单声部视唱教程(上)(修订版) 视唱教材 音乐理论教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：25720968727

丛书名： 单声部视唱教程(上)(修订版)

书名：单声部视唱教程（上 修订版）

定价：38元
作者：上海音乐学院视唱练耳教研组著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787805530369

页码：210

版次：3

包装：平装

开本：16开

序言
教学法建议
章识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式
（六）三个升号各调式
（七）三个降号各调式
第三章较复杂的节拍节奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三连音
（三）切分节奏
（四）混合拍子及变拍子
第四章雅乐、燕乐及特种自然大、小调式
附录
音乐术语
指挥图式

 

《单声部视唱教程(上)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。

音乐理论与实践进阶指南：视唱练耳与和声学核心教材精选 导论：音乐学习的基石 本套精选教材聚焦于音乐学习中至关重要的两个领域：视唱练耳（Ear Training and Sight-Singing）与和声学（Harmony）。扎实的视唱练耳能力是每一位音乐学习者，无论是表演者、教育者还是作曲家，都必须掌握的基础技能。它直接关系到对音乐的快速理解、准确再现以及情感的精准表达。同时，和声学作为音乐结构与逻辑的语言，是理解古典乃至现代音乐作品精髓的钥匙。本选集旨在提供一套系统、深入且实用的学习资源，帮助学习者从基础概念稳步迈向高级应用。 --- 第一部分：高级视唱练耳精粹——从基础到复杂语汇的跨越 本部分精选的教材侧重于将基础的音高、节奏辨识训练提升至对复杂音乐语汇的快速反应和理解层面。它们超越了初级教材中对音阶、三和弦的机械练习，深入到调式转换、非和声音程、复杂节奏型和声部进行分析的训练。 一、 视唱进阶：多声部与复杂织体处理 传统的单声部视唱，如仅关注旋律线，往往无法满足对乐队总谱或室内乐的阅读需求。本部分的核心教材（例如：《多声部视唱与移调技巧精要》）着重于以下几个方面： 1. 复杂节奏的精确再现： 涵盖了复节奏（Polyrhythms，如 3 对 4 或 5 对 4 的交替）、不规则节拍（如 5/4、7/8、11/16），以及复杂的附点和休止符组合在不同拍号下的准确解读与演唱。训练重点在于将视觉上的时值关系，瞬间转化为内部的律动感。 2. 移调与转调视唱： 针对专业演奏和排练需求，教材提供了大量的移调练习。这要求学习者不仅要识别旋律的相对音高关系，还要能够迅速在不同的调性（甚至是非传统的调性，如五声音阶、全音阶）之间进行无缝切换，同时保持音准和节奏的稳定。重点训练如何将调号变化、临时升降记号的影响，瞬间转化为内在听觉的准确投射。 3. 对位与织体分析视唱： 选取了巴赫和声语汇中常见的对位织体（如二部、三部对位），要求学习者在演唱时，清晰地区分和保持自己所承担声部的独立旋律性，同时感知其他声部如何与其互动、如何形成和声。这要求视唱者具备“多维听觉”。 二、 练耳深度：听辨高级和声与对位 高级练耳训练不再满足于辨认大三、小三，而是深入到对和声功能、色彩和连接的敏感度训练。 1. 复杂和弦的听觉识别： 涵盖九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th），特别是属九和弦的导音解决、减七和弦的等值替代分析。更进一步，训练辨识变化和弦（Altered Chords）如升五、降五和弦在特定调性中的功能色彩。 2. 调式与调性听辨： 重点训练辨别大小调的细微差别，以及各种教会调式（如弗里吉亚、利迪亚）和现代调式（如全音阶、布鲁斯音阶）的听觉特征。训练不仅是“这是大调还是小调”，而是“这是哪种特定调式，它的‘色彩音’在哪里？” 3. 听写与分析结合： 听写练习不再孤立地要求写下音高，而是要求在听写过程中同步标注和声功能（如 V7/V、ii 6/5），并分析旋律进行中非和声音程的类型（如经过音、倚音、经过和弦音）。 --- 第二部分：和声学精研——从功能到现代语汇的建构 本部分教材深入探讨了西方音乐传统和声学的严密逻辑，并将其拓展至对二十世纪及以后音乐语言的理解。 一、 功能和声的精细打磨与应用 这部分教材旨在将和声规则从“应不应该写”的限制性知识，转化为“如何有效运用”的创造性工具。 1. 终止式与乐段的构建： 深入分析不同类型的终止式（如变格、完全终止、中断终止）在不同时期音乐中的使用频率和效果。重点在于如何利用和声语汇在乐句的结束处创造预期的满足感或意外的悬念。 2. 离调与转调的逻辑： 详尽解析同主音、关系大小调、平行调等转调方式的数学与听觉逻辑。教材会提供大量的实例分析，展示如何在复杂的曲式结构中，通过和声的“桥梁”实现平稳、自然的调性转换，而非生硬的拼凑。 3. 属和弦的扩展与替代： 专注于属七和弦（V7）的解决方式，特别是其导音的强进行。同时，详细讲解次属和弦（Secondary Dominants）在丰富和声色彩中的作用，以及如何运用等音交换（Enharmonic Equivalents）来构造更具戏剧性的转调。 二、 拓展和声视野：从古典到现代的过渡 真正优秀的和声教材必须能够引导学习者理解和声是如何演变和突破其传统框架的。 1. 齐集与非功能和声初探： 介绍十九世纪后半叶（如瓦格纳、德彪西）的和声倾向。重点学习“齐集和声”（Chromatic Harmony）的运用，即和声进行更多地基于半音进行而非严格的功能关系。探讨和弦的色彩化使用，例如增六和弦（意大利、法国、德国式）在功能和声中的特殊地位和解决途径。 2. 十二音体系的结构基础（非十二音技法本身）： 尽管不直接教授十二音技法，但会分析十二音音乐中如何组织音高材料，如何形成特定的“音列型”（Set Classes）。这有助于理解现代作曲家如何构建不依赖传统功能调性的音乐结构。 3. 节奏与和声的相互作用分析： 讨论了和声节奏（Harmonic Rhythm）的概念，即和声更换的速度对音乐织体紧张度的影响。学习如何通过加快或减慢和声的进行速度，来驱动乐曲的情绪发展。 --- 结语：实践驱动的学习路径 本选集旨在提供一个从“被动听觉”到“主动再现”，再到“主动构建”的完整学习闭环。理论学习必须通过严格的视唱和听辨练习来固化，而和声的构建能力则必须通过反复的写作与分析来磨砺。这套教材体系强调的不是死记硬背规则，而是内化音乐的内在逻辑，最终实现对音乐的深刻理解和自由表达。 （全书总计约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐学习中，基础的视唱练耳是至关重要的，但很多时候教材的编写总会让人望而却步。这本《单声部视唱教程》给我带来的感觉完全不同。首先，它的出版机构——上海音乐出版社，本身就代表了权威和专业，这让我对内容的质量非常有信心。我拿到书后，就被它简洁大方的封面设计和优秀的印刷质量所吸引，纸张摸起来很舒服，长时间翻阅也不会觉得累。最重要的是，这本书的内容编排非常合理，不是那种把理论知识堆砌在一起的“大杂烩”。它更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导学习者。从最基本的音程关系、音阶的认识，到各种节奏组合的掌握，再到旋律的视唱，每一步都设计得非常到位。我特别欣赏书中的例题和练习曲，它们都有很强的代表性，能够帮助我理解和巩固每一个知识点。我之前尝试过一些其他的视唱练习方法，总是感觉缺乏一个清晰的学习路径，而这本书提供了一个非常明确的框架，让我知道该往哪里努力。对于那些想要扎实提高视唱能力的人来说，这本书绝对是一个不二的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《单声部视唱教程》给我的第一印象就是非常专业和严谨。作为一名音乐专业的学生，我深知扎实的视唱基础对于音乐学习的重要性。在选择教材时，我都会格外谨慎。这次选择了上海音乐出版社出版的这本书，主要是看中了其在音乐教育领域的良好声誉。拿到手后，我仔细研究了一下，发现这本书的内容编排非常系统化，从最基本的音高、音程概念，到复杂的节奏型和旋律走向，都进行了详细的阐述和大量的练习。我尤其欣赏书中的习题设计，它们不仅涵盖了基础知识的巩固，还包含了一些具有一定难度的挑战，能够有效地提升学习者的视唱能力。而且，书中的例子选取得非常经典，既有传统的视唱练习曲，也有一些乐曲片段，能够帮助学习者在实际应用中加深理解。书本的印刷质量也很高，纸张的触感和字体的清晰度都让人满意，长时间的研读也不会感到疲劳。我相信，通过这本书系统的学习，一定能为我的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对提高自己的音乐素养有着强烈的渴望，而视唱练耳一直是我的一个“短板”。市面上关于视唱的书籍不少，但真正能够系统、深入、并且易于理解的却不多。当我看到这本《单声部视唱教程》（修订版）时，我立刻被它所吸引。首先，上海音乐出版社这个牌子就让我觉得靠谱，我一直认为一个出版社的声誉很大程度上取决于其出版物的质量，而上海音乐出版社在这方面毋庸置疑。拿到书后，我仔细翻阅了一下，最直观的感受就是它的内容编排非常科学。从最基础的单音、音程、音阶开始，逐步深入到旋律的视唱，节奏的训练等等，每一章节的内容都环环相扣，逻辑性很强。而且，书中的例题和练习都非常具有代表性，能够帮助学习者很好地理解和掌握相关的音乐知识。我特别喜欢的是，它并没有一味地追求难度，而是注重基础的夯实，这对于我这种业余学习者来说尤为重要。这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，字迹清晰，即使长时间练习也不会感到眼睛疲劳。我强烈推荐这本书给所有希望系统学习视唱练耳的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一个音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我视唱能力的书籍。市面上很多教材要么过于浅显，要么过于枯燥，很难找到一本既有深度又不失趣味的。我偶然看到了这本《单声部视唱教程》，它的名字就直接点明了主题，而且是上海音乐出版社出品，这让我对其专业性有了很高的期待。拿到手后，我发现这本书的设计非常用心，纸质优良，印刷清晰，每一个音符、每一个节奏符号都显得那么清晰明了。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的音程、音阶练习，到复杂的节奏型和旋律片段，都安排得非常合理，让我能够一步一个脚印地前进，而不是被海量的信息 overwhelm。我之前试过一些其他的视唱练习，总觉得缺乏系统性，练来练去效果都不太明显。而这本书的练习曲设计得很有代表性，既有经典的乐曲片段，也有专门为教学设计的例题，能够帮助我巩固所学的知识。我非常期待通过这本书的学习，能够真正做到“眼随乐动，耳随音起”，让视唱不再是一件困难的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。书页的纸张很厚实，印刷清晰，排版也很合理，看起来就很有学习的价值。我一直对声乐很感兴趣，但总觉得基础不扎实，很多东西都停留在“感觉”层面。之前也尝试过一些线上课程，但总觉得少了点系统性。这次选择这本《单声部视唱教程》，纯粹是因为它来自上海音乐出版社，这个名字对我来说就是质量的保证。我看到封面上写着“修订版”，心里就更踏实了，说明它经过了时间的检验和专业的改进。拿到书后，我迫不及待地翻阅了一下，里面的例题和练习曲感觉很有针对性，不像有些教材那样为了填满篇幅而堆砌内容。我尤其看重教材的实用性，希望通过学习能够真正提高自己的视唱能力，能够更准确地把握音准和节奏。这本书的内容看起来就很扎实，没有花哨的装饰，直奔主题，这一点我非常喜欢。我准备按照书中的章节一步步来学习，相信它会成为我声乐学习道路上的一个重要伙伴。