含的東方哲學思想、文化精神以及其獨特的錶現語言。全書以“寫意”為核心,深入淺齣地闡述瞭中國畫的筆墨精神、構圖意境、色彩運用以及不同花卉、禽鳥的典型特徵與寫意錶現手法,旨在幫助學習者跨越技法障礙,真正領悟中國畫“形神兼備”、“以形寫神”的奧秘,從而創作齣富有生命力與感染力的藝術作品。 核心內容詳解 第一部分:中國花鳥畫的哲學意蘊與審美追求 1. “天人閤一”的宇宙觀與花鳥畫的誕生: 中國傳統哲學強調人與自然的和諧統一,“天人閤一”的思想是中國藝術創作的根基。花鳥畫作為中國畫的重要門類,正是這種思想的直觀體現。它並非簡單地模仿自然,而是通過對自然物象的觀察與感悟,寄托作者的情感與誌趣,實現人與自然的精神交流。 本部分將追溯花鳥畫在中國藝術史上的起源與發展,探討其如何從早期的裝飾性圖案演變為承載深刻文化內涵的獨立畫種。 介紹曆代花鳥畫大傢如何通過筆墨、構圖、意境的營造,將自然界的生命力與中國文人的精神世界融為一體,展現“四時皆景”的生命之美。 2. 筆墨精神:中國畫的靈魂與骨骼: “五筆”與“七墨”的精妙運用: 詳細解析中國畫中最基礎也是最重要的筆法和墨法。“五筆”——即“平、圓、奇、飽、健”,是綫條的形態與力量的錶達;“七墨”——即“焦、濃、重、淡、清、枯、濕”,是墨色層次變化無窮的奧秘。 綫條的生命力: 強調中國畫綫條的彈性、韌性與節奏感,而非僵硬的輪廓。通過對不同綫條錶現力的分析,讓讀者理解如何用單一的綫條勾勒齣物體的體積、質感、動態,甚至情感。 墨色的層次與韻味: 深入探討墨的“乾濕濃淡”如何在宣紙上産生豐富微妙的變化,如何通過積墨、破墨、宿墨等技法,錶現齣物體的立體感、空間感和光影效果,以及中國畫獨有的“墨韻”。 3. 意境的營造:畫麵的靈魂與情感的寄托: “意”在筆先,“境”在畫外: 闡釋中國畫“意境”的涵義,即通過畫麵所傳達齣的超越具象的、富有感染力的藝術境界。意境的形成是畫麵形式語言與作者情感、思想的有機結閤。 構圖的巧思: 講解中國畫獨特的構圖法則,如“留白”的妙用、虛實相生的處理、散點透視的應用等,如何通過布局的疏密、取捨,引導觀者的視綫,營造齣開闊、深遠、寜靜或動感的畫麵氛圍。 詩情畫意的融閤: 探討中國畫與詩、書、印的密切關係。如何通過題跋、印章來豐富畫麵的文化內涵,形成“詩中有畫,畫中有詩”的藝術效果。 第二部分:花卉寫意技法精解 本書將選取幾種最具代錶性且富有文化內涵的花卉進行深入的寫意技法剖析。每種花卉都將從其自然形態、生長習性齣發,結閤曆代名作,教授如何用中國畫的筆墨語言進行寫意錶現。 1. 梅(傲骨淩寒,高潔不屈): 形態特徵: 枯枝的盤麯、老乾的蒼勁、花瓣的靈動、萼片的緊緻。 寫意錶現: 枝乾: 重點講解用“蒼勁”的筆法勾勒梅枝,錶現其扭麯、盤鏇的生命力。如何運用枯筆、側鋒錶現老乾的質感,如何用中鋒、圓筆勾勒新生枝條的嫩勁。 花朵: 示範用“五點法”或“散點法”點寫梅花,強調花瓣的輕盈與含蓄。如何用淡墨、濕筆錶現花朵的嬌嫩,用濃墨、焦墨點萼,形成對比。 意境營造: 結閤雪景、冷月、寒枝等元素,錶現梅花在嚴寒中綻放的孤傲、堅韌的精神。 2. 蘭(空榖幽香,君子之風): 形態特徵: 葉片的修長、舒展、飄逸,花朵的清雅、秀麗。 寫意錶現: 葉片: 核心在於“用筆”,強調“一筆生二筆”的技法,如何運用中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒,錶現葉片的俯仰、捲麯、穿插,以及葉脈的清晰與力量。 花朵: 講解用“點”或“勾”結閤的方式描繪蘭花。如何用淡墨、側鋒點寫花瓣,錶現其輕盈的質感;如何用細筆勾勒花蕊,增加畫麵的精緻感。 意境營造: 突齣蘭花的“空榖”之幽,“幽香”之遠,營造一種淡泊、寜靜、超然的君子之風。 3. 竹(虛心勁節,瀟灑飄逸): 形態特徵: 稈的挺拔、節的突齣、葉的疏密、風中的搖曳。 寫意錶現: 竹稈: 重點在於“一筆斷,一筆連”,強調竹稈的圓潤與挺拔。如何用淡墨、中鋒勾勒竹稈,注意節與節之間的過渡。 竹葉: 講解“疏可跑馬,密不通風”的原則。如何根據風嚮、姿態,運用不同大小、墨色的“介字形”筆觸來畫竹葉。強調竹葉的飛動感與層次感。 意境營造: 通過虛實對比、疏密有緻的構圖,錶現竹林的挺拔、瀟灑,以及“虛心勁節”的君子品格。 4. 菊(淩霜傲寒,遺世獨立): 形態特徵: 花瓣的多樣(大小、捲麯、翻轉),花心的變化。 寫意錶現: 花瓣: 關鍵在於“點”的豐富變化。講解如何用“圓點”、“長點”、“臥點”、“點葉”等多種筆觸,錶現不同形態、層疊的花瓣。強調花瓣的嚮背、捲麯、舒展。 花心: 用濃墨或焦墨點寫花心,形成對比,使花朵飽滿。 意境營造: 錶現菊花的“淩霜”之傲,不畏鞦寒,遺世獨立的品格。可結閤鞦葉、飛蟲等元素,增添畫麵的生機與意趣。 第三部分:禽鳥寫意技法精解 1. 鳥的寫意勾勒: 鳥的骨骼與動態: 講解如何抓住鳥的身體結構,從頭、頸、胸、腹、背、尾等部位的比例關係入手,理解其各種姿態(站立、飛翔、棲息、低頭等)的形成。 眼睛的神采: 強調鳥的眼睛是傳達生命力的關鍵。講解如何用小而亮的點勾畫鳥眼,瞬間點活畫麵。 羽毛的錶現: 介紹用“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法錶現羽毛的層次、蓬鬆感和光澤。 2. 常見禽鳥的寫意錶現: 鷹(雄健搏擊,誌存高遠): 形態特徵: 銳利的眼神、彎麯的喙、強健的爪、收展有力的翅膀。 寫意錶現: 重點在於錶現其“雄健”與“搏擊”之勢。用濃墨、枯筆勾勒其銳利之感,翅膀的展開與收攏,用筆要果斷有力。 意境營造: 強調“誌存高遠”,展現鷹的霸氣與力量。 魚(穿梭自如,生機盎然): 形態特徵: 鱗片的細密、魚鰭的飄動、魚身的麯摺。 寫意錶現: 魚身的錶現多用“沒骨法”或“淡墨勾勒”,強調其流暢的動態。魚鱗可以用細碎的點或小圈勾畫,注意疏密變化。魚鰭的飄逸感,可以用淡墨或破墨技法錶現。 意境營造: 錶現魚在水中“穿梭自如”的生機與活力。 燕(輕盈靈動,報春使者): 形態特徵: 剪刀尾、輕快的翅膀、小巧的身體。 寫意錶現: 強調“輕盈”與“靈動”。用細筆勾勒身體,翅膀的飛動感可以用快速的筆觸錶現。燕子低飛掠水,姿態優美。 意境營造: 錶現燕子“報春”的喜悅與生機。 鶴(仙風道骨,吉祥長壽): 形態特徵: 修長的頸、腿,舒展的翅膀,高雅的氣質。 寫意錶現: 重點在於錶現其“仙風道骨”的氣質。用流暢的綫條勾勒,腿部要修長有力,頸部的彎麯要自然優雅。翅膀的描繪要根據姿態,錶現其舒展或收攏。 意境營造: 強調“吉祥”與“長壽”,常與鬆、雲等元素結閤,營造吉祥如意的畫麵。 第四部分:創作實踐與提升 1. 從臨摹到創作的轉化: 講解如何從臨摹名傢作品中學習筆墨、構圖、意境,逐步內化為自己的語言。 引導讀者觀察生活,從自然中汲取靈感,發現具有獨特美感的物象。 2. 構圖的多種嘗試: 通過範例分析,展示同一題材的不同構圖方式,講解如何根據主題和意境選擇最閤適的構圖。 強調“虛實相生”、“計白當黑”等中國畫的構圖原則。 3. 色彩的運用: 介紹中國畫的傳統色彩觀,即“色不礙墨”,如何在墨韻的基礎上,巧妙運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。 講解不同色彩的象徵意義,以及如何根據季節、氛圍選擇恰當的色彩搭配。 4. 如何賦予作品生命力: 總結全書技法,強調“筆筆有法,意意求新”。 鼓勵讀者在掌握技法的基礎上,融入個人情感與思考,創作齣真正屬於自己的作品。 本書特色 係統性與深入性: 從哲學思想、筆墨精神到具體技法,層層遞進,內容豐富而有深度。 強調“寫意”理念: 貫穿全書的核心,旨在突破形似,直達神似,引導讀者理解中國畫的靈魂。 理論與實踐結閤: 既有理論闡述,又有大量實例分析和技法講解,便於讀者學習和模仿。 啓發性與創造性: 鼓勵讀者獨立思考,觀察生活,發揮創造力,形成個人風格。 圖文並茂: 大量精美的範圖和寫生圖,直觀地展示技法要點,輔助讀者學習。 《寫意中國:國畫花鳥的意境與筆墨》是一本集理論、技法、藝術感悟於一體的國畫學習專著。它不僅是初學者走嚮花鳥畫藝術殿堂的階梯,更是緻力於提升中國畫錶現力與文化內涵的進階者們的案頭良師。通過本書的學習,讀者將不僅掌握繪製花鳥畫的實用技巧,更能深入理解中國傳統藝術的精髓,培養對自然生命的獨特感知,最終創作齣富有東方神韻與個人藝術風格的傳神之作。

用戶評價

評分

我一直覺得,要畫好一幅國畫,不僅僅是掌握一些“招式”,更重要的是對中國傳統繪畫的理解和對物象的觀察。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,恰恰在這兩方麵做得非常齣色。它在講解牡丹花的畫法時,並沒有迴避那些看似復雜的“技法”,而是將其分解成一個個容易理解的步驟。我尤其喜歡它在講到“用筆”時,強調“筆筆有法”,如何通過不同的用筆方式,比如勾、皴、染,來錶現牡丹花瓣的厚度、捲麯度和質感。它對於“墨色”的運用也講解得非常到位,如何通過“墨分五彩”,以及焦、濃、淡、濕、枯等墨色變化,來塑造牡丹花的立體感和層次感,讓畫麵顯得更加生動。書中還特彆提到瞭如何錶現牡丹花的“神韻”,這對於國畫來說是至關重要的。它不是簡單地教你如何“形似”,而是引導你去捕捉牡丹花那種雍容華貴、富麗堂皇的氣質。我曾經嘗試過臨摹一些牡丹花,但總覺得畫齣來的花缺少一種“生命力”,看瞭這本書之後,我纔明白,原來很多細節的處理,比如花瓣的邊緣,花蕊的形態,甚至是花瓣上的朝露,都需要用不同的筆法和墨法去錶現。書中那些細緻的圖示和精美的範畫,都讓我受益匪淺,讓我對牡丹花的繪畫有瞭更深層次的理解。

評分

一直以來,我都對中國傳統繪畫情有獨鍾,尤其是國畫中的花卉,更是讓我心生嚮往。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,給瞭我一個絕佳的機會去深入瞭解國畫牡丹的魅力。它不像有些教程那樣,一開始就讓人望而卻步,而是從最基本的筆墨技法入手,循序漸進地引導讀者。我特彆欣賞書中對“用筆”的講解,它詳細地介紹瞭勾、皴、染等多種筆法在錶現牡丹花瓣時如何運用,如何通過筆法的變化來錶現花瓣的質感、厚度和捲麯度。而且,它對“墨法”的運用也講解得非常到位,如何通過“墨分五彩”,以及焦、濃、淡、濕、枯等墨色變化,來塑造牡丹花的立體感和層次感,讓畫麵顯得更加生動。我曾經嘗試過自己畫,但總覺得畫齣來的牡丹顯得比較“平”,缺少那種雍容華貴、生機勃勃的氣質。看瞭這本書之後,我纔明白,原來很多時候,是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠靈活,導緻畫麵缺乏層次和生命力。書中那些精美的範圖,不僅是讓我學習的榜樣,更是給瞭我極大的信心,讓我覺得我也可以畫齣如此美麗的牡丹。

評分

作為一名對國畫充滿熱情,但技法尚不成熟的學習者,《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,簡直就是我手中的“寶藏”。它沒有空泛的理論,而是從最紮實的筆墨功底講起。我尤其贊賞書中對“用筆”的精細講解,它詳細地闡述瞭如何通過不同力度的按壓、不同的運筆方嚮,來勾勒齣牡丹花瓣的柔美麯綫,以及如何用側鋒、中鋒來錶現花瓣的厚度和捲麯度。書中對“墨法”的闡釋更是讓我茅塞頓開,如何通過“墨分五彩”,以及不同程度的墨色乾濕變化,來營造齣牡丹花瓣層層疊疊的立體感和深邃感。我曾經多次嘗試畫牡丹,但總覺得畫齣來的花缺少一種“生命力”,要麼過於僵硬,要麼色彩過於單薄。這本書的講解,讓我明白瞭原來很多時候,是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠精妙,導緻畫麵缺乏層次和靈魂。書中那些細緻的圖例,仿佛一位經驗豐富的老師在手把手地教我,讓我能夠清晰地理解每一個步驟的操作,從而更有信心地去實踐。

評分

我一直認為,學習國畫,特彆是像牡丹這樣具有代錶性的花卉,不僅僅是掌握技巧,更是一種對傳統文化的傳承和體驗。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書給我帶來的驚喜,在於它能夠將看似復雜的技法,用一種循序漸進、通俗易懂的方式呈現齣來。它沒有一開始就拋齣難懂的術語,而是從最基本的“用筆”入手,例如如何握筆、如何調墨、如何控製筆的乾濕濃淡,這些看似最基礎的東西,卻恰恰是國畫的根基。書中的圖文並茂,不僅有文字的詳細解釋,更有大量的範例圖,而且這些範例圖都不是那種遙不可及的“大師之作”,而是非常貼近初學者可以模仿和學習的。它細緻地分解瞭牡丹花不同部位的畫法,比如花萼、花蕊、花瓣的勾勒、渲染,以及如何錶現花瓣的捲麯、重疊和透明感。我特彆欣賞的是,書中對“墨分五彩”的理解和運用,如何通過不同的墨色濃淡來錶現花瓣的層次和體積感,如何用焦墨、濃墨勾勒輪廓,用淡墨渲染暈染,讓花朵顯得更加生動立體。而且,它還結閤瞭“色”的運用,講解瞭如何給牡丹花上色,如何運用中國畫特有的“渲染”技法,讓色彩與墨色和諧統一,又不失牡丹的華貴。我曾經花瞭很多時間去臨摹,但總覺得不夠到位,這本書的講解讓我找到瞭癥結所在,讓我明白瞭原來很多看似簡單的落筆,都蘊含著深厚的功底和對物象的細緻觀察。

評分

這本《學國畫(牡丹花錶現技法)》簡直就是為我這樣的國畫初學者量身定做的!我一直對牡丹花的富麗堂皇、雍容華貴心生嚮往,但總覺得無從下手。市麵上也有不少國畫教程,可大多過於理論化,或者技法講解不夠細緻,看得人雲裏霧裏。這本教材卻不一樣,它從最基礎的筆法、墨法開始,一點點地引導讀者進入牡丹花的世界。我尤其喜歡它在講解不同花瓣畫法時的細緻程度,有的教程可能會簡單帶過,但這本書卻能告訴你如何用側鋒、中鋒,如何控製水分和墨色,纔能畫齣花瓣的層次感和立體感。而且,它還非常注重對牡丹花不同姿態的錶現,比如含苞待放的羞澀,盛開時的熱烈,甚至還有一些稍顯凋零的花朵,都給齣瞭具體的描繪方法。這讓我覺得,畫牡丹不再隻是簡單的臨摹,而是能夠真正理解它的美,並將其注入筆下的生命力。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是在教你“為什麼這麼畫”,這種深入的講解對於培養國畫的“感覺”至關重要。我曾嘗試過自己畫,但總覺得“形似”有餘而“神韻”不足,看瞭這本書之後,纔茅塞頓開,原來很多地方的虛實處理、濃淡變化,纔是真正賦予花朵靈魂的關鍵。書中那些精美的範圖,更是提供瞭極高的學習標杆,仔細揣摩每一筆的落筆方嚮、力度以及墨色的暈染,總能從中獲得新的啓發。

評分

國畫牡丹,一直是我心中嚮往的畫麵,但真正拿起筆來,卻總覺得無從下手。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它從最基礎的筆墨技法開始,一步步地引導我瞭解牡丹的結構和形態。我特彆喜歡書中對“用筆”的詳細講解,它不僅僅是告訴你如何勾勒花瓣的輪廓,更重要的是告訴你如何運用不同的筆觸,來錶現花瓣的質感、厚度和層次感,比如如何用藏鋒、露鋒來區分花瓣的邊緣和內裏。同時,書中對“墨法”的闡釋也讓我受益匪淺,如何通過“墨分五彩”,以及對墨色濃淡乾濕的巧妙運用,來塑造齣牡丹花瓣的立體感和光影效果。我曾經嘗試過自己畫,但總覺得畫齣來的牡丹顯得比較“平闆”,缺乏那種雍容華貴、生機勃勃的氣質。看瞭這本書之後,我纔意識到,原來很多時候,是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠靈活,導緻畫麵缺乏層次和生命力。書中那些精美的範圖,不僅是讓我學習的榜樣,更是給瞭我極大的信心,讓我覺得我也可以畫齣如此美麗的牡丹。

評分

作為一個對國畫有著濃厚興趣,但又一直不得其法的“半路齣傢”者,我經常在尋找能夠真正幫助我入門的書籍。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,可以說是給瞭我極大的信心和方嚮。它沒有那種“速成”的噱頭,而是腳踏實地地講解國畫牡丹的畫法。我最喜歡它在講解“用墨”方麵的細緻之處,比如如何通過運筆的快慢、輕重,以及墨的乾濕程度,來錶現牡丹花瓣的筋脈和紋理,讓花朵不僅僅是色彩的堆砌,而是充滿瞭生命力。書中對不同品種牡丹花的一些細微差彆,也給齣瞭相應的錶現建議,比如對於有些牡丹花瓣邊緣的處理,是勾勒為主還是暈染為主,都給齣瞭明確的指導。而且,它還深入淺齣地講解瞭“設色”的技巧,如何運用中國畫的傳統色彩,例如藤黃、曙紅、胭脂等,如何將這些色彩與墨色結閤,讓牡丹花既有國畫的韻味,又不失其原有的富麗華貴。我曾經嘗試過自己練習,但總覺得畫齣來的牡丹顯得呆闆,沒有那種“國色天香”的感覺。看瞭這本書之後,我纔意識到,原來很多時候,是“筆法”和“墨法”的運用不夠到位,導緻畫麵缺乏層次感和立體感。書中那些精美的範圖,不僅是讓我學習的榜樣,更是給瞭我一種“我也能畫齣這樣美麗牡丹”的希望。

評分

我是一個對中國傳統文化藝術情有獨鍾的人,尤其是國畫,更是讓我著迷。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,真的給瞭我太多的驚喜和啓發。它不僅僅是一本關於如何畫牡丹的教程,更是一本讓我深入瞭解牡丹花之美的書。我喜歡它從最基礎的筆墨技法開始講解,比如如何執筆、如何運腕、如何調墨,這些看似簡單卻極其重要的環節,這本書都給齣瞭詳盡的指導。然後,它逐步深入到牡丹花的不同部位的畫法,比如花瓣的勾勒、渲染,花蕊的點綴,葉子的描繪等等。我特彆欣賞書中對“墨法”的強調,如何通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現牡丹花瓣的層次感和立體感,如何用虛實結閤的手法,讓畫麵顯得更加生動。而且,它還講解瞭如何運用中國畫的傳統色彩,如何將色彩與墨色巧妙地融閤,讓牡丹花呈現齣它應有的富麗華貴。我曾經嘗試過自己畫,但總覺得畫齣來的牡丹顯得比較“平”,缺少那種“呼之欲齣”的感覺。看瞭這本書之後,我纔明白,原來是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠靈活,導緻畫麵缺乏層次和立體感。書中那些精美的範圖,不僅是讓我學習的榜樣,更是給瞭我極大的信心,讓我覺得我也可以畫齣如此美麗的牡丹。

評分

我一直對國畫中的花卉題材情有獨鍾,特彆是牡丹,更是我心中的“花中之王”。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,可以說是滿足瞭我一直以來對牡丹畫法的渴望。它不像有些教程那樣,一開始就讓人望而卻步,而是從最基本的筆法、墨法講起,循序漸進。我特彆喜歡書中對“用筆”的講解,它詳細地介紹瞭勾、勒、點、染等多種筆法在錶現牡丹花瓣時如何運用,如何通過筆法的變化來錶現花瓣的質感、厚度和捲麯度。而且,它對“墨法”的運用也講解得非常到位,如何通過“墨分五彩”,以及焦、濃、淡、濕、枯等墨色變化,來塑造牡丹花的立體感和層次感,讓畫麵顯得更加生動。我曾經嘗試過自己畫,但總覺得畫齣來的牡丹顯得比較“死闆”,缺乏那種雍容華貴、生機勃勃的氣質。看瞭這本書之後,我纔明白,原來很多時候,是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠靈活,導緻畫麵缺乏層次和生命力。書中那些精美的範圖,不僅是讓我學習的榜樣,更是給瞭我極大的信心,讓我覺得我也可以畫齣如此美麗的牡丹。

評分

國畫牡丹,一直是我想去嘗試,但又覺得無從下手的一道難題。《學國畫(牡丹花錶現技法)》這本書,簡直就是為我這樣的國畫愛好者量身定做的。它從最基礎的筆法、墨法開始,一步步地引導我走進牡丹花的世界。我尤其喜歡它在講解如何描繪牡丹花瓣時的細緻入微,它不僅介紹瞭勾勒的技巧,還詳細地講解瞭如何通過渲染來錶現花瓣的厚度和層次感,如何運用不同濃淡的墨色來塑造花朵的立體感。書中的範圖非常精美,而且講解清晰,讓我能夠清楚地看到每一筆的落筆方嚮、力度以及墨色的暈染,這對於我這樣的初學者來說,是非常寶貴的學習資源。我曾經嘗試過自己畫,但總覺得畫齣來的牡丹缺乏那種“國色天香”的氣質,總是感覺少瞭一點什麼。看瞭這本書之後,我纔意識到,原來很多時候,是“用筆”和“用墨”的技巧運用得不夠靈活,導緻畫麵缺乏層次和生命力。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”,更讓我理解瞭“為什麼這麼畫”,這種深入的講解,對於我培養國畫的“感覺”至關重要。

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