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闫智红主编 著

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出版社： 阳光出版社

ISBN：9787552516135

商品编码：25573577235

出版时间：2014-12-01

作  者:闫智红 主编 著作 定  价:20 出 版 社:阳光出版社 出版日期:2014年12月01日 页  数:62 装  帧:平装 ISBN:9787552516135 ●《回族服饰:阿拉伯文》无目录

内容简介

本书包括回族盖头、阿拉伯大袍、回族大襟、 回族长袍、礼拜帽、回回帽、坎肩、女士裘皮披肩、回族时装、盖头、回族婚礼服、回族演出服、回族常服等60多种服装、服饰本书主要以图片方式，展示回族的服饰，是具有民族特色的很好图书。

《丝绸之路上的色彩变迁：古代服饰的文化密码》 第一章：服饰的起源与早期文明的印记 服饰，不仅仅是遮蔽身体的物质存在，更是人类文明发展轨迹的忠实记录者。本书将带领读者穿越时空，探寻服饰自史前萌芽到古代文明兴盛的演变历程。我们聚焦于那些未被直接纳入“回族服饰”范畴，却深刻影响了古代服饰格局的关键节点。 1.1 史前遗存与自然材料的初次结合 早期人类的衣着，是与自然环境最直接的对话。从出土的骨针、纺织品残片，我们可以窥见旧石器时代晚期至新石器时代，人们如何利用兽皮、麻纤维和植物纤维进行初步的裁剪与缝合。这些早期的形态，展示了人类对保暖、防护和基础装饰的原始需求。重点分析此时期服饰的“功能性”大于“装饰性”的特点，以及其在不同地理气候带下的地域性差异。 1.2 早期国家形态下的服饰制度化 随着大河流域文明（如古埃及、美索不达米亚、古印度河谷文明）的兴起，服饰开始被赋予社会阶级和权力的象征意义。以古埃及的亚麻布服饰为例，其材质的精细程度直接对应着祭司、法老和普通民众的社会等级。书中所探讨的，是这些早期文明如何建立起初步的服饰规范，例如头饰的特定含义、色彩禁忌等，这些规范性约束，为后世服饰的礼仪化奠定了基础。 1.3 早期欧亚大陆的游牧民族服饰初探 在东亚和中亚的广袤草原上，游牧文化孕育了另一种独特的服饰体系。与定居文明的垂坠式、长袍结构不同，游牧民族的服饰更注重实用性、便于骑乘和抵御风寒。我们详细考察了早期斯基泰人（Scythians）服饰的特点，如紧身裤、皮靴和毛皮大氅，这些服饰结构有效地服务于其逐水草而居的生活方式。这些服饰元素，虽然与后世的特定族群服饰存在地域上的距离，但其对皮革和毛皮的运用技巧，是古代服饰技术发展的重要组成部分。 第二章：古典时代东西方的服饰交流与风格交融 古典时代（约公元前500年至公元500年），是古代世界连接日益紧密，文化交流频繁的时期。这一时期的服饰不再是孤立发展的，而是通过贸易路线和军事征伐，形成了区域性的风格渗透。 2.1 希腊罗马世界的衣着美学 古希腊的“基同装”（Chiton）和古罗马的“托加袍”（Toga），代表了古典服饰美学的巅峰。它们以简洁的线条、优雅的褶皱和对人体线条的尊重而闻名。本书着重分析这些服饰如何通过布料的悬垂性（如羊毛、精细的进口丝绸）来展现穿戴者的文化修养和公民身份。这些服饰的剪裁逻辑，尤其是其“包裹式”而非“结构式”的特点，与随后兴起的帝国服饰体系形成了鲜明对比。 2.2 汉代中原服饰的礼制构建与细节 在东方，汉代服饰的发展达到了一个高峰，它系统地确立了“深衣”和“曲裾”等基本形制，并将服饰制度化为中央集权统治的重要工具。《周礼》和汉律中对服饰颜色、纹样的严格规定，体现了儒家礼制对个人外在形象的全面规训。我们将详细剖析汉代服饰中对“天人合一”思想的物质化表达，例如冕服的结构及其象征意义，这些都是研究古代中国服饰礼仪制度的基石。 2.3 丝绸之路初期的技术扩散 丝绸之路的开辟，极大地加速了纺织技术的传播。虽然具体的服饰款式尚未大规模融合，但关于染色技术、织机结构以及特定纤维（如丝绸、精细棉布）的知识，开始从东方向西方传播，反之，中亚的毛纺技术也影响了东方的部分地区。本书通过分析考古发现的纺织品样本，勾勒出技术交流的早期路线图。 第三章：中世纪：宗教信仰与服饰风格的深刻影响 中世纪是全球范围内，宗教力量对世俗生活进行强力塑造的时期。服饰在这一阶段，其“教义性”和“道德性”被空前强调。 3.1 拜占庭帝国的奢华与等级 拜占庭帝国的服饰继承了罗马的形制，但被浓厚的基督教色彩和东方（波斯）的奢华审美所浸染。我们考察了其宫廷服饰中大量使用的刺绣、珠宝镶嵌以及厚重锦缎的使用，这些服饰极力展现帝国的神圣性和财富，其繁复的织物工艺，是中古时期纺织业的顶尖代表。 3.2 早期伊斯兰世界的服饰特征 随着伊斯兰教的兴起，服饰的理念发生了根本性的转变。在这一阶段，特别是七世纪至十世纪，服饰强调谦逊、遮蔽（特别是对女性）和简洁的几何图案，这与早期穆斯林扩张地区的传统服饰形态产生了复杂的相互作用。本书将分析早期清真寺和宫廷服饰的特点，着重于其几何装饰艺术如何取代具象的动物或人物形象，体现了核心教义对视觉艺术的影响。 3.3 欧亚大陆游牧与定居服饰的碰撞 在中亚和东欧平原，这一时期充满了游牧部落的迁徙与融合。本书将考察早期突厥、蒙古族群的服饰特征，特别是其对铠甲与皮服的结合，以及在与定居文明接触后，服饰上出现的材质和装饰上的吸收现象，例如对中原锦缎的采用，这展示了文化接触点的服饰动态。 第四章：技术进步与区域性服饰的成熟期 进入中世纪晚期至文艺复兴前夜，纺织技术的改进（如提花机的发展）和商业网络的成熟，使得服饰的区域风格更加鲜明和成熟。 4.1 中国唐宋时期的服饰精细化 唐代服饰吸收了西域的胡风元素，展现出前所未有的开放性和色彩的奔放。宋代则回归内敛，服饰风格趋向简洁、清雅，更注重裁剪的精妙和面料的质感。我们将深入分析唐宋服饰在等级制度、女性审美和宴会礼仪中的体现，重点关注其独特的袖型、腰带和头饰的演变。 4.2 欧洲中世纪晚期服饰的结构革命 欧洲服饰在此阶段开始出现革命性的变化：紧身胸衣、结构化的裙撑、以及男女服饰区分度的加深。服饰开始强调“结构”，而非单纯的“包裹”。如“汉斯（Hounse）”等新式紧身外套的出现，以及对精细剪裁（Tailoring）的重视，预示着文艺复兴时期服饰风格的到来。 4.3 跨区域工艺的互动 本章最后将讨论，例如威尼斯商人如何将东方（特别是东地中海和印度）的香料、染料引入欧洲，从而改变了欧洲本土服饰的色彩体系，以及宋代瓷器纹饰如何通过贸易路线，间接影响到其他地区（如波斯地区）的织物图案设计。这些宏观的互动，共同构筑了一个复杂而多彩的古代服饰世界。 总结：古代服饰的普适性遗产 本书通过对上述不同文明、不同地域服饰体系的考察，旨在揭示古代服饰在材质选择、结构设计、颜色运用以及社会功能层面的共通性与差异性。这些跨越族群界限的服饰智慧和工艺积累，共同构成了人类服饰文化遗产的厚重底色，为理解任何一个特定族群的服饰发展，提供了广阔的时代背景和技术参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于对服饰本身的认识。它更像是一本关于“生活美学”的指南，让我看到了服装与日常生活、社会习俗、甚至个人情感之间的微妙联系。我被书中关于各国传统节日服饰的描述深深吸引，那些为庆祝特定节日而设计的服装，往往蕴含着丰富的象征意义和美好的祝愿，仿佛将节日的喜悦和庄重都凝固在了布料之上。我尤其喜欢书中关于亚洲一些古老文明的服饰介绍，那些精美的丝绸、细腻的刺绣、以及蕴含着深厚哲学理念的图案，都让我赞叹不已。这本书让我意识到，服装不仅仅是物质层面的存在，更是精神层面的表达。它教会我如何去观察细节，如何去解读服饰背后的文化内涵，如何去体会服装所带来的情感共鸣。读完这本书，我感觉自己对美的感知更加敏锐了，也更加懂得如何去欣赏那些看似普通，实则充满故事的服饰。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间翻到了一本关于服饰的书，虽然书名我现在已经记不太清了，但里面描绘的一些传统服饰的细节却深深地印在了我的脑海里。书中详细地介绍了不同地域、不同民族在不同历史时期的服饰风格，从丝绸的质地、刺绣的针法，到头饰的设计、鞋履的搭配，都做了深入的剖析。我尤其对其中关于古代宫廷服饰的章节印象深刻，那繁复的纹样、华丽的色彩，仿佛一下子把我拉回到了那个金碧辉煌的年代。书中的插图也非常精美，那些栩栩如生的绘画，将每一件服饰都展现得淋漓尽致，让人能清晰地感受到那个时代的审美情趣和工艺水平。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的时尚之旅，让我对服装的艺术性和历史文化有了更深刻的理解。我一直认为，服饰不仅仅是遮体御寒的物品，更是文化、身份、甚至思想的载体。这本书恰恰印证了我的这一观点，它让我看到，不同民族的服饰是如何在历史的长河中演变，又如何承载着民族的记忆和精神。

评分☆☆☆☆☆

这本让我着迷的书，与其说是一本介绍服饰的书，不如说是一部关于“美”的百科全书。它涵盖的范围非常广，从原始社会的粗布麻衣，到现代设计的概念服饰，都有涉及。我最喜欢的部分是关于中世纪欧洲服饰的章节，那些层层叠叠的丝绒、蕾丝，精致的手工珠绣，以及独特的廓形设计，都充满了戏剧性和艺术感。作者在描述这些服饰时，不仅仅停留在外观的描绘，更深入地探讨了这些服饰背后的社会背景、宗教信仰以及人们的生活方式。例如，在描述贵族服饰时，作者详细阐述了色彩和材质如何象征着阶级和财富；在讨论宗教服饰时，则着重强调了其象征意义和仪式感。我非常欣赏这种多角度的解读方式，它让我对服饰的理解不再流于表面，而是能更深层次地体会到服饰所蕴含的文化信息。书中还有很多关于不同文化背景下婚庆服饰的介绍，那些充满祝福和寓意的设计，着实令人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

读完一本关于服饰的书，我最大的感受就是，服装的历史，其实就是人类文明发展史的一个缩影。这本书给我最深的印象是它对地域性服饰差异的细致描绘。它花了很大的篇幅来讲述不同国家和地区，在地理环境、气候条件、以及民族习俗的影响下，是如何形成独具特色的服饰风格的。例如，书中对北欧地区厚重保暖的毛织服饰的描述，以及对地中海地区轻盈飘逸的亚麻服饰的介绍，都让我对不同环境下的生存智慧有了直观的认识。我特别喜欢书中关于民族服饰的章节，那些鲜艳的色彩、独特的图案、以及充满仪式感的佩戴方式，都展现了不同民族独特的审美观念和文化传承。这本书不仅仅是教我认识服饰，更是让我学会用一种更广阔的视角去理解和欣赏世界文化的多样性。它让我明白，每一件衣服，都承载着一段历史，一种文化，一种生活。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于服装设计发展史的书，里面的内容真是太丰富了！它从最古老的服饰雏形讲起，一直讲到现代的潮流趋势，简直就像一部活生生的时尚编年史。我特别惊叹于作者对于不同时代设计理念的梳理和分析，比如，文艺复兴时期对人体线条的颂扬，巴洛克时期的奢华与繁复，以及现代主义对功能性的追求，都讲得鞭辟入里。书中还穿插了许多著名设计师的故事和他们的代表作品，让我得以窥见那些伟大的创造者是如何在时代的浪潮中，用他们的设计语言表达对世界的理解和对美的追求。最令我震撼的是关于工业革命对服装产业的巨大影响的章节，它深刻地揭示了技术进步是如何改变了服装的生产方式，进而影响了人们的穿着习惯和社会结构。这本书让我认识到，服装设计并非空中楼阁，而是与社会、经济、技术、艺术等各个方面紧密相连的。