具体描述
目录
1.闲居吟
2.月 夜
3.病中吟
4.空山乌语
5.良 宵
6.汉宫秋月
7.光明行
8.独弦操
9.听 松
10.二泉映月
11.怀乡行
12.小花鼓
13.流波曲
14.拉骆驼
15.山村变了样
16.春 诗
17.湘江乐
18.大河涨水沙浪沙
19.赶集
20.河南小曲
21.三门峡畅想曲
22.豫北叙事曲
23.赛 马
24.江河水
25.秦腔主题随想曲
26.北京有个金太阳
27.喜送公粮
28.奔驰.在千里草原
29.翻身歌
30.喜唱丰收
31.金珠玛朱赞
32.草原新牧民
33.新婚别
34.战马奔腾
35.江南春色
36.苏南小曲
37.洪湖人民的心愿
38.葡萄熟了
39.蓝花花叙事曲
40.一枝花
内容提要
《二胡独奏经典名曲》主要内容包括：闲居吟、月夜、病中吟、空山鸟语、良宵、汉宫秋月、光明行、独弦操、听松、二泉映月、怀乡行等。
用户评价
这本书的装帧设计相当的别致，封面色彩搭配沉稳大气，给人一种专业且值得信赖的感觉。纸张的选用也很讲究，触感细腻，厚度适中，即便长期翻阅也不会轻易损坏，这点对于经常需要练习的乐谱书来说尤为重要。排版布局清晰明了，乐谱的符号和文字都足够大，易于辨认，即使是初学者也能快速上手。更难能可贵的是，书中对于一些复杂乐句的标注和解释，都做了非常细致的入微的处理，例如在某个段落，它会特别指出弓法、指法的细微变化，并附有简短的提示，这对于理解作曲家的意图，以及准确演奏出作品的情感至 गुंतवणूक，起到了至关重要的作用。我个人尤其喜欢它在曲目选择上的独到之处，收录的都是一些耳熟能详的经典名曲，但又不仅仅局限于最常见的几首，而是挖掘了一些相对小众却同样精彩的作品，这极大地拓宽了我的视野，也为我的二胡学习增添了新的挑战和乐趣。在练习的过程中，我发现书中提供的练习曲目，虽然难度梯度设置得比较合理，但依旧需要付出大量的努力和时间去钻研。然而，正是这种挑战，让我看到了自己进步的空间，也更加坚定了继续练习的决心。书中关于二胡演奏技巧的讲解，比如揉弦的力度控制、弓法的连贯性处理、以及气息的运用等，都写得相当到位。虽然我并非专业的音乐人，但通过书中细致的描述，我能更直观地理解这些抽象的技巧，并尝试在实际演奏中去模仿和实践。总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的二胡老师，在默默地指导着我的学习之路。
评分我作为一个二胡爱好者，手中积攒了不少乐谱，但真正能让我反复研读、受益匪浅的，却寥寥无几。这本书无疑是其中的佼佼者。初见这本书，就被其沉稳大气的封面设计所吸引，仿佛预示着其中蕴含的深厚艺术底蕴。翻开书页，映入眼帘的是清晰、规范的乐谱排版，即使是细节之处也处理得恰到好处，让我在练习时能够心无旁骛。这本书最令我称道的是它对经典名曲的深度挖掘和解读。作者在收录了广为人知的经典曲目之余，还精心挑选了一些同样具有代表性但相对少见的优秀作品，极大地丰富了我的曲库。而更具价值的是，书中对每一首曲子的情感内涵、艺术表现要点，以及作者本人在演奏这些曲目时的心得体会，都进行了详尽的阐述。例如，在处理《二泉映月》时，书中不仅仅提供了乐谱，更深入地剖析了这首曲子背后所蕴含的悲凉、深邃的情感，并给出了如何在弓法、指法上体现出这种情感的具体建议，这对我理解和表现这首曲子有着莫大的帮助。此外，书中对二胡基本功的系统训练方法，如弓法的变化运用、指法的灵活性训练等，都有详细的指导和大量的练习素材，帮助我巩固基础，提升技巧。这本书不仅是一本乐谱集，更是一位循循善诱的良师益友，引领我在二胡艺术的道路上不断前行。
评分这本二胡教材给我最大的惊喜在于其严谨的学术性和高度的实用性相结合。作为一个对二胡学习有着多年探索的爱好者，我接触过不少教材，但真正能让我觉得“豁然开朗”的并不多。这本书在内容的选择上，无疑是精挑细选的，都是那些经过时间检验的经典作品，涵盖了不同时期、不同风格的二胡名曲。而更让我赞叹的是，作者在讲解这些曲目时，并没有流于表面，而是深入到每一个音符、每一个乐句的细节处理。比如，对于一些乐句的力度变化、情感的起伏处理，书中都有非常精准的描述，并且结合了大量的演奏技巧提示，让读者能够清晰地知道“怎么做”才能达到“想要的效果”。我个人特别关注书中对于一些传统演奏技法的阐释，例如关于“擞音”和“倚音”的运用，以及如何在演奏中做到“音随心动”，这些都写得非常透彻。书中还提供了一些作者本人在演奏这些名曲时的经验心得，这些宝贵的“干货”对于提升演奏的艺术性具有不可估量的价值。我曾尝试过按照书中对某首曲子的情感处理建议去练习，效果远超我的预期，让我深刻体会到，二胡的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。这本书的装订质量也很好，不易掉页，翻阅起来也很顺畅，这对于需要经常翻阅的乐谱来说，是一个很重要的优点。总的来说，这是一本集理论、实践、艺术性于一体的优秀教材，无论是对于初学者还是有一定基础的演奏者，都能从中获益匪浅。
评分收到这本书的第一感觉就是它的分量感，不是那种空洞的厚度，而是内容实在的分量。打开后，一股浓郁的书卷气扑面而来，散发着知识的沉淀。我对二胡的接触算不上深，一直以来都觉得很难找到一本既能系统讲解基本功，又能指导经典曲目演奏的教材。这本书恰好满足了我的需求。它的结构设计非常合理，循序渐进，从基础的指法、弓法练习开始，逐步过渡到对一些经典名曲的深入剖析。我特别欣赏书中在讲解每首曲目时，不仅仅是简单地给出乐谱，而是会穿插作者本人对于这首曲子的理解、演奏的要点以及一些历史背景的介绍。这种“讲故事”式的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在机械地学习演奏，更是在与音乐本身进行一次深刻的对话，理解了作品背后的情感和意境，演奏起来也就更加得心应手了。例如，在处理《江河水》时，书中对那种凄婉、悲凉的情绪的把握，以及如何在弓法上体现出水流的起伏和浪涛的汹涌，都做了非常详尽的指导，并提供了很多实用的演奏建议。我尝试按照书中的方法去练习，果然在情感表达上有了显著的提升。此外，书中对一些高难度技巧的处理，如快速的换弦、复杂的弓法组合等，都提供了详细的分解练习和示范，帮助我一步步攻克难关。这种循序渐进的教学方式，让我不再感到望而却步，而是充满了信心去挑战更高的技巧。这本书给我带来的最大收获，不仅仅是演奏技巧的提升，更是对二胡音乐的理解深度和广度的拓展。
评分这本书给我最深刻的印象是它的“专业性”和“温度”。从封面设计到内页排版，都透着一种严谨而又不失艺术性的气息。我曾接触过不少二胡教材，但很少有哪一本能像它这样，将枯燥的乐谱与丰富的音乐内涵完美地融合在一起。书中对经典名曲的选取，可以说是精华中的精华，每一首都是经过时间考验的佳作。而作者在讲解每一首曲子时，并非简单地给出谱面，而是深入到音乐的情感线条、旋律的起伏变化，以及作者本人在演奏时是如何处理这些细节的。例如，在处理《江河水》时，书中对如何用弓法去模拟江水的澎湃和流淌，以及如何通过指法的变化去表现那种凄婉、悠长的情感，都做了非常细致的阐述，并配有相应的演奏提示。我尝试按照书中的方法去练习，感觉自己在情感的表达和技巧的运用上都有了明显的进步。更让我惊喜的是，书中还提供了作者本人在教学过程中总结的经验和一些“秘诀”，这些宝贵的“干货”对于解决我们在学习中遇到的瓶颈，起到了事半功倍的作用。这本书的排版设计也十分人性化，乐谱清晰易辨，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。总而言之，这是一本集理论、实践、艺术性于一体的优秀教材，无论是对于有一定基础的演奏者，还是对于想要系统学习二胡的初学者，都具有极高的参考价值。
评分当我第一次拿到这本书时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。封面色彩搭配和谐，字体清晰，给人一种专业、可靠的感觉，这让我对接下来的学习充满了信心。我本身是二胡的初学者，之前尝试过一些零散的资料，但总感觉缺乏一个系统性的指导。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅收录了大量经典的二胡独奏曲，而且在每一首曲子的讲解上都做得非常细致。作者不仅仅给出了乐谱，更重要的是，他结合自己多年的教学经验，深入浅出地剖析了每一首曲子的情感内涵、演奏要点以及一些技巧上的处理方法。例如，在讲解《渔舟唱晚》时，书中不仅详细标注了各个乐句的弓法、指法，还对如何通过弓的粗细、速度的变化来表现渔舟在晚风中荡漾的感觉，以及如何通过揉弦来营造出那种悠扬、舒缓的意境，都做了非常生动的描述。我尝试按照书中的方法去练习，感觉自己对这首曲子的理解和表现力都有了很大的提升。此外，书中对二胡基本功的讲解也十分系统，从最基础的持弓、运弓，到进阶的揉弦、换弦，都有详细的图示和文字说明，并提供了大量的练习曲目，这对于我这样的初学者来说，无疑是非常宝贵的财富。这本书的排版也非常合理，乐谱清晰易读，符号标注准确，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。
评分收到这本书后，我首先被它独特的装帧风格所吸引。封面设计大气磅礴，色彩沉稳，有一种古典而又不失现代感的韵味。纸张的质感也非常棒，触感细腻，翻页顺滑，这对于需要经常翻阅的乐谱书来说，无疑是加分项。我作为一个多年的二胡爱好者，一直在寻找一本能够系统性地梳理经典名曲，并且能够深入解析演奏技巧的教材。这本书恰好满足了我的期待。它不仅仅是乐谱的简单堆砌，更像是一位经验丰富的音乐导师，为我指点迷津。书中对每一首经典名曲的选取都颇具匠心，不仅涵盖了大家耳熟能详的篇章，还挖掘了一些同样具有艺术价值但相对小众的作品，极大地丰富了我的音乐视野。而令我尤为赞赏的是，作者在讲解每一首曲子时，都非常注重音乐的情感表达和艺术处理。他不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及“弹奏时应该怀揣怎样的情感”。例如，在处理《空山鸟语》时，书中对如何用弓法模仿鸟鸣的婉转，以及如何通过指法的变化来表现山谷的空灵，都做了非常细致的指导。我尝试按照书中提供的建议去练习，感觉自己对这首曲子的理解和表现力都有了质的飞跃。此外，书中对二胡的各种演奏技巧，如揉弦、抖弓、滑音等，都有详细的图示和文字说明，并且提供了大量的练习方法，帮助读者循序渐进地掌握这些技巧。
评分刚收到这本书时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。打开扉页，作者的序言便展现了他对二胡艺术的深厚情感和严谨态度。这本书并非仅仅是乐谱的简单罗列，而是融合了丰富的教学理念和深刻的艺术洞察。我尤其喜欢书中对于每一首经典名曲的导读部分，作者不仅仅介绍了曲子的创作背景和历史意义，更重要的是，他深入浅出地剖析了乐曲的情感主线和艺术表现力，并为读者提供了详细的演奏指导。例如，在讲解《良宵》时，书中对那种温馨、浪漫的意境的描绘，以及如何通过弓法的变化和指法上的细腻处理来营造出柔美动人的旋律，都进行了非常细致的阐述。我尝试按照书中的建议去练习，感觉自己对这首曲子的理解和表现力都有了很大的提升。书中对二胡基本功的讲解也十分到位，弓法、指法、气息的配合，都有系统的训练方法和要点提示。更难得的是，书中还提供了一些作者本人在教学过程中总结出来的经验和技巧，这些“独门秘籍”对于解决我们在学习过程中遇到的难题，起到了事半功倍的作用。我个人觉得，这本书最大的优点在于它能够将抽象的音乐理论转化为具体的演奏实践，让读者在练习的过程中，不仅能够掌握技巧，更能体会到音乐的灵魂。而且，书的排版设计也非常人性化，乐谱清晰易读，符号标注准确，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。
评分这本书给我的第一印象是它的“厚重感”，不仅体现在它的物理重量，更体现在其内容的分量。封面设计简洁而不失格调，给人一种专业、严谨的感觉，这让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对二胡音乐怀有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的指导。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单的乐谱汇编，更是一本集理论、实践、艺术性于一体的宝藏。书中对每一首经典名曲的选择都非常经典，而且在讲解过程中，作者并没有停留在字面的演奏指示，而是深入到音乐的情感表达、艺术处理的细节。例如，对于《赛马》这样一首节奏明快、充满活力的曲子，书中不仅仅指出了速度和强弱的变化，更通过对弓法和指法的精妙描述，帮助我理解如何才能将曲子中的那种奔驰、跳跃的感觉表现得淋漓尽致。我尝试按照书中的方法去练习，感觉自己对曲子的理解和演奏效果都有了显著的提升。此外，书中关于二胡基本功的讲解也十分系统，从基础的持弓、运弓，到复杂的揉弦、换弦，都有详细的图文并茂的解释和大量的练习曲目，这对于巩固和提升演奏技巧非常有帮助。这本书给我最大的感受就是，它能够将抽象的音乐理论转化为具体的演奏实践，让我在学习的过程中，既能掌握技巧，又能体会到音乐的魅力。
评分初拿到这本书，我首先注意到的是它的纸质，一种略带复古色调的哑光纸，手感温润，即使是墨迹也能很好地附着，不会轻易晕染。这对于乐谱来说，无疑是至关重要的，因为我们需要长时间地盯着谱面练习。封面设计也相当考究，并没有过度的华丽，而是用一种内敛而富有艺术感的方式，传递出二胡音乐的韵味。我一直以来都对二胡这门乐器情有独钟，但苦于没有找到一本能够系统且深入地引导我学习的教材。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部二胡演奏的百科全书。书中对每一首经典名曲的选取都颇具匠心，不仅有大家耳熟能详的作品，还包含了一些相对小众但同样具有极高艺术价值的曲目。而令我印象深刻的是，作者在讲解每一首曲子时，都非常注重音乐的情感表达和艺术处理。他不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及“弹奏时应该有什么样的情感”。例如，在处理《空山鸟语》时，书中对如何用弓法模仿鸟鸣的婉转，以及如何通过指法的变化来表现山谷的空灵，都做了非常细致的指导。我尝试按照书中提供的建议去练习，感觉自己对这首曲子的理解和表现力都有了质的飞跃。此外，书中对二胡的各种演奏技巧，如揉弦、抖弓、滑音等，都有详细的图示和文字说明，并且提供了大量的练习方法，帮助读者循序渐进地掌握这些技巧。总的来说，这是一本非常值得珍藏和深入学习的二胡教材。
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