具体描述
●2.G大调小步舞曲
●3.波罗维茨人之舞
●4.斗牛士之歌
●5.法朗多尔舞曲
●6.哈巴涅拉舞曲
●7.摇篮曲
●8.船歌
●9.拿波里舞曲
●10.四舞曲
●11.幽默曲
●12.缓幔的圆舞曲
●13.第六号匈牙利狂想曲
●14.匈牙利幻想曲
●15.纺织歌
●16.g小调第40交响曲
●17.你们可知遒
●18.小夜曲
●19.荒山之夜
●20.漫步
●部分目录
内容简介
本书是由我社前几年出版颇受大众喜爱的《简易世界经典钢琴名曲60首》扩展而来，此次不仅拓展了曲目，而且还特意增加了一部分四首连弹的曲目，希望让演奏的形式更为丰富，增加学习音乐的趣味性。用户评价
一直以来，我都在寻找一本能够帮助我拓展钢琴曲目库，同时又不会让我感到过于沮丧的钢琴乐谱。这本《简易世界经典钢琴名曲100首》简直就是为我这种“欲速不达”的学习者量身定做的。我之前尝试过一些名曲集，结果总是被那些复杂的指法和密集的音符打击到自信心，导致很多曲子半途而废。但这本书，完全颠覆了我的认知。它选取了100首世界级的经典钢琴名曲，这个数量已经足够让人惊叹。而更重要的是，它在“简易”这个概念上做得非常出色。我印象最深刻的是，我尝试了德彪西的《月光》。这首曲子以其朦胧的意境和流畅的琶音而闻名，但原谱的琶音对我来说一直是个难点。这本书的版本，通过巧妙地将琶音进行分组和简化，让我能够更容易地弹奏出那种如流水般的感觉，而且在保持旋律线清晰的同时，也保留了德彪西作品中那种独特的色彩感。此外，书中对一些大型奏鸣曲的片段改编也做得非常到位，比如我尝试了贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第三乐章，这本书的版本保留了那种激昂的节奏和强烈的对比，但将原本非常复杂的织体进行了一定程度的简化，让我在弹奏时能更专注于音乐的力度和表现。每首曲子的排版都非常清晰，音符大小适中，不会显得拥挤，而且纸张的质量也很好，不易泛黄，长时间弹奏也不会感到疲劳。这本书让我觉得，弹奏经典名曲并非遥不可及，而是触手可及的享受。
评分我一直对钢琴音乐怀有一种莫名的情愫，总觉得那些悠扬的旋律能够触动内心最深处的柔软。然而，技术上的瓶颈常常让我望而却步。直到我遇到了这本《简易世界经典钢琴名曲100首》。这本书给我带来的惊喜，是它在“简易”与“经典”之间找到了一种绝妙的平衡。我一直都很喜欢肖邦的《雨滴前奏曲》，但原版的持续不断的十六分音符和复杂的踏板使用，总让我觉得难以驾驭。这本书的版本，将一些连续的快速音符进行了巧妙的分解，使其更容易在键盘上找到准确的位置，同时，它也保留了原曲中那种如细雨般绵绵不断的意境，让我能够更好地去体会那种宁静与略带忧伤的情感。更让我欣赏的是，本书在选曲上也极具匠心。它囊括了从巴洛克时期到浪漫主义时期，甚至包括一些近代的经典作品，这让我能够在短时间内接触到如此广泛的音乐风格。我尝试弹奏了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，这本书的版本，将原本复杂的旋律和节奏进行了一定的改编，使其更加流畅易弹，但那种热情奔放的匈牙利风格依然得到了很好的保留。书中的指法提示也非常贴心，对于一些容易产生混淆的地方都给出了清晰的指导，这大大减少了我自己在摸索过程中的迷茫。这本书不仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的音乐老师，它用最友好的方式，将我引入了古典音乐的殿堂，让我能够真正地享受弹奏的乐趣，而不是被技术所束缚。
评分作为一个对音乐有追求但又非常忙碌的上班族，我一直在寻找一本能够让我快速放松心情，同时又能提升演奏水平的钢琴曲集。这本《简易世界经典钢琴名曲100首》可以说完全满足了我的需求。它的选曲范围非常强大，涵盖了从古典到浪漫，再到近现代的各种风格，这让我不再局限于单一的音乐类型。我一直很喜欢肖邦的作品，尤其是一些充满诗意的夜曲和小调圆舞曲。这本书中收录的肖邦作品，在简化处理后，依然能保留住那种忧郁而浪漫的情感。我试着弹奏了《降E大调夜曲 Op.9 No.2》，这本书的版本将原本一些需要快速跨越的音符进行了巧妙的分解，让我能够在流畅弹奏的同时，还能细腻地把握旋律的起伏和情绪的变化。更让我印象深刻的是，这本书不仅仅是简单的“降难度”，而是在保留音乐核心精髓的基础上，对乐谱进行了“智慧化”的改编。比如，一些复杂的和弦进行被简化成了更易于理解和演奏的组合，但整体的和声色彩却依然丰富。这让我觉得，即使是简易版本，也能让我感受到原曲的魅力。此外，书中每首曲子旁边的小简介，让我能够了解作品的创作背景和作曲家的故事，这极大地增强了我弹奏音乐时的代入感，让我在弹奏的时候，不再只是机械地弹出音符，而是更能体会到音乐所要表达的情感。这本书就像一个贴心的音乐伙伴，在我短暂的休息时间里，为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。
评分作为一名对古典音乐有着深厚感情，但钢琴水平却处于“业余爱好者”阶段的我来说，寻找一本合适的钢琴曲集总是充满挑战。这本《简易世界经典钢琴名曲100首》简直就像是我在音乐海洋中发现的一座宝藏岛屿。首先，这本书的选曲范围之广，让我目不暇接。从巴洛克时期的严谨，到古典时期的明快，再到浪漫主义时期的深情，几乎涵盖了我所有心目中的“必弹”名曲。更让我惊喜的是，它在“简易”这个概念上的处理非常到位。我一直很喜欢莫扎特的《小步舞曲》，但原谱中快速的跑动和一些复杂的和弦，总是让我感到力不从心。这本书的版本，对乐谱进行了精心的改编，将一些快速的音符拆解成更易于演奏的节奏，而且力度标记和表情符号也更加清晰，让我能够在不牺牲音乐美感的前提下，轻松弹奏出那份轻盈与优雅。我还尝试了舒伯特的《圣母颂》，这本书的版本，将原本复杂的和声织体进行了简化，但主旋律的优美和那种虔诚的氛围依然得到了很好的保留。这让我觉得，即使是简易版本，也能让我感受到作品的精髓。此外，书的排版也非常舒服，字迹清晰，五线谱的间距合理，不会造成视觉疲劳，这对于长时间的练习来说是非常重要的。这本书让我觉得，学习钢琴不再是枯燥的技巧练习，而是充满乐趣的音乐探索之旅。
评分作为一名长期在工作岗位上奋斗的职场人士，我总是希望能找到一种方式来缓解工作压力，放松身心。钢琴一直是我心目中的理想选择，但现实中，繁琐的乐谱和高难度的技巧常常让我望而却步。这本《简易世界经典钢琴名曲100首》的出现，简直就是为我这样的人量身定做的“心灵鸡汤”。首先，它收录的100首曲目，都是我耳熟能详的经典之作，当我翻开目录，看到《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》等熟悉的旋律时，心中涌起的激动难以言表。更重要的是，它做到了“简易”。我尝试了理查德·克莱德曼的《秋日私语》，以前觉得他的音乐指法非常灵活，很难模仿。但这本书的版本，将一些快速的音符进行了巧妙的简化，使其更容易弹奏，同时，也保留了那种如秋叶般温柔细腻的情感。这让我能够在不承受巨大技术压力的前提下，轻松地弹奏出那些动人的旋律，将一天的疲惫和烦恼抛诸脑后。而且，书中还附带了每首曲子的简短介绍，让我能够了解作品的创作背景和作曲家的故事，这极大地增强了弹奏时的代入感，让音乐不再是枯燥的音符组合，而是充满情感的表达。这本书的纸张质量也很好，排版清晰，看着舒服，让我能够安心地享受每一次的弹奏时光。
评分我一直梦想着能够弹奏那些如珍珠般晶莹剔透的钢琴名曲，但现实总是因为技术上的限制而让我感到力不从心。直到我发现了这本《简易世界经典钢琴名曲100首》，我才真正看到了希望。《简易》这个词，在这本书中得到了完美的诠释，它并非牺牲音乐的灵魂，而是以一种更易于接受的方式，将那些曾经遥不可及的经典呈现在我的面前。我一直很喜欢贝多芬的《致爱丽丝》，但原谱中快速的分解和弦总是让我手指打结。这本书的版本，将一些快速的分解和弦进行了巧妙的重组，使其更符合我的手指习惯，同时，也保留了旋律的流畅性和那种略带伤感的美。更让我惊喜的是，本书收录的曲目涵盖了不同时期、不同风格的世界级名曲，从巴赫到肖邦，再到德彪西，应有尽有。我尝试弹奏了李斯特的《爱之梦》，这本书的版本，将一些过于复杂的手指跑动进行了简化，但依然能够捕捉到那种如梦似幻的浪漫氛围。这让我觉得，即使是没有经过专业训练的业余爱好者，也能通过这本书，领略到这些伟大作品的魅力。而且，书中的乐谱排版非常清晰，音符大小适中，而且纸张的质量也非常好，不易损坏，这对于一个经常需要反复练习的音乐爱好者来说，是非常重要的。这本书让我重拾了对钢琴的信心，让我觉得，我可以每天都沉浸在美妙的音乐之中。
评分作为一名曾经的音乐学院学生，虽然毕业后因为工作繁忙离开了音乐界，但内心对钢琴的热爱从未熄灭。最近重拾琴键，一直想找一本能让我重温旧梦，又能快速进入状态的曲集。偶然间翻到这本《简易世界经典钢琴名曲100首》，说实话，一开始我并没有抱太大的希望，毕竟“简易”和“经典”有时候会是矛盾的。但当我翻开目录，看到那些熟悉的名字——莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特，甚至还有一些我一直很喜欢的拉赫玛尼诺夫和皮亚佐拉的作品，我便被吸引住了。更让我惊喜的是，它并没有辜负“简易”这个词。书中对乐谱的编排，可以说是一种“智慧的简化”。它并非一味地删除音符，而是巧妙地调整了和声、节奏和指法，使得这些原本需要深厚功底才能驾驭的曲目，变得更加适合业余爱好者或者像我这样需要“热身”的音乐爱好者。例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，原本需要很精妙的触键控制和细腻的情感处理，这本书的版本虽然简化了力度变化和一些复杂的琶音，但核心的旋律和那种宁静、忧伤的氛围依然得到了很好的保留。我试着弹了肖邦的《夜曲 Op.9 No.2》，那个经典的旋律，以前总觉得需要手指的“舞蹈”，这本书的版本让我的双手能够更平稳地交织，让我能更专注于音乐的流动。它提供了一个非常好的平台，让我可以在不承受巨大技术压力的前提下，去欣赏和感受这些伟大的作品。这本书的价值在于，它连接了宏伟的经典和个人的演奏实践，让音乐的桥梁变得更加坚固和易于跨越。
评分我是一个对古典音乐情有独钟的“小白”，一直渴望能在家里的钢琴上弹出那些动听的旋律，但每次去琴行，看到那些厚厚的、密密麻麻的乐谱，就觉得压力山大，感觉自己离音乐家这个职业实在太遥远了。后来，我的钢琴老师向我推荐了这本《简易世界经典钢琴名曲100首》。她告诉我，这本书特别适合像我这样的初学者。拿到书的那一刻，我果然惊喜万分！首先，这本书的封面设计就很有格调，简洁大气，不像有些书那样花里胡哨。打开里面，第一感觉就是“清晰”。字体大小适中，五线谱的间距也刚刚好，不会挤在一起。更关键的是，正如老师所说，“简易”是这本书的最大亮点。我试着弹了《欢乐颂》，以前觉得这首曲子虽然简单，但有些快速的音阶还是有点挑战。这本书的版本，把一些快速的音符稍微放慢了节奏，或者把一些复杂的和弦分解了，让我能够轻松地弹奏出来，成就感爆棚！还有《小星星变奏曲》，这本书的版本更是把一些复杂的变奏变得异常好弹，几乎就是每个手指负责一两个音，弹起来非常流畅。每首曲子后面还附带了作曲家的简单介绍，让我能了解到这些旋律的“爸爸妈妈”是谁，这真的很有趣。这本书完全没有使用任何专业术语，完全是面向普通爱好者的，让我觉得学习钢琴是一件多么有趣且充满成就感的事情。我感觉我每天都在进步，每天都能弹奏出一首新的名曲，这让我对继续学琴充满了动力。
评分我是一名退休教师，一直对音乐有着浓厚的兴趣，尤其喜欢钢琴弹奏。年轻的时候因为生活所迫，没能如愿学习钢琴，现在终于有了时间和精力来实现这个梦想。然而，市面上很多钢琴教材和曲集，对于像我这样的老年人来说，记忆力和手指的灵活性都已不如从前，选择合适的曲目变得尤为重要。这本《简易世界经典钢琴名曲100首》简直是为我量身定做的。首先，它收录的曲目都是我耳熟能详的世界经典，比如《卡萨诺瓦的华尔兹》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》等等，这些旋律曾是我年轻时的美好回忆，如今能够亲手弹奏，心中的激动难以言表。其次，“简易”这个词在这里得到了完美的体现。书中对乐谱的改编，既保留了原作的韵味，又大大降低了演奏难度。我尝试了理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，以前觉得他的曲子手指跑动非常快，不好模仿。但这本书的版本，把一些快速的跑动音符改成了更易于掌握的分解和弦，而且力度标记也很清晰，让我能够一步步地跟着指导弹奏，最终成功地弹出了那份浪漫的旋律。书中的指法提示也非常细致，对于很多容易出错的地方都给出了建议，这对于我来说是极大的帮助。而且，书的纸质也非常好，字迹清晰，不易反光，长时间阅读和弹奏也不会感到眼睛疲劳。这本乐谱不仅是音乐的启蒙，更是我晚年生活的一抹亮色，让我每天都能沉浸在美妙的音乐之中。
评分这本《简易世界经典钢琴名曲100首》简直是我钢琴学习生涯中的一道曙光！我一直梦想着能弹奏那些耳熟能详的经典曲目，但市面上很多钢琴谱要么过于复杂，要么就是版本太多，看得我眼花缭乱。直到我遇到这本书，仿佛找到了失散多年的宝藏。首先，这本书的选曲范围非常广，从巴赫的严谨到肖邦的浪漫，再到德彪西的印象派，几乎涵盖了我心目中所有“必弹”的曲目。而且，更重要的是，它真的做到了“简易”。我是一个已经学习了一段时间但基础不算特别扎实的业余爱好者，很多时候面对原版乐谱，手指总是不听使唤。但这本《简易世界经典钢琴名曲100首》的编排真的太体贴了，它在保留了原作神韵的基础上，对乐谱进行了精心的简化，让很多原本高难度的音符和技巧变得触手可及。我记得我第一次尝试弹奏《致爱丽丝》，以前总是被一些快速的分解和弦卡住，但这次，它处理得非常流畅，让我能更好地体会到旋律的美感。还有《卡农》的那个经典主题，以前觉得指法很繁琐，现在这本书的处理让我能够轻松地弹奏出那种悠扬动听的感觉。每首曲子前面还会有一小段简介，介绍作曲家和这首曲子的背景，这对于我这种喜欢追根溯源的读者来说，简直是太棒了，让我不仅仅是机械地弹奏音符，更能理解音乐背后的故事和情感。而且，纸张的质量也很好，不易损坏，排版清晰，看着也很舒服。这本书给了我极大的信心，让我觉得弹奏经典不再是遥不可及的梦想，而是可以每天享受的乐趣。
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