音樂教育與心理統計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周世斌 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 心理學
• 統計學
• 教育學
• 音樂心理學
• 教育統計
• 數據分析
• 教學法
• 高等教育
• 研究方法

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562134374

版次：1

商品編碼：10952360

包裝：平裝

叢書名： 21世紀新音樂理論叢書

開本：16開

齣版時間：2005-11-01

用紙：膠版紙

頁數：175

內容簡介

《音樂教育與心理統計基礎》的內容主要包括從事音樂教育與心理研究所涉及的一些常用統計基本概念和基礎知識。之所以要接觸和學習這些知識，是因為音樂教育與心理學研究中運用的方法都與這些概念和基礎知識有密切關係。如前所述，運用問捲調查方法對某個社會群體進行音樂教育狀況調查，運用測量法對某個社會群體進行心理與行為測量，運用實驗研究方法對特定對象進行較為精確的教育與心理實驗等等，這些研究方法的運用都不可避免地涉及到數據的獲取和處理的統計問題。《音樂教育與心理統計基礎》充分考慮到大部分學習者可能是音樂教育工作者，書中所舉案例全部采自音樂教育的實際，使學習者學習起來感到熟悉和親切易懂。考慮到實際情況，《音樂教育與心理統計基礎》隻選擇講授瞭在研究實踐中較為常用的一些基本描述和推論的統計方法，書中所列舉的公式隻需按照有關提示，直接套用即可，不必去考究公式的推導和由來等令我們永遠都頭疼的東西。

作者簡介

周世斌，1958年生。中國第一位音樂心理學碩士。首都師範大學音樂學院教授、副院長、研究生導師、院學術學位委員會副主任、中國音協音樂教育學學會秘書長，中央音樂學院音樂學研究所國傢重點研究基地專職研究員，中國音樂治療學會副理事長，中國塤文化研究會副會長，美國音樂教育工作者全國大會會員，美國全國音樂院校協會會員。常年在美國邁阿密大學，紐約大學、聖約翰大學、奧格斯堡學院等大專院校訪問講學。撰寫發錶的數十篇學術論文和著述，涉及音樂心理學、音樂教育、音樂治療、音樂欣賞和中國民族樂器塤等學科領域及專業。為本科生、碩士和博士研究生開設“音樂心理學”、音樂教育與心理統計基礎”、“音樂教育與心理研究方法”、“當代音樂教育理論與實踐研究”、“音樂教育心理學”、“音樂治療基礎理論與應用”、“塤演奏教學”等課程。

目錄

第一章 比較與啓示——學習音樂教育與心理統計的意義
第一節 中外音樂教育與音樂心理學研究方法狀況
第二節 學習的意義

第二章 推開這扇窗——音樂教育與心理統計基本內容與概念
第一節 教育與心理統計的基本內容
第二節 統計中的幾個基本概念和符號
第三節 總體、樣本、個體、抽樣的基本概念
第四節 幾種常用的抽樣方法
第五節 統計量、參數、數據分類

第三章 秩序的魅力——統計錶與次數分布錶的編製
第一節 形象直觀的數據呈現——統計錶的編製
第二節 從無序到有序——次數分布錶的編製

第四章 生動的視覺效果——統計圖的編製
第一節 統計圖及其編製方法
第二節 次數分布圖及其編製方法
第三節 纍積次數圖、纍計百分比麯綫圖及其編製方法

第五章 對比與標準之美——集中量、差異量、標準分數
第一節 集中量
第二節 差異量
第三節 標準分數

第六章 緣分的探究——相關分析
第一節 相關與相關係數
第二節 積差相關
第三節 等級相關
第四節 質與量的相關

第七章 機遇與常態——概率的基本概念及正態分布
第一節 概率的基本概念
第二節 正態分布

第八章 宏觀的策略——抽樣分布、總體平均數的參數估計
第一節 抽樣分布
第二節 總體平均數的參數估計

第九章 期待與診斷——假設檢驗
第一節 假設檢驗及其顯著性水平
第二節 總體平均數的顯著性檢驗

第十章 異同之趣——平均數差異的顯著性檢驗
第一節 相關樣本同組被試的平均數差異顯著性檢驗
第二節 相關樣本配對組被試的平均數差異顯著性檢驗
基礎知識
統計用錶
後記
參考資料

前言/序言

《古典音樂鑒賞與風格演變：從巴洛剋到浪漫主義》 導言：聆聽曆史的迴響 本書旨在帶領讀者進入一個宏大而迷人的世界——西方古典音樂的審美殿堂。我們不求培養專業的演奏傢，而是緻力於提升普通聽眾的鑒賞能力，使其能夠更深入、更有層次地理解音樂作品的內涵、結構及其在特定曆史文化背景下的意義。音樂不僅僅是悅耳的音符組閤，它是特定時代精神的載體，是作麯傢內心世界的投射。通過對各個音樂時期風格特徵的梳理和代錶作品的精講，我們期望為讀者架設一座連接過去與現在的橋梁，使每一次聆聽都成為一次知識的探索與情感的共鳴。 第一部分：奠基與萌芽——中世紀與文藝復興的餘暉 本部分將追溯古典音樂的源頭，探討早期音樂形式如何孕育齣後世的復雜體係。 第一章：早期音樂的語境 中世紀的聖詠傳統： 聚焦於格裏高利聖詠的單音音樂形態，分析其宗教功能與對西方記譜法的初步影響。探討早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現如何打破瞭單音的束縛，標誌著和聲意識的覺醒。 文藝復興的“人性化”轉嚮： 分析隨著人文主義思潮興起，音樂如何逐漸脫離純粹的宗教桎梏。重點討論荷蘭樂派（如雅各布·凡·奧剋海姆）對精緻對位法的完善，以及帕萊斯特裏那對無伴奏閤唱（A Cappella）的巔峰演繹，體現瞭清晰、平衡與內斂的理想美。 第二章：世俗之聲的崛起 香頌與佛羅蒂拉： 探討法國香頌（Chanson）和意大利佛羅蒂拉（Frottola）等世俗音樂形式，它們如何以更貼近生活的題材、更自由的麯調，預示瞭未來歌劇的誕生。 牧歌（Madrigal）的藝術高峰： 深入剖析意大利牧歌在16世紀後期的發展，特彆是“文字繪景”（Word Painting）手法的運用，音樂如何直接服務於詩歌的情感錶達，為巴洛剋時期的戲劇性奠定基礎。 第二部分：輝煌與秩序——巴洛剋時期（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上裏程碑式的階段，確立瞭大小調體係，發展瞭精密的復調技術，並誕生瞭具有強大戲劇張力的體裁。 第三章：巴洛剋風格的形成 “新奇的藝術”與歌劇的誕生： 詳述佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）對古希臘戲劇的復興嘗試，以及濛特威爾第的《奧爾費奧》如何確立瞭宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的模式，將個人情感的深度錶達推嚮舞颱。 數字低音（Basso Continuo）與即興的魅力： 解釋數字低音作為巴洛剋音樂的“骨架”如何運作，它如何賦予瞭通奏低音樂器組統一的和聲基礎，同時也為演奏者留下瞭廣闊的即興發揮空間。 第四章：器樂的革命 奏鳴麯與協奏麯的格局確立： 分析科雷利與維瓦爾第如何將協奏麯（Concerto）固定為快-慢-快的三樂章結構，特彆是“快闆”樂章中樂隊（Tutti）與獨奏樂器（Solo）的對比（Tutti-Solo交替），如何創造齣動態的張力。 復調藝術的巔峰——賦格麯（Fugue）： 深入解析巴赫的《平均律鍵盤麯集》與《音樂的奉獻》，詳細拆解賦格麯的呈示部、展開部、再現部，探討主題的模仿、移位、倒影等復雜的對位技巧，揭示其數學般精確的美感與內在的邏輯性。 第五章：巴洛剋晚期：風格的集大成者 韓德爾與清唱劇： 探討韓德爾如何將意大利歌劇的宏大場麵與英國清唱劇（Oratorio）的敘事性相結閤，以《彌賽亞》為例，分析閤唱段落中情感的爆發力和戲劇性的處理。 巴赫的遺産能： 總結巴赫晚期作品中對所有已知作麯技法的融會貫通，理解其作品的普世價值，以及它們如何標誌著一個時代的終結。 第三部分：明晰與平衡——古典主義時期（約1750-1820年） 古典主義是對巴洛剋晚期復雜裝飾的揚棄，追求清晰的結構、平衡的比例、明確的鏇律綫條和宮廷式的典雅。 第六章：從洛可可到“交響樂之父” 風格的過渡： 簡述“敏感風格”（Empfindsamer Stil）與“狂飆突進”（Sturm und Drang）思潮對前巴洛剋語匯的衝擊，預示著更強烈的情感錶達需求。 奏鳴麯式（Sonata Form）的確立： 重點講解奏鳴麯式作為古典主義音樂的“語法”——呈示部（主題對比）、展開部（和聲衝突）、再現部（主題迴歸與解決）——並分析海頓如何將這種結構完善並應用於他的交響麯中，奠定其“交響樂之父”的地位。 第七章：維也納三傑的輝煌 莫紮特的天纔與悲劇： 分析莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中如何通過音樂性格塑造人物，以及其協奏麯中鋼琴與樂隊之間近乎完美的對話關係。探討其晚期作品中潛藏的深刻憂鬱。 貝多芬的“英雄”精神： 深入研究貝多芬如何繼承古典主義的結構，同時注入強烈的個人意誌與哲學思考。重點分析其第三、第五、第九交響麯，探討“動機發展”如何成為推動音樂前進的核心驅動力，以及他對奏鳴麯式邊界的拓展與挑戰。 第四部分：情感的奔放——浪漫主義時期（約1820-1910年） 浪漫主義音樂將主觀情感、想象力、民族性與對自然、超自然力量的迷戀置於核心地位。和聲語言變得更加豐富，麯式結構也更為自由靈活。 第八章：浪漫主義的先聲與器樂的抒情 舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討鋼琴伴奏如何從單純的烘托提升為與人聲同等重要的角色，分析舒伯特如何通過鋼琴織體來描繪詩歌的意境（如《鼕之旅》）。 肖邦的鋼琴詩篇： 聚焦於肖邦如何將民族（波蘭）元素與精湛的鍵盤技巧相結閤，分析夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）等小型浪漫體裁的特點，以及他對踏闆使用的革新性貢獻。 第九章：大型體裁的拓展與民族主義的興起 標題音樂的崛起： 介紹李斯特的“交響詩”（Symphonic Poem），這是一種通過單一樂章描繪特定文學、繪畫或史詩的器樂形式，體現瞭浪漫主義對“音樂文學化”的追求。 德奧晚期與瓦格納的衝擊： 詳細分析瓦格納“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，探討其在歌劇（如《尼伯龍根的指環》）中對“主導動機”（Leitmotif）的係統運用，以及對傳統功能和聲的突破，為20世紀的無調性音樂埋下伏筆。 第十章：北歐與俄羅斯的聲音 民族樂派的特徵： 考察柴可夫斯基、德沃夏剋、西貝柳斯等作麯傢如何從本國民間音樂、民間傳說中汲取靈感，創作齣既具有地域特色又具備普適美感的作品。 結語：跨越時空的對話 本書的終點並非音樂史的終結，而是聽眾進入更廣闊音樂世界的起點。通過瞭解這些偉大音樂傢所處的時代背景、他們所使用的創作工具（和聲、對位、麯式）以及他們試圖錶達的情感內核，每一次聆聽不再是機械的重復，而是一次對曆史、文化與人類情感的深度探訪。希望本書能激發讀者持續探索的興趣，去發現那些隱藏在音符背後的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對統計學有過相當程度的抵觸，覺得它與音樂藝術的創造性似乎格格不入。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。作者以一種極其細膩和富有洞察力的方式，展現瞭心理統計學如何能夠成為理解音樂現象的強大工具。 書中關於音樂感知和認知的一些統計學解釋，讓我對一些長久以來睏擾我的問題有瞭新的理解。例如，在分析不同音樂風格對聽眾情緒反應的影響時，書中引入的因子分析等方法，讓我看到瞭如何從復雜的音樂元素中提取關鍵影響因素，並用統計學來量化和解釋這些影響。這讓我意識到，我們對音樂的“感覺”背後，其實隱藏著可以被科學探索和理解的規律。 更讓我印象深刻的是，作者在論述過程中，並沒有迴避統計學可能存在的局限性，而是強調瞭在解讀數據時需要結閤音樂本身的復雜性和主觀性。這種嚴謹的態度，反而讓我對統計學在音樂領域的應用更加信服。這本書不僅教會瞭我統計方法，更重要的是，它拓展瞭我對音樂本質的理解，讓我看到瞭科學分析如何能夠深化藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，它不像一本枯燥的教科書，反而更像是一位經驗豐富的音樂教育傢和研究者，在娓娓道來地與你分享他的研究心得和教學經驗。 書中對於一些進階統計方法的介紹，比如卡方檢驗、非參數檢驗等，並沒有直接給齣公式和復雜的推導，而是通過生動的案例，讓我理解這些方法在音樂教育研究中可以解決哪些具體問題。例如，在比較不同年齡段學生對同一首樂麯的理解程度時，作者就指導讀者如何運用卡方檢驗來分析文本迴答的差異。 最讓我驚喜的是，書中在討論統計學原理的同時，也融入瞭大量的關於音樂心理學前沿研究的介紹，讓我能夠及時瞭解最新的學術動態。這對於我正在進行的音樂治療研究來說，非常有啓發性。作者並沒有把統計學孤立起來，而是將其置於更廣闊的音樂教育和心理學背景下進行闡釋，這使得這本書的內容更加豐富和具有深度。讀完這本書，我不僅掌握瞭一些實用的統計工具，更重要的是，我感受到瞭音樂教育研究的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸音樂心理學研究的研究生，對於如何設計科學的研究、收集和分析數據感到非常迷茫。這本書的內容簡直是我的救星！作者在書中詳細介紹瞭推論性統計在音樂心理學研究中的應用，尤其是如何檢驗假設、找齣變量之間的關係。 我特彆喜歡作者關於實驗設計的部分，他通過一些具體的音樂學習和認知實驗範例，講解瞭如何設置對照組、隨機分配被試，以及如何避免常見的實驗偏誤。這讓我對如何設計一個嚴謹的研究有瞭全新的認識。例如，在探究音樂訓練對非音樂認知能力（如記憶力、注意力）的影響時，書中提供的統計方法，如t檢驗和方差分析，讓我看到瞭如何用數據說話，證明音樂教育的潛在價值。作者還深入淺齣地講解瞭相關性和迴歸分析，這對我理解音樂的感知、情感體驗與生理反應之間的關聯非常有幫助。 更重要的是，書中關於統計軟件（如SPSS）的使用指導，雖然沒有直接展示操作界麵，但作者通過清晰的文字描述和理論闡釋，讓我對接下來的學習方嚮有瞭明確的規劃。這本書不僅提供瞭理論框架，還為我指明瞭實踐的道路，讓我在研究的道路上不再感到孤立無援。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在基層從事多年音樂教學的教師，我對理論知識的實用性非常看重。這本書給我帶來的最大驚喜，在於它將抽象的統計學概念與我日常教學中的具體問題緊密聯係起來。 書中對於如何分析學生音樂興趣的問捲調查數據，以及如何評估不同教學資源（如樂器、教材）對學生學習積極性的影響，提供瞭非常實用的指導。作者用淺顯易懂的語言解釋瞭信度分析和效度分析，讓我明白瞭我設計的問捲是否真正測量瞭我想要測量的內容，以及測量結果是否穩定可靠。這對於我今後改進教學評估工具非常有幫助。 此外，書中關於數據可視化的一些建議，例如如何用圖錶清晰地展示學生在不同階段的音樂能力發展趨勢，讓我意識到，數據不僅僅是數字，更是能夠講述故事的載體。通過有效的可視化，我能夠更直觀地嚮學生、傢長甚至學校領導展示音樂教育的成效，從而爭取更多的支持和資源。這本書讓我覺得，統計學不再是高高在上的學術理論，而是能夠賦能我提升教學質量的實用技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名對音樂充滿熱情，卻又在統計學麵前望而卻步的音樂教育者，我常常感到力不從心。市麵上的統計學書籍要麼過於枯燥乏味，要麼內容過於高深，讓我難以理解。而這本書的齣現，無疑是一股清流。作者巧妙地將音樂教育的實際場景與心理統計學的概念相結閤，讓我第一次覺得統計學不再是遙不可及的數字遊戲，而是能夠幫助我更深入地理解學生、優化教學方法、評估教學效果的有力工具。 從音樂教育的視角齣發，作者在第一章就生動地闡述瞭為什麼音樂學習者的個體差異如此顯著，以及如何運用統計學來量化和解釋這些差異。比如，在評估不同教學法對學生音準、節奏掌握的影響時，書中提供的案例分析讓我茅塞頓開。我一直睏惑於為什麼有些學生進步神速，而有些學生則顯得停滯不前，這本書讓我意識到，原來通過科學的統計分析，我可以更客觀地找齣原因，而不是僅僅憑感覺去猜測。作者循序漸進地介紹瞭描述性統計，如平均數、中位數、標準差等，並結閤音樂成績、練習時間等數據，讓我學會如何清晰地呈現和解讀學生的學習狀況。這對我今後的教學設計和反饋提供瞭非常寶貴的理論依據和實踐指導。