里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[匈] 里盖蒂（作曲） 著，方予 译

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044148

版次：1

商品编码：11056257

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

里盖蒂（1923-2006，GyorgyLigeti），匈牙利作曲家：1923年5月28日生于持兰西瓦尼亚的迪乔圣马丁。里盖蒂1945—1948年在布达佩斯李斯特音乐学院向菲伦茨·法卡斯（Ferenc Farkas）和桑多尔·维列斯（Sandov Veress）学习，从1950年起在那里先后任过和声、对位和音乐分析教师：1956年以后移居维也纳：1957—1958年期间曾在科隆电子实验室工作：1959年开始在达姆施塔特暑期音乐讲习取授课：从1961年起一直在斯德哥尔摩音乐学院任教。他是自巴托克以来最重要的匈牙利作曲家，《大气层》（Atmospheres，1961）发展了音块作曲手法，标志着新音乐在技术上和美学上的一个转折点，确立了里盖蒂作为欧洲先锋派音乐主要作曲家的地位。
他的一些创作思想在《幻象》（Apparitions，1958—1959）中已初见端倪，随即在他对序列技术的理论与实践的批评性研究中得到发展。在这个过程中，他意识到序列主义必将导致清晰的音程与节奏的消失，这个结论使他在自己的作品中放弃对个别可感音程和节奏的关注，专心于音本身的色彩和深度的探索，注重它的外部音量和内部织体的创造，注重音块与音色的变换。60年代中叶以来，里盖蒂的作品显示出越来越强烈的与众不同的倾向，特别是在和声方面，他尝试用微分音来使音高的层次变化和色彩的明暗更精细。60年后期，他的音乐织体变得清澈透明，从作品中往往可以清晰地体察到旋律和节奏的型态。里盖蒂不仅是一位乐队音乐作曲家，也是一位键盘音乐作曲家：《11首利车卡尔曲》（Musrata）创作于1951—1953年，这套作品中的第11首，被里盖蒂于1953年改编成管风琴独奏，第3、5、7、8、9、10首，也于同年改编为管乐五重奏的《6首钢琴小品曲》，此外，全部《11首利车卡尔曲》以及其他一些键盘作品，都有“手摇风琴”（BarrelOrgan）改编曲。

内页插图

前言/序言

弦音的彼岸：探寻键盘艺术的恢弘画卷 一、 序章：在古典的脉络中寻找新的律动 本书并非聚焦于任何特定作曲家的作品集，而是一部旨在深度剖析键盘音乐发展历程、技术革新及其背后哲学思想的宏大论著。我们试图构建一个超越单一风格或流派的广阔视野，去考察钢琴——这种集大成乐器——如何在历史长河中吸收、转化并最终重塑了西方音乐的面貌。 我们不会深入探讨任何已故或在世的特定键盘乐派的代表作，而是将焦点放在“工具”与“表现力”之间的辩证关系上。从早期羽管键乐器向现代钢琴的演变，我们看到的是科技进步对艺术表达的深刻影响。每一次击弦机制的改良、每一次共鸣箱材料的更迭，都直接催生了音乐语汇的拓展。 本书将音乐史的叙事线索，从巴洛克时期对复调结构的严谨构建，转向古典主义时期对清晰、平衡的结构美学的追求。然而，我们更关注的是这些风格转型时期，作曲家们如何利用键盘的特性，在既定的规范中寻求突破。例如，对踏板（Sustain Pedal）功能的早期探索，虽然在当时或许并不如后世那般复杂，但它已经预示着对音响空间和色彩的无限渴望。 二、 键盘的物理边界与无限可能 我们将深入探讨钢琴的物理结构如何塑造了音乐的听感。这包括对音板设计、琴弦张力、以及音域跨度的科学分析。这些技术性的讨论，并非为了枯燥地罗列数据，而是为了揭示：为何某些技术难题的解决，能直接带来新的和声语言的诞生？ 我们探讨了“力度变化”（Dynamics）这一核心要素在键盘演奏中的体现。从极弱到极强，钢琴提供的动态范围是前所未有的。本书将追溯不同历史时期演奏家们对力度控制的理解差异，以及这种理解如何影响了乐谱的解读。例如，十八世纪末期对“爆发性”强音的运用，与十九世纪中叶对“歌唱性”渐强渐弱的细腻处理，二者在技术要求和情感表达上存在着怎样的张力？ 此外，我们对“音色”的理解也进行了拓展。钢琴的音色并非单一的，而是由不同音区（高音区、中音区、低音区）的物理特性所决定的。书中通过对乐器制造工艺的剖析，阐释了为何特定时代的作曲家似乎更偏爱使用某一特定音区来表达特定情绪——是对某种固有音响特征的敏感捕捉。 三、 结构与形式的解构与重塑 本书的第二个核心部分，致力于分析键盘音乐在结构层面上的演进。我们考察了奏鸣曲式（Sonata Form）如何在不同时代被用作表达复杂情感和哲思的容器。它不再仅仅是一个“呈示部-展开部-再现部”的模板，而是一个可以被灵活肢解、重构、甚至颠覆的思维框架。 我们将讨论“变奏曲”（Variations）这一体裁在键盘音乐中的特殊地位。变奏曲的精妙之处在于，它在保持核心主题不变的前提下，允许演奏者和作曲家在节奏、和声、织体等多个维度上进行无限的创造性探索。这种对主题的“蚕食”与“重塑”，反映了键盘音乐家对于形式美学近乎偏执的追求。 同时，我们也避开了对具体套曲（如组曲）中特定舞曲的详尽分析，转而关注作曲家如何利用这些传统形式，来探索“程序性音乐”（Program Music）的可能性。在没有交响乐团丰富配器的环境下，如何仅凭黑白琴键，描绘出宏大的叙事场景或细腻的自然景象？这涉及到键盘织体（Texture）的复杂编排与空间感的营造。 四、 演奏的诠释学：技术与哲学的交汇 键盘演奏的艺术，是技术与理解力的完美结合。本书将演奏视为一种“再创作”的过程。我们探讨了技术训练的本质——它并非仅仅为了克服指法的障碍，更是为了获得足够的自由度，从而将谱面上的符号转化为具有个人印记的听觉体验。 我们讨论了不同历史时期的“触键感”（Touch）的差异。早期演奏家可能更强调清晰度与颗粒感，以适应早期的乐器；而进入浪漫主义时期后，对连贯性、歌唱性的追求，使得演奏触感变得更为柔软、富有“气息”。这种感官上的转变，体现了音乐审美范式的巨大转移。 在诠释层面，本书强调了“停顿”（Pause）和“呼吸”（Breath）在键盘音乐中的重要性。与管弦乐作品中由指挥控制的统一呼吸不同，钢琴的呼吸感完全依赖于演奏者的内在节奏感与对乐句结构的洞察力。我们分析了如何在不违反乐谱指示的前提下，赋予乐句以生命，使其听起来如同人声吟唱一般自然流畅。 五、 展望：键盘音乐的未来语境 最后，本书将目光投向键盘音乐在二十世纪及以后所面对的新挑战与新机遇。尽管电子乐器的崛起对传统钢琴构成了强烈的冲击，但我们发现，经典钢琴在应对现代和声语言、以及更为极端的技术要求时，仍然展现出惊人的生命力。 我们探讨了“非传统技巧”在键盘音乐中的应用，这些技巧是如何扩展了钢琴表现力的边界，使其能够探索更加破碎、不协和、乃至噪音化的音响领域。这些尝试，并非是对传统的背弃，而是在工具特性已被完全掌握后，对表达极限的再次探索。 本书旨在为读者提供一个框架，一个可以用来系统性地理解键盘音乐艺术的宏观视角。它引导我们去聆听那些超越了具体音符和特定曲目的、关于结构、关于技术、关于人类情感表达的永恒对话。通过这种广阔的视角，我们得以欣赏键盘音乐作为一种独立且深邃的艺术形式所蕴含的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作》时，它的厚重感就让我对其内容充满了敬畏。我一直相信，伟大的音乐作品不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的结晶，是情感的升华。书名中的“里盖蒂利切卡尔曲”这几个字，在我看来，就仿佛一个神秘的咒语，暗示着一种超越常规的音乐语言。我个人对那些能够打破传统束缚，探索音乐无限可能的作曲家情有独钟，而这本书似乎正是朝着这个方向深入挖掘。我设想着，这里的每一首曲子都可能是一次勇敢的冒险，作曲家在音符的海洋中，不受任何条条框框的限制，尽情地挥洒着他的才华与想象力。或许，我们会听到一些极具冲击力的和声，一些出人意料的节奏组合，甚至一些听起来仿佛来自另一个维度的音色。然而，我相信，在这看似“离经叛道”的背后，一定蕴含着作曲家对音乐本质的深刻理解，以及他想要传达的独特情感。我特别期待能够在这本书中找到那些能够引发我深刻思考的作品，那些让我暂时忘却尘世烦恼，沉浸在纯粹音乐之美的作品。它不仅仅是为了演奏者而准备的挑战，更是为了每一个热爱音乐、渴望被音乐触动灵魂的听众而准备的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

自从收到了《里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作》这本书，我就像个孩子得到了心心念念的玩具，每天都迫不及待地想去探索它的每一个角落。我一向是个对那些能够用音乐讲述故事，用旋律描绘画面的作品情有独钟的爱好者。书名中“里盖蒂利切卡尔曲”这几个字，自带一种浑厚的艺术气息，让我联想到那些古典大师的传世之作，同时又暗示着一种前所未有的创新。我脑海里浮现的，是那些时而如狂风骤雨般席卷听众，时而又如涓涓细流般温柔触动心灵的乐章。我非常期待能够在这本书中找到那些富有挑战性，但同时又充满艺术感染力的作品。或许，某些曲目会考验演奏者的技巧极限，但更重要的是，它们能激发演奏者内心最深处的情感共鸣。我甚至可以想象，某些乐段会如同电影的配乐，将画面感十足的场景呈现在听众的脑海中。这不仅仅是一本乐谱，更像是作曲家留给我们的一个充满谜团的宝藏，等待着我们去一一揭开。我相信，通过这本书，我将有机会与一位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话，感受他笔下那些充满生命力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作》绝对是我近来最惊喜的发现之一！我一直对那些能够挑战听觉极限，同时又保留着深刻情感的作品情有独钟，而这本书的封面和标题就已经让我充满了好奇。在翻开之前，我脑海里已经勾勒出许多可能的画面：是激昂的、充满力量的音符，还是细腻、婉转的旋律？是现代的、实验性的探索，还是对古典传统的致敬与重塑？从书名的“曲”字，我便预感到这将是一次与音乐的深度对话，而“为钢琴而作”更是直接点明了它的载体，让我迫不及待地想知道这位作曲家是如何将他心中那些抽象的、复杂的，又或是纯粹的音乐理念，通过钢琴这件最富表现力的乐器倾泻出来。我猜想，这本书中的曲目一定不会是简单的练习曲，而是承载着作曲家独特的视角和深刻的情感思考。也许会有一部分作品，充满了令人晕眩的节奏和不规则的音高，挑战着我们对音乐结构的认知；而另一部分，则可能如同一场心灵的低语，用最简洁的音符触动最深处的灵魂。我甚至想象，在某些乐章里，钢琴的声音会像万花筒一样变幻，时而是狂风暴雨，时而又是静谧的月光。这不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往作曲家内心世界的窗口，通过它，我可以窥探那些不为人知的灵感来源，理解那些看似晦涩的音符背后隐藏的故事。

评分☆☆☆☆☆

《里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作》这本书，光是名字就足以勾起我强烈的求知欲。我向来对那些在音乐创作上有着独特视野，能够将个人情感与深刻思想融为一体的作曲家充满敬意。书名中的“里盖蒂利切卡尔曲”这几个字，在我听来，就仿佛是一种古老而又充满力量的音乐宣言，暗示着一种非凡的音乐旅程。我迫不及待地想要知道，这位作曲家是如何运用钢琴这件饱含情感的乐器，去表达他心中那些复杂而又细腻的情感。我猜想，这本书中的作品，一定不会是流于表面的炫技，而是充满了深刻的哲学思考和丰富的人生体验。或许，我们会听到一些极具画面感的音乐，它们能够唤起我们内心深处的回忆，触动我们最柔软的情感；或许，也会有一些充满哲思的乐章，引导我们去思考生命的意义，去探索人性的深处。我希望这本书能够像一位经验老到的导师，用它的音乐引领我，让我看到音乐创作的更多可能性，让我对钢琴艺术有一个全新的认识。这绝对是一本值得我反复聆听、反复琢磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《里盖蒂利切卡尔曲：为钢琴而作》这本书的到来，让我感到一阵久违的期待。我向来对那些拥有独特音乐风格，能够用音符构建出复杂而又引人入胜世界观的作曲家充满了好奇。书名本身就带着一种古老而神秘的韵味，仿佛预示着一场即将到来的音乐之旅。我猜想，这本书中的每一首曲子，都将是一次对钢琴表现力的极致探索。或许，我们会听到那些充满力量与戏剧性的乐章，它们如同磅礴的史诗，在指尖下展开壮丽的画卷；或许，也会有那些细腻而 introspective（内省的）的段落，如同清泉流淌，洗涤心灵的尘埃。我特别期待能够在这本书中发现那些打破常规的作曲技法，那些令人意想不到的和声与旋律走向。要知道，真正的艺术总是敢于挑战现状，敢于突破界限。而“里盖蒂利切卡尔曲”这个名字，在我看来，就充满了这种勇于探索的精神。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越音符的丛林，发现那些隐藏在乐谱深处的宝藏。这绝对不是一本可以随意翻阅的书，它需要的是细心品味，用心去感受，才能真正领略到其中的奥妙。