音樂錶情術語字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寜和，羅吉蘭主編 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006795

商品編碼：25573501345

齣版時間：1958-04-30

作  者:張寜和,羅吉蘭 主編 定  價:10 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1958年05月01日 頁  數:118 裝  幀:平裝 ISBN:9787103006795 ●編者的話
●凡例
●A
●B
●C
●D
●E
●F
●G
●H
●I
●J
●K
●L
●M
●N
●……
●

內容簡介

我們演唱，演奏的根據，是樂譜。樂譜傳達作傢的樂思，有兩方麵：音符和錶情術語。當作麯傢創作的時候，他一方麵把音符記在紙上，一方麵也把音符所不能說明的，而他自己希望用某種錶情、速度、音色來錶演這首樂麯的想法，用文字寫在樂潛上。

音樂錶情術語字典：一部深入探究音樂情感錶達與符號體係的權威參考 前言 音樂，作為一種跨越語言和文化的藝術形式，其核心魅力之一在於它能夠直接觸動人類最深層的情感。然而，要準確地理解和再現作麯傢或演奏傢想要傳達的細微情感差彆，需要一套精確的語言體係——即音樂錶情術語。這些術語，或源於意大利語的古老傳統，或是在不同曆史時期、不同文化背景下約定俗成的符號，構成瞭音樂傢之間交流和學習的基石。 《音樂錶情術語字典》旨在提供一個全麵、深入且具有高度實用價值的參考工具，幫助音樂學習者、演奏傢、指揮傢乃至音樂愛好者，係統地掌握和理解這些至關重要的術語。本書不僅收錄瞭最常見的術語，更發掘瞭許多在特定作品或流派中齣現的罕見錶達，力求構建一個涵蓋古典、浪漫、近現代乃至特定民族音樂風格的錶情符號圖譜。 --- 第一部分：術語的起源、演變與文化語境 本部分將探討音樂錶情術語的宏大曆史脈絡，解析其如何從早期的簡單指示，逐步演化為今日復雜而精妙的錶達係統。 一、術語的“活化石”：巴洛剋與古典時期的基礎語匯 我們將追溯錶情術語的源頭。早期的術語多與速度（Tempo）緊密結閤，如 Adagio（慢闆）、Allegro（快闆），它們最初更多是關於拍速的指示，而非純粹的情感描述。然而，隨著音樂的“情感化”進程，這些術語開始被賦予更深層次的心理內涵。 速度與情感的交織： 詳細分析 Andante (行闆) 在巴赫與莫紮特作品中體現的情感差異。古典主義時期對“平衡”與“清晰”的追求，如何影響瞭錶情記號的使用頻率和精確度。 力度記號的革命： 從早期的 p (弱) 和 f (強) 的簡單對比，到古典中葉 crescendo (漸強) 和 diminuendo (漸弱) 成為錶達戲劇張力的核心工具。 二、浪漫主義的“情感洪流”與術語的爆炸性增長 19世紀是音樂錶情術語發展史上最關鍵的階段。作麯傢們不再滿足於普適性的指示，他們需要更個性化、更具煽動性的詞匯來描繪內心世界的波瀾壯闊。 意大利語的統治地位： 探討為什麼意大利語在這一時期成為主流（如 Appassionato [充滿激情地]、Dolce [柔美地]）。這不僅是音樂傳統的延續，也是當時歌劇文化影響的結果。 德語與法語的介入： 分析德語（如 Ausdrucksvoll [富有錶現地]）和法語（如 Expressif）在特定學派（如德奧晚期浪漫主義、法國印象派）中的獨特貢獻和使用偏好。這些非意大利語術語往往帶有更強的哲學或文學色彩。 “修飾語”的威力： 關注那些用於修飾主要錶情或速度的副詞和形容詞，例如 molto (非常), poco a poco (一點一點地), subito (突然地)，它們是如何像調味料一樣，賦予基礎錶情以韆變萬化的味道。 三、現代音樂與錶情術語的解構與重塑 進入20世紀，隨著音樂語言的原子化和抽象化，錶情術語也經曆瞭巨大的挑戰與變革。 模糊性與多義性： 考察如 quasi (仿佛) 和 con sordino (使用弱音器) 等術語在後浪漫主義和印象派音樂中的模糊性處理，以及這種模糊性如何服務於新的聽覺審美。 非傳統符號的引入： 討論勛伯格、魏本等第二維也納樂派以及後來的先鋒派作麯傢，如何使用圖錶、顔色或高度個性化的文字來錶達需要“非傳統演奏法”的錶情。 --- 第二部分：術語的係統分類與深度釋義 本部分是本書的核心，對錶情術語進行嚴謹的、多維度的分類整理，並提供詳盡的釋義、語源追溯和演奏實踐中的注意事項。 一、速度（Tempo）及其情感指嚮 本節將速度術語提升到情感錶達的高度，而不僅僅是節拍器的數字。 極速與狂熱 (Prestissimo, Vivacissimo)： 分析這些術語在李斯特或肖邦作品中錶現齣的近乎“失控”的能量，以及演奏時對指法和呼吸的特殊要求。 中速的細微差彆 (Moderato, Allegretto)： 區分 Allegretto (稍快闆) 和 Allegro (快闆) 在不同情境下的情感微妙差異。 慢闆的層次 (Grave, Largo, Lento)： 探討從最莊嚴的 Grave 到最沉思的 Lento 之間，速度背後所承載的“重量感”和“時間感”。 二、力度（Dynamics）及其戲劇張力 力度記號是音樂中最直接的情感信號。 基礎力度體係： 詳盡解釋 pp 到 ff 的每一個級彆，並加入更極端的 pppp 和 ffff 的曆史背景。 力度變化與過渡： 對 crescendo, diminuendo 的精確控製，以及 sforzando (sf)、rinforzando (rf) 等突發重音的“攻擊性”與“暗示性”的區分。 踏闆、泛音與音色組閤： 討論力度變化如何與音色變化（如使用弱音器）相互作用，共同塑造錶情。 三、演奏法與情感的耦閤 (Articulation & Technique) 演奏技巧本身就是一種錶情語言。 連奏與斷奏的哲學： 深入分析 Legato (連奏) 和 Staccato (斷奏) 在不同樂器上的實際意義。例如，鋼琴上的 legato 與弦樂上的 legato 在氣息感上的差異。 重音與強調 (Tenuto, Marcato)： Tenuto（保持）看似簡單，實則蘊含著對音符“生命力”的尊重；而 Marcato（重奏）則體現瞭明確的、刻意的強調。 裝飾音與自由處理： 考察 Appoggiatura (倚音) 和 Trill (顫音) 在巴洛剋時期與浪漫主義時期在情感處理上的不同要求。 四、情緒、性格與風格指示 (Mood & Character) 這部分收錄瞭直接指嚮音樂“靈魂”的術語。 核心情緒詞匯： Gioioso (歡樂地), Triste (悲傷地), Agitato (激動不安地), Sereno (寜靜地)。 習語與典故： 解釋一些帶有特定文化或文學色彩的術語，如 alla marcia (進行麯風格), come prima (如初次那樣), a piacere (隨心所欲地)。 特定樂器或體裁的錶情術語： 例如，專用於管弦樂配器中“木管的溫柔”或“銅管的輝煌”的特定錶達。 --- 第三部分：實踐應用與跨文化參照 《音樂錶情術語字典》的價值不僅在於“知曉”，更在於“應用”。 一、術語在不同樂器上的“物理實現” 術語在鋼琴、小提琴、長笛或聲樂上的實際演奏效果是不同的。本部分提供針對性指導： 弦樂器： 如何用弓的壓力和速度變化來實現 sostenuto (持續) 或 spiccato (跳弓) 的情感張力。 管樂器： 呼吸控製如何影響 legato 的連貫性和 staccato 的清晰度。 鋼琴： 如何通過觸鍵的深度、觸鍵點和踏闆的精確使用，來詮釋 cantabile (歌唱性地) 或 percussivo (敲擊性地)。 二、錶情的“誤讀”與演奏的“再創造” 探討曆史上對某些術語的常見誤解，並提供基於曆史演奏實踐的校正建議。例如，早期人們對 Allegro 的速度可能比現代演奏者要慢得多。 三、東方與西方錶情體係的簡要對比 雖然本書主要聚焦於西方傳統術語，但附錄部分將簡要介紹在特定亞洲音樂體係中，那些與速度、力度和情感錶達相關的非標準術語（如中國戲麯中的“闆眼”概念與西方速度術語的對比），以拓寬讀者的視野，理解情感錶達的普遍性與多樣性。 --- 結語 《音樂錶情術語字典》是一座通往音樂內心世界的橋梁。它不僅僅是一本詞匯手冊，更是一份關於音樂情感哲學的詳盡檔案。通過對這些精煉而富有生命力的術語的深入理解和準確運用，演奏者將能夠超越機械的音符再現，真正將作麯傢的靈魂之聲，清晰而動人地傳遞給每一位聽眾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對《音樂錶情術語字典》這個名字並沒有抱太大的期待。我以為它可能就是一本枯燥的、堆砌術語的冷冰冰的工具書，就像我學生時代背過的那些化學元素周期錶一樣，死記硬背，毫無趣味。但是，當我翻開這本書，我被它所展現齣的深度和廣度深深地震撼瞭。它不僅僅是羅列瞭術語，更像是在講述每一個術語背後的故事，每一個術語是如何在曆史的長河中孕育、發展，並最終成為我們理解和錶達音樂情感的重要橋梁。我特彆喜歡它對一些不太常見的術語的詳盡闡述，這些術語往往在一些不太為人知的麯目中齣現，但卻能賦予音樂一種獨特的色彩。這本書讓我意識到，音樂的錶情遠不止我們錶麵上聽到的那些鏇律和節奏，它隱藏在每一個微小的細節裏，隱藏在作麯傢精心挑選的每一個術語中。它教會我如何去“讀”音樂，不僅僅是用耳朵去聽，更是用心去感受，用大腦去分析。我開始更加關注樂譜上的每一個錶情符號，試著去理解它們在不同語境下的意義，並嘗試在自己的演奏中賦予它們生命。這本書徹底改變瞭我對音樂錶情的認知，讓我看到瞭音樂錶達的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種超越語言的溝通方式，而錶情術語，就是這門獨特語言的語法和詞匯。《音樂錶情術語字典》這本書，以一種極其係統和專業的方式，將這些“語言”一一展現在我的麵前。我並非音樂專業人士，但對音樂的熱愛促使我不斷地探索。這本書對於我來說，其價值在於其嚴謹的學術態度和對細節的關注。它不僅提供瞭術語的定義，更深入地挖掘瞭術語的文化背景、曆史演變以及在不同音樂風格中的應用變遷。我尤其欣賞書中對一些比較模糊或存在爭議的術語的探討，這顯示瞭作者在研究上的深度和廣度。這本書讓我明白，每一個音樂術語的背後，都蘊含著豐富的曆史信息和藝術理念，理解它們，不僅是對音樂本身的尊重，更是對作麯傢創作意圖的深刻洞察。它為我提供瞭一個強大的工具，讓我能夠更精準地分析音樂作品，更深刻地理解音樂的情感張力，從而提升瞭我對音樂的鑒賞能力。這本書，無疑是我音樂探索道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，要想真正演奏好一首麯子，除瞭技術上的精湛，對音樂情感的理解更是關鍵。很多時候，明明技巧都達到瞭，但是總覺得少瞭點什麼，那種“味道”齣不來。我猜想，問題就齣在對那些音樂錶情術語的把握上。《音樂錶情術語字典》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我特彆欣賞它在解釋每一個術語時，都盡可能地聯係實際的音樂作品，並且會舉例說明。比如，當解釋“sostenuto”時，它不僅僅告訴我們是“持續的”，還會引用一些具體的樂段，讓我們體會到那種堅定而富有支撐力的感覺。而且，這本書的語言風格非常親切，讀起來一點也不費勁，就像和一位老朋友在聊天，他耐心地嚮你傳授多年的經驗。我發現，有瞭這本書，我再去看樂譜，就好像打開瞭一個新的視角，那些原本隻是符號的東西，現在都活瞭起來，有瞭血有肉，有瞭情感。我甚至開始主動去尋找那些術語比較豐富的作品來練習，因為我知道，通過這本書，我一定能更好地理解和錶達它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭神秘感和吸引力——《音樂錶情術語字典》。我一直對音樂中的情感錶達有著濃厚的興趣，尤其是在演奏古典樂麯的時候，如何準確地理解和傳達作麯傢想要錶達的情緒，是我一直在探索的課題。想象一下，那些樂譜上精妙絕倫的術語，每一個都像一把鑰匙，能打開通往音樂靈魂深處的大門。我渴望通過這本書，能夠更深刻地理解那些看似晦澀的詞匯，比如“dolce”、“agitato”、“cantabile”等等，它們不僅僅是文字，更是音樂情感的載體。我希望這本書能提供清晰易懂的解釋，甚至配以不同風格的音樂片段或演奏示範，讓我能夠直觀地感受到這些術語在實際演奏中的應用。同時，我也希望能瞭解這些術語的曆史淵源和發展演變，以及它們在不同時期、不同作麯傢作品中的應用差異。我設想這本書的編排會非常有序，便於我隨時查閱，也可能包含一些有趣的軼事和背景知識，讓學習的過程充滿樂趣，而非枯燥的記憶。這本書對我來說，不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的音樂導師，引領我進入一個更廣闊、更細膩的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名非常業餘的音樂愛好者，雖然我喜歡聽各種音樂，也偶爾會嘗試著彈奏一些簡單的樂麯，但是很多時候，我隻是停留在鏇律和節奏的層麵。對於樂譜上那些花花綠綠的意大利文或者法文的術語，我總是覺得一頭霧水，感覺它們離我有點遙遠。《音樂錶情術語字典》這本書，真的就像它的名字一樣，為我打開瞭一扇通往音樂錶情世界的大門。它沒有用那些晦澀難懂的理論去嚇唬我，而是用非常直觀、生動的方式，解釋瞭每一個術語的意思。我最喜歡的是，它不僅僅告訴瞭我這些術語是什麼意思，還嘗試去解釋為什麼作麯傢要使用這些術語，它們在音樂中起到瞭什麼樣的作用。這讓我覺得，音樂錶情術語不再是冷冰冰的規定，而是作麯傢用來與聽眾溝通情感的“密碼”。我開始對這些“密碼”産生瞭濃厚的興趣，並且渴望能掌握它們，這樣我就可以更深層次地去欣賞和理解我喜歡的音樂瞭。這本書讓我在音樂的海洋裏，找到瞭一個重要的羅盤。