钢琴考级曲集指导(2018版)纲要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨，解静娴编著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602223

商品编码：25966995833

出版时间：2017-07-01

作  者:江晨,解静娴 编著 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:59 装  帧:平装 ISBN:9787556602223 ●
●1．G大调钢琴小品
●2．铃鼓舞曲
●3．塔兰泰拉
●第二级
●1．A大调奏鸣曲
●2．G大调布列舞曲
●3．D大调日尔曼舞曲
●第三级
●1．匈牙利歌曲
●2．小步舞曲
●3．进行曲
●第四级
●1．雪橇派对
●2．小步舞曲
●3．两首钢琴小品
●第五级
●1．小前奏曲
●2．F大调小步舞曲
●3．阿坝夜会
●部分目录

内容简介

《钢琴考级曲集（2018版）指导纲要》配合《钢琴考级曲集2018版》而编写，内容涵盖每首曲目的相关背景，对每首作品进行乐曲结构的分析与演奏要点的指导，能使考生与教师更加明确地对考级曲集进行学习。

好的，以下是一份针对您提到的图书《钢琴考级曲集指导（2018版）纲要》之外，其他相关领域图书的详细简介。这份简介将聚焦于其他钢琴学习、音乐理论、演奏技巧或历史文化相关的书籍，力求内容详实、富有深度，并自然流畅，不带有任何机械生成的痕迹。 --- 《巴赫键盘作品精讲与演奏实践》 ——深度解析赋格与复调音乐的结构与灵魂 内容提要： 本书并非针对任何特定考级大纲的曲目汇编或应试指导，而是将焦点完全集中于西方音乐史上最伟大的作曲家之一——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘音乐遗产。本书旨在为具有一定基础，并渴望深入理解巴洛克时期音乐精髓的学习者、演奏家及音乐研究者提供一份详尽的、侧重于演奏实践的理论指南。 全书以巴赫的标志性作品，特别是《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）以及大量的赋格（Fugue）和组曲（Suite）为核心文本，力求超越传统的“技术练习”范畴，直抵作品的结构核心与精神内涵。 第一部分：巴洛克音乐语境与巴赫的位格 本部分首先为读者构建了一个坚实的历史背景。我们将探讨18世纪上半叶欧洲的音乐生态、键盘乐器的发展（从羽管键到早期古钢琴），以及巴赫作为“集大成者”的角色定位。重点分析了巴洛克音乐的结构性特征，如“节拍的固定性”、“对位法的至高无上”以及“情感的清晰表达”（Affektenlehre，情感理论）。这不是简单的历史罗列，而是探讨这些环境因素如何直接影响了巴赫的作曲手法和音乐的内在线索。 第二部分：赋格的结构解析与演奏策略 赋格是巴赫音乐的精髓所在，也是对演奏者综合能力要求最高的体裁之一。本书用大量篇幅剖析了赋格的各个构成要素：主题（Subject）、应答（Answer）、插入句（Episode）、呈示部（Exposition）、中间部（Middle Entry）和再现部（Recapitulation）。 我们不仅会详细拆解《平均律》中的C大调第一号赋格（如何清晰地呈现主题的逐一进入），还会深入研究更为复杂的双主题或三主题赋格，如d小调赋格（BWV 847）的对比处理。核心的演奏指导在于如何实现“多声部的独立歌唱性”：如何通过触键力度、音色分配和句法处理，使听众能够清晰地辨识出每一条声部线索，而非仅仅听到一堆和弦的堆叠。书中提供了详细的声部标记练习和指法优化方案，旨在帮助演奏者真正做到“以手指描绘线条”。 第三部分：变奏曲的逻辑与叙事性 《哥德堡变奏曲》被誉为键盘音乐的“圣经”之一。本书将变奏曲的分析提升到叙事与哲思的高度。我们不再孤立地看待每一段变奏，而是将其视为一个宏大的音乐叙事链条。 分析将涵盖： 1. 技术层面的挑战：如第10变奏中双手交叉的技巧处理；第29变奏中炫技的节奏划分。 2. 情感弧线的构建：探讨从宁静的咏叹调（Aria）出发，经过中间一系列对比、冲突、光明与黑暗的场景后，如何回归到平静与超脱的终极状态。书中特别强调了在演奏法国式或意大利式的双键盘协奏曲风格变奏时，音色转换的细腻性。 第四部分：组曲的舞蹈语汇与风格纯正性 巴赫的键盘组曲（如英国、法国组曲）是法国与意大利风格融合的典范。本书深入探讨了组曲中各个舞曲（如阿列曼德Allemande、库朗特Courante、萨拉班德Sarabande、吉格Gigue）的起源、基本节奏型和速度特征。 我们着重讨论了如何避免“过度浪漫化”或“僵硬化”的演奏倾向。例如，如何在演奏萨拉班德时捕捉其庄严而内敛的慢速呼吸感，避免失去其固有的三拍子舞曲特性；或如何在吉格中保持清晰的三拍子脉动，同时展现出快速跑动的灵活性。书籍提供了关于装饰音的权威处理方法，确保演奏符合巴洛克时期的审美规范。 本书特色： 专注于音乐学与演奏法的结合： 理论分析服务于舞台实践，每一项结构洞察都转化为具体的演奏指导。 侧重于复调思维： 训练学习者在演奏前对作品进行“声部可视化”，而非仅依赖视觉记忆。 广阔的视野： 涵盖了从早期的《小前奏曲与赋格》到晚期宏伟作品的全面覆盖，目标是培养演奏者对巴赫作品体系的整体把握能力。 适用读者： 高等音乐院校学生、专业钢琴教师、已完成基础考级阶段（如业余八级或以上），希望向专业领域深入发展的钢琴学习者，以及对音乐分析抱有浓厚兴趣的音乐爱好者。本书假设读者已熟练掌握基础的钢琴演奏技巧，并具备基本的乐理知识。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到《钢琴考级曲集指导（2018版）纲要》时，我有点担心它会过于强调“应试技巧”而牺牲了音乐性。毕竟，考级是功利性的目标。然而，这本书成功地在两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。它用非常务实的篇幅讲解了如何确保技术达标，例如针对一些容易“手型僵硬”的乐段，提供了具体的放松练习序列。但更难能可贵的是，它并没有止步于此。书中穿插了许多关于“如何赋予乐曲生命力”的章节，这些章节往往引用了大师的录音片段进行分析（用文字描述其特点），引导我们思考：如何在严格遵守考纲要求的前提下，展现出自己独特的音乐理解。它教会我们，即便是必须弹奏指定曲目，也依然可以通过音色、连贯性、对乐句重心的处理，来表达出超越“标准答案”的个人特色。这本书不仅是考级的指南，更像是一本低调的“演奏审美提升手册”。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少针对不同版本考级的辅助材料，大部分都在发行后不久就显得过时了，因为考级曲目和评分标准总是在悄然变化。这部《钢琴考级曲集指导（2018版）纲要》的价值在于其“时效性”和“前瞻性”。它明显是基于对2018年及之后几年考纲的深度研判后才编写的。我最欣赏的是其中对于“曲目风格把握”的阐述。不同于简单地告诉你要弹得“流畅”或“有力”，这本书区分了不同时期作曲家的“内在精神”。比如，德彪西的作品和莫扎特的奏鸣曲之间，除了技巧差异，更重要的是情绪表达上的“距离感”。书中用了很多篇幅来引导读者区分“浪漫主义的激情外放”和“印象派的朦胧意境”。这种对音乐美学的细致区分，使得练习不再是机械地重复音符，而是真正进入到对作曲家意图的理解之中。这种提升层次的引导，对于那些想从“考生”蜕变为“演奏者”的学习者来说，无疑是提供了绝佳的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深陪练家长的角度来看，这本书的排版设计也值得称赞。它摒弃了过去那种密密麻麻、让人望而生畏的文字堆砌，采用了大量的图表和对比矩阵。尤其是对“视奏”和“音阶琶音”部分的指导，做得极其人性化。以往我们都是按部就班地死记硬背音阶指法，但这本书却引入了“指尖触键的力度分布图”以及“常见节奏型转换的预判训练”。这种将抽象的运动神经学原理与具体的钢琴演奏相结合的做法，极大地拓宽了我们的训练思路。它没有停留在“弹对”的层面，而是深入到了“弹得有效率”的层面。这种由内而外的优化，对于那些在某一个技术点上卡住很久、久久无法突破瓶颈的孩子，提供了全新的视角去审视自己的练习方法。看完这本书，我感觉自己对钢琴教学的理解也得到了显著的提升，不再是单纯的监督者，而更像是一个能提供建设性意见的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“指导纲要”型的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们要么过于理论化晦涩难懂，要么就是流于表面泛泛而谈。但《钢琴考级曲集指导（2018版）纲要》彻底颠覆了我的看法。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”和“针对性”。它没有浪费篇幅去讨论一些宏大的音乐史，而是将所有精力集中在了“如何高效通过考试”这个核心目标上。举个例子，对于肖邦圆舞曲这种对踏板控制要求极高的曲目，书中不仅标注了传统的分句和呼吸点，还加入了针对性极强的“踏板误区纠正”模块。这部分内容简直是神来之笔，它列举了十几种常见的踏板处理错误，并提供了录音对比示例（虽然书里是文字描述，但描述得极具画面感），让我立刻意识到孩子在练习中常常犯下的隐蔽错误。这种细致入微到近乎苛刻的观察力，足以证明编者对考级体系的理解已经达到了炉火纯青的地步。它更像是一位经验丰富、不苟言笑的老教授的私房笔记，句句珠玑，直指痛点。

评分☆☆☆☆☆

这部《钢琴考级曲集指导（2018版）纲要》真是让人眼前一亮，尤其对于我这种常年为孩子备考而焦头烂额的家长来说，简直是及时雨。我得说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不像市面上很多杂乱无章的参考资料，这本书的结构清晰得让人心服口服。从初级的乐理基础概念引入，到中高级曲目的技术难点剖析，每一步都衔接得天衣无缝。我尤其欣赏它对历年考纲变化的深度解析，这一点非常关键，它不是简单地罗列新旧曲目，而是深入挖掘了考委会对演奏者能力要求的细微调整。比如，针对巴赫赋曲中对声部独立性的考察，这本书给出了极为具体的练习建议，远超一般的琴行教材附赠的讲解。它并没有直接提供“标准答案”式的演奏示范，而是着重于“如何培养解决问题的能力”。这种引导式的教育方法，我个人认为才是真正能让孩子在考场上沉着应对的关键所在。它的专业术语解释得浅显易懂，即便是音乐素养一般的家长，也能通过这本书跟上孩子的学习进度，进行有效的监督和指导。