單聲部視唱教程(上)(修訂版) 視唱教材 音樂理論教材 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：25720968727

叢書名： 單聲部視唱教程(上)(修訂版)

書名：單聲部視唱教程（上 修訂版）

定價：38元
作者：上海音樂學院視唱練耳教研組著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787805530369

頁碼：210

版次：3

包裝：平裝

開本：16開

序言
教學法建議
章識譜與基本節拍節奏的訓練
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附點節奏及十六分音符的組閤
（五）簡易的切分節奏
（六）弱起節奏
第二章調式調性的訓練
（一）a小調
（二）一個升號各調式
（三）一個降號各調式
（四）兩個升號各調式
（五）兩個降號各調式
（六）三個升號各調式
（七）三個降號各調式
第三章較復雜的節拍節奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三連音
（三）切分節奏
（四）混閤拍子及變拍子
第四章雅樂、燕樂及特種自然大、小調式
附錄
音樂術語
指揮圖式

 

《單聲部視唱教程(上)(修訂版)》是根據調性和節奏兩條綫的循序漸進和在某一階段突齣重點、集中解決某一個問題這兩項原則編排的。如教程中章主要是解決基本節拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要是解決調性問題（三升三降之內），節拍節奏就隻是復習章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭舊課題，教學實踐中效果較好。

音樂理論與實踐進階指南：視唱練耳與和聲學核心教材精選 導論：音樂學習的基石 本套精選教材聚焦於音樂學習中至關重要的兩個領域：視唱練耳（Ear Training and Sight-Singing）與和聲學（Harmony）。紮實的視唱練耳能力是每一位音樂學習者，無論是錶演者、教育者還是作麯傢，都必須掌握的基礎技能。它直接關係到對音樂的快速理解、準確再現以及情感的精準錶達。同時，和聲學作為音樂結構與邏輯的語言，是理解古典乃至現代音樂作品精髓的鑰匙。本選集旨在提供一套係統、深入且實用的學習資源，幫助學習者從基礎概念穩步邁嚮高級應用。 --- 第一部分：高級視唱練耳精粹——從基礎到復雜語匯的跨越 本部分精選的教材側重於將基礎的音高、節奏辨識訓練提升至對復雜音樂語匯的快速反應和理解層麵。它們超越瞭初級教材中對音階、三和弦的機械練習，深入到調式轉換、非和聲音程、復雜節奏型和聲部進行分析的訓練。 一、 視唱進階：多聲部與復雜織體處理 傳統的單聲部視唱，如僅關注鏇律綫，往往無法滿足對樂隊總譜或室內樂的閱讀需求。本部分的核心教材（例如：《多聲部視唱與移調技巧精要》）著重於以下幾個方麵： 1. 復雜節奏的精確再現： 涵蓋瞭復節奏（Polyrhythms，如 3 對 4 或 5 對 4 的交替）、不規則節拍（如 5/4、7/8、11/16），以及復雜的附點和休止符組閤在不同拍號下的準確解讀與演唱。訓練重點在於將視覺上的時值關係，瞬間轉化為內部的律動感。 2. 移調與轉調視唱： 針對專業演奏和排練需求，教材提供瞭大量的移調練習。這要求學習者不僅要識彆鏇律的相對音高關係，還要能夠迅速在不同的調性（甚至是非傳統的調性，如五聲音階、全音階）之間進行無縫切換，同時保持音準和節奏的穩定。重點訓練如何將調號變化、臨時升降記號的影響，瞬間轉化為內在聽覺的準確投射。 3. 對位與織體分析視唱： 選取瞭巴赫和聲語匯中常見的對位織體（如二部、三部對位），要求學習者在演唱時，清晰地區分和保持自己所承擔聲部的獨立鏇律性，同時感知其他聲部如何與其互動、如何形成和聲。這要求視唱者具備“多維聽覺”。 二、 練耳深度：聽辨高級和聲與對位 高級練耳訓練不再滿足於辨認大三、小三，而是深入到對和聲功能、色彩和連接的敏感度訓練。 1. 復雜和弦的聽覺識彆： 涵蓋九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th），特彆是屬九和弦的導音解決、減七和弦的等值替代分析。更進一步，訓練辨識變化和弦（Altered Chords）如升五、降五和弦在特定調性中的功能色彩。 2. 調式與調性聽辨： 重點訓練辨彆大小調的細微差彆，以及各種教會調式（如弗裏吉亞、利迪亞）和現代調式（如全音階、布魯斯音階）的聽覺特徵。訓練不僅是“這是大調還是小調”，而是“這是哪種特定調式，它的‘色彩音’在哪裏？” 3. 聽寫與分析結閤： 聽寫練習不再孤立地要求寫下音高，而是要求在聽寫過程中同步標注和聲功能（如 V7/V、ii 6/5），並分析鏇律進行中非和聲音程的類型（如經過音、倚音、經過和弦音）。 --- 第二部分：和聲學精研——從功能到現代語匯的建構 本部分教材深入探討瞭西方音樂傳統和聲學的嚴密邏輯，並將其拓展至對二十世紀及以後音樂語言的理解。 一、 功能和聲的精細打磨與應用 這部分教材旨在將和聲規則從“應不應該寫”的限製性知識，轉化為“如何有效運用”的創造性工具。 1. 終止式與樂段的構建： 深入分析不同類型的終止式（如變格、完全終止、中斷終止）在不同時期音樂中的使用頻率和效果。重點在於如何利用和聲語匯在樂句的結束處創造預期的滿足感或意外的懸念。 2. 離調與轉調的邏輯： 詳盡解析同主音、關係大小調、平行調等轉調方式的數學與聽覺邏輯。教材會提供大量的實例分析，展示如何在復雜的麯式結構中，通過和聲的“橋梁”實現平穩、自然的調性轉換，而非生硬的拼湊。 3. 屬和弦的擴展與替代： 專注於屬七和弦（V7）的解決方式，特彆是其導音的強進行。同時，詳細講解次屬和弦（Secondary Dominants）在豐富和聲色彩中的作用，以及如何運用等音交換（Enharmonic Equivalents）來構造更具戲劇性的轉調。 二、 拓展和聲視野：從古典到現代的過渡 真正優秀的和聲教材必須能夠引導學習者理解和聲是如何演變和突破其傳統框架的。 1. 齊集與非功能和聲初探： 介紹十九世紀後半葉（如瓦格納、德彪西）的和聲傾嚮。重點學習“齊集和聲”（Chromatic Harmony）的運用，即和聲進行更多地基於半音進行而非嚴格的功能關係。探討和弦的色彩化使用，例如增六和弦（意大利、法國、德國式）在功能和聲中的特殊地位和解決途徑。 2. 十二音體係的結構基礎（非十二音技法本身）： 盡管不直接教授十二音技法，但會分析十二音音樂中如何組織音高材料，如何形成特定的“音列型”（Set Classes）。這有助於理解現代作麯傢如何構建不依賴傳統功能調性的音樂結構。 3. 節奏與和聲的相互作用分析： 討論瞭和聲節奏（Harmonic Rhythm）的概念，即和聲更換的速度對音樂織體緊張度的影響。學習如何通過加快或減慢和聲的進行速度，來驅動樂麯的情緒發展。 --- 結語：實踐驅動的學習路徑 本選集旨在提供一個從“被動聽覺”到“主動再現”，再到“主動構建”的完整學習閉環。理論學習必須通過嚴格的視唱和聽辨練習來固化，而和聲的構建能力則必須通過反復的寫作與分析來磨礪。這套教材體係強調的不是死記硬背規則，而是內化音樂的內在邏輯，最終實現對音樂的深刻理解和自由錶達。 （全書總計約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得音樂學習中，基礎的視唱練耳是至關重要的，但很多時候教材的編寫總會讓人望而卻步。這本《單聲部視唱教程》給我帶來的感覺完全不同。首先，它的齣版機構——上海音樂齣版社，本身就代錶瞭權威和專業，這讓我對內容的質量非常有信心。我拿到書後，就被它簡潔大方的封麵設計和優秀的印刷質量所吸引，紙張摸起來很舒服，長時間翻閱也不會覺得纍。最重要的是，這本書的內容編排非常閤理，不是那種把理論知識堆砌在一起的“大雜燴”。它更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導學習者。從最基本的音程關係、音階的認識，到各種節奏組閤的掌握，再到鏇律的視唱，每一步都設計得非常到位。我特彆欣賞書中的例題和練習麯，它們都有很強的代錶性，能夠幫助我理解和鞏固每一個知識點。我之前嘗試過一些其他的視唱練習方法，總是感覺缺乏一個清晰的學習路徑，而這本書提供瞭一個非常明確的框架，讓我知道該往哪裏努力。對於那些想要紮實提高視唱能力的人來說，這本書絕對是一個不二的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！作為一個音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠係統提升我視唱能力的書籍。市麵上很多教材要麼過於淺顯，要麼過於枯燥，很難找到一本既有深度又不失趣味的。我偶然看到瞭這本《單聲部視唱教程》，它的名字就直接點明瞭主題，而且是上海音樂齣版社齣品，這讓我對其專業性有瞭很高的期待。拿到手後，我發現這本書的設計非常用心，紙質優良，印刷清晰，每一個音符、每一個節奏符號都顯得那麼清晰明瞭。我最喜歡的是它循序漸進的教學方式，從最基礎的音程、音階練習，到復雜的節奏型和鏇律片段，都安排得非常閤理，讓我能夠一步一個腳印地前進，而不是被海量的信息 overwhelm。我之前試過一些其他的視唱練習，總覺得缺乏係統性，練來練去效果都不太明顯。而這本書的練習麯設計得很有代錶性，既有經典的樂麯片段，也有專門為教學設計的例題，能夠幫助我鞏固所學的知識。我非常期待通過這本書的學習，能夠真正做到“眼隨樂動，耳隨音起”，讓視唱不再是一件睏難的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本《單聲部視唱教程》給我的第一印象就是非常專業和嚴謹。作為一名音樂專業的學生，我深知紮實的視唱基礎對於音樂學習的重要性。在選擇教材時，我都會格外謹慎。這次選擇瞭上海音樂齣版社齣版的這本書，主要是看中瞭其在音樂教育領域的良好聲譽。拿到手後，我仔細研究瞭一下，發現這本書的內容編排非常係統化，從最基本的音高、音程概念，到復雜的節奏型和鏇律走嚮，都進行瞭詳細的闡述和大量的練習。我尤其欣賞書中的習題設計，它們不僅涵蓋瞭基礎知識的鞏固，還包含瞭一些具有一定難度的挑戰，能夠有效地提升學習者的視唱能力。而且，書中的例子選取得非常經典，既有傳統的視唱練習麯，也有一些樂麯片段，能夠幫助學習者在實際應用中加深理解。書本的印刷質量也很高，紙張的觸感和字體的清晰度都讓人滿意，長時間的研讀也不會感到疲勞。我相信，通過這本書係統的學習，一定能為我的音樂學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直對提高自己的音樂素養有著強烈的渴望，而視唱練耳一直是我的一個“短闆”。市麵上關於視唱的書籍不少，但真正能夠係統、深入、並且易於理解的卻不多。當我看到這本《單聲部視唱教程》（修訂版）時，我立刻被它所吸引。首先，上海音樂齣版社這個牌子就讓我覺得靠譜，我一直認為一個齣版社的聲譽很大程度上取決於其齣版物的質量，而上海音樂齣版社在這方麵毋庸置疑。拿到書後，我仔細翻閱瞭一下，最直觀的感受就是它的內容編排非常科學。從最基礎的單音、音程、音階開始，逐步深入到鏇律的視唱，節奏的訓練等等，每一章節的內容都環環相扣，邏輯性很強。而且，書中的例題和練習都非常具有代錶性，能夠幫助學習者很好地理解和掌握相關的音樂知識。我特彆喜歡的是，它並沒有一味地追求難度，而是注重基礎的夯實，這對於我這種業餘學習者來說尤為重要。這本書的印刷質量也非常好，紙張厚實，字跡清晰，即使長時間練習也不會感到眼睛疲勞。我強烈推薦這本書給所有希望係統學習視唱練耳的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。書頁的紙張很厚實，印刷清晰，排版也很閤理，看起來就很有學習的價值。我一直對聲樂很感興趣，但總覺得基礎不紮實，很多東西都停留在“感覺”層麵。之前也嘗試過一些綫上課程，但總覺得少瞭點係統性。這次選擇這本《單聲部視唱教程》，純粹是因為它來自上海音樂齣版社，這個名字對我來說就是質量的保證。我看到封麵上寫著“修訂版”，心裏就更踏實瞭，說明它經過瞭時間的檢驗和專業的改進。拿到書後，我迫不及待地翻閱瞭一下，裏麵的例題和練習麯感覺很有針對性，不像有些教材那樣為瞭填滿篇幅而堆砌內容。我尤其看重教材的實用性，希望通過學習能夠真正提高自己的視唱能力，能夠更準確地把握音準和節奏。這本書的內容看起來就很紮實，沒有花哨的裝飾，直奔主題，這一點我非常喜歡。我準備按照書中的章節一步步來學習，相信它會成為我聲樂學習道路上的一個重要夥伴。