包邮正版 全国小军鼓爵士鼓演奏考级作品集第一套 架子鼓音乐教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787811192292

商品编码：25494062906

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2013-11-01

书  名:全国小军鼓/爵士鼓演奏考级作品集套 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材

定价： 96元

出 版社：首都师范大学出版社

ISBN号：9787811192292

页码： 226

开本： 8开

重 量： 0.7KG

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音乐启蒙与理论基础构建：现代音乐视野下的基础乐理与视唱练耳教程 本书聚焦于为初学者提供扎实、系统的音乐理论基础，是所有音乐学习者，无论主修何种乐器或声乐，都必须跨越的第一道门槛。它摒弃了传统教材中晦涩难懂的语言体系，采用现代音乐教学理念，将抽象的理论概念与实际听觉、演奏体验紧密结合，旨在培养学生“听得懂、看得明、弹得出、唱得准”的综合音乐素养。 --- 第一部分：乐理基础——音乐的语法与逻辑 本部分是理解一切音乐现象的基石。我们从最基础的音乐元素入手，层层递进，构建起完整的音乐知识体系。 第一章：声音的本质与五线谱的诞生 声音的物理属性： 探讨音高、音色、强度（力度）的科学原理，介绍声波与我们听觉感知的对应关系。 记谱法的演变： 简述古代记谱法（如纽姆谱）的局限性，重点讲解五线谱系统的建立过程，以及它如何精确地记录时间与音高。 音高系统与十二平均律： 深入解析八度、全音与半音的概念，详细阐述西方音乐体系中“十二平均律”的结构，并与中国传统音律进行简要对比，拓宽学习者的音乐文化视野。 音符与休止符的时值： 详尽图解全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符，通过实际节拍长度的对比，建立对“时间”在音乐中重要性的认识。 第二章：节奏的脉动——拍号、节拍与律动 节拍的组织： 解释什么是“拍子记号”（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8），区分强拍、次强拍和弱拍，理解节拍的结构性作用。 复合拍号与复杂节奏： 引入小节线、复纵线、反复记号的使用规范。重点剖析复合拍号（如 6/8, 9/8）的内部结构，教授如何处理附点音符和三连音、五连音等节奏的准确划分与演奏感。 速度的标记与表达： 介绍意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro 等）及其对应的节拍器（Metronome）数值，强调速度在音乐情感表达中的作用。 第三章：旋律的构建——音程与音阶 音程的识别与计算： 系统讲解大、小、增、减、纯五度、纯四度等各类音程的构成，以及它们在听觉上的色彩差异。这是进行和声分析和听力训练的必备知识。 音阶的种类与功能： 详细解析大调音阶（自然大调、和声大调、旋律大调）和小调音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）的构成规律。通过对比大小调的“色彩”差异，理解调性的基础功能。 调式与转调基础： 简要介绍自然大调的七个组成音如何衍生出自然小调，并引入教会调式（如多利安、弗里吉亚）的初步概念，为进阶学习打下基础。 第四章：和声的色彩——和弦的结构与功能 三和弦的构建与转位： 详述大三和弦、小三和弦的构成，以及它们的第一、第二转位在织体中的作用。 七和弦的扩展： 重点讲解属七和弦（V7）的构成和解决倾向，这是古典与通俗音乐中最核心的和声功能。同时介绍大七和弦与小七和弦的基本用法。 和声功能分析导论： 介绍最基础的“主-属-下属”三和弦功能（T-D-S），让学习者初步理解和声进行的基本逻辑。 --- 第二部分：视唱练耳——听觉的训练与实践 本部分是连接理论知识与实际音乐表演的桥梁，旨在将书本上的符号转化为耳朵能分辨、喉咙能发出的声音。 第五章：基础视唱技巧与节奏模唱 唱名法与唱谱练习： 区分固定唱名法（Do-Re-Mi）和相对唱名法，并提供大量基于 C 大调的音阶、琶音视唱练习。 节奏的听辨与再现： 针对教材中出现的各种时值组合（如附点节奏、切分音），设计听觉模唱练习。要求学生在不看谱的情况下，准确跟唱或敲击听到的节奏型。 看谱与节奏的同步性： 强调视唱时，眼睛对谱面的扫视速度与口中发音速度的协调性训练。 第六章：音程与和弦的听觉训练 音程的辨识： 采用“听觉参照物”法，将每个音程（如纯五度、大三度）与熟悉的歌曲片段相绑定，进行听辨练习。从易到难，逐步区分相似音程（如增四度与减五度）。 旋律的听写（旋律记忆）： 分步指导如何听写单音旋律。首先听出起止音高和调性，再听出节奏框架，最后填补音高细节。提供不同难度的三句至八句旋律听写范例。 和弦的听辨： 重点训练三和弦（大小）的听觉区分，以及属七和弦的解决效果。要求学生能听出和弦的功能性倾向。 第七章：调性转换与移调练习 调性关系的听辨： 练习听辨不同调之间的关系（如平行大小调、关系大小调），感受调性色彩的细微变化。 基础移调原理： 介绍移调夹的使用逻辑，以及在不同调性之间进行视唱的口部转换技巧，培养对“调性中心”的敏感度。 --- 附录与拓展 常用音乐术语表： 汇集了演奏法、力度、速度、表情等常用术语的定义。 自测与练习曲目索引： 为各个章节的学习提供配套的自我检验练习题集和参考乐曲示例，供学习者自我评估进度。 推荐阅读书目： 引导学生接触更深入的作曲与和声分析书籍。 本书的设计理念是“理论为用而学，实践为检验标准”。它不仅仅是一本知识手册，更是一本陪伴学习者从零开始，构建完整音乐思维体系的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量都相当不错，纸张厚实，色彩鲜艳，拿在手里沉甸甸的，一看就很有分量。封面设计也很有艺术感，虽然我不太懂音乐，但看到这个封面就觉得这应该是一本很专业的书籍。我买来主要是想给孩子找一些入门的乐器教材，听说架子鼓能锻炼协调性和节奏感，所以就选择了这款。这本书的内容我还没仔细看，因为我主要关注的是它是否适合初学者，以及教材的权威性。朋友推荐说这套教材在业内口碑不错，很多考级机构都推荐使用，所以我也比较放心。收到货后，我翻看了几页，里面的插图和文字说明都比较清晰，排版也很合理，不像有些教材那么杂乱。虽然我不是专业人士，但感觉编排上应该下了不少功夫。我特别喜欢的是它采用了大开本，这样在练习的时候，乐谱的视野会更开阔，不容易看错。而且，书的装订也很牢固，不像有些书容易散架。总的来说，作为一本乐器教材，它的硬件条件是无可挑剔的，这让我对后续的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验丰富的鼓手，平时也经常会参加一些演出和比赛。这次偶然间了解到这本《全国小军鼓爵士鼓演奏考级作品集第一套》，好奇之下便入手了一本。拿到书后，我仔细地研究了一下里面的作品。首先，这本书的作品选择非常广泛，涵盖了从小军鼓到爵士鼓的各个领域，并且难度梯度合理，既有适合初学者练习的基础性作品，也有能够展现高级技巧的挑战性曲目。这些作品不仅在技术上具有一定的代表性，更在音乐性上有着很高的水准，能够帮助演奏者提升音乐的理解力和表现力。我尤其欣赏书中对于作品的编排，它不仅仅是把乐谱摆在那里，还附带了一些关于作品的背景介绍和演奏建议，这对于深入理解作品的内涵非常有帮助。我尝试着演奏了几首里面的作品，感觉设计得非常人性化，充分考虑到了鼓手的演奏习惯和技术特点。对于我们这些有一定基础的鼓手来说，这本书是一个极好的学习和提升的素材库，能够帮助我们不断挑战自我，拓宽演奏的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样希望系统学习架子鼓的零基础人士量身定制的。我之前尝试过网上找一些免费的教学视频，但总是觉得零散不成体系，学起来效率不高。这本教材的优点在于它提供了一个完整的学习框架。从最基础的认识架子鼓的各个部件，到如何正确持棒，再到最简单的节奏型练习，每一步都讲解得非常细致。书中的图解非常生动形象，我一看就能明白。而且，它还附带了一些基础的乐理知识，对于我这个完全不懂音乐的人来说，简直是福音。我每天按照书上的进度练习，虽然进步不快，但能明显感觉到自己的节奏感和协调性在提升。我特别喜欢书里的一些小练习，它们不长，但很有针对性，能帮助我巩固刚刚学到的知识点。我还在书上看到了关于如何听音乐，如何分辨不同乐器的介绍，这些内容让我觉得学习架子鼓不仅仅是敲敲打打，更是对音乐的理解和欣赏。这本书真的让我感受到了学习的乐趣，也让我对未来能演奏出好听的音乐充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年从事音乐教育的老师，手里接触过不少架子鼓教材。这次偶然看到了这本《包邮正版 全国小军鼓爵士鼓演奏考级作品集第一套》，抱着试试看的态度买来研究了一下。拿到书后，我不得不说，这套教材在教学体系的构建上做得相当出色。它不是简单地罗列一些曲目，而是有明确的层级划分和循序渐进的难度设置，非常适合各个水平的学习者。特别是对于考级来说，它完全符合考试大纲的要求，并且在作品的选择上既有经典曲目，也融入了一些现代元素，既能打下扎实的功底，又能培养学生的乐感和创新能力。我仔细翻阅了其中的一些练习曲和作品，发现它们的设计都非常巧妙，能够有效地锻炼学生的各项基本功，比如节奏感、力度控制、指法灵活性等等。而且，书中的一些讲解部分，也体现了作者深厚的专业功底和丰富的教学经验，对于我们一线教师来说，是一笔宝贵的财富。我打算将这套教材引入到我的教学体系中，相信它能够帮助更多的学生在架子鼓的学习道路上取得更好的成绩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，我第一时间被它的内容所吸引。虽然我本身不是一个专业演奏者，但作为一个对音乐充满热情的爱好者，这本书给我带来了很多启发。里面的一些乐理知识讲解得非常透彻，而且用了很多生动的例子，让我这个门外汉也能轻易理解。特别是关于节奏的分析部分，作者通过不同的图示和文字描述，将复杂的节奏型拆解开来，让我对不同风格的音乐有了更深入的认识。我平时喜欢听各种类型的音乐，但总觉得抓不住音乐的精髓，这本书正好弥补了我的不足。它不仅教授演奏技巧，更重要的是引导读者去理解音乐的内涵，去感受音乐的情感。我还在书中发现了一些关于不同音乐流派的介绍，这对我拓宽音乐视野非常有帮助。比如，书中对爵士鼓在不同时期发展的一些描述，让我对这个乐器有了更全面的认识。虽然我还没能完全消化书中的所有内容，但仅凭目前对它的了解，我就觉得这本书的价值远不止于价格本身。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进音乐的世界。