石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 美术基础
• 素描
• 石膏几何体
• 明暗
• 临摹
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 基础知识
• 范本

店铺： 土星图书专营店

出版社： 安徽美术

ISBN：9787539861357

商品编码：26162055294

开本：8

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书
• 作者：编者:陈永智|总主编:赵锦杰
• 定价：15
• 出版社：安徽美术
• ISBN号：9787539861357

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：32

内容提要

陈永智编著的《石膏几何体》采用“实物照片＋ 步骤解析＋训练要点”的模式，由简单到复杂，循序 渐进地一步步教你画出心中所爱。本书收录了大量具 有代表性的素描案例，类别齐全，讲解细致，相信阅 读本书后，不论怎样的素描，读者朋友们都能驾轻就 熟！

作者简介

陈永智，安徽合肥人，2007年开始在合肥、广州、赣州等地从事美术相关工作，有过多年画室管理及教学经验。曾出版《写给大家看的教学书．素描初步》《写给大家看的教学书·水彩初步》。

目录

正文

《石膏几何体：明暗篇临摹本》作为“名师范本美术基础教程丛书”中的一员，聚焦于美术学习者在掌握基础造型能力过程中至关重要的石膏几何体写实训练，尤其侧重于其在光影表现上的深入探索。本教程并非简单罗列各式石膏模型，而是将目光投向了它们在真实光线下所呈现出的丰富明暗变化。 本书的核心价值在于其“临摹本”的定位，意味着它为学习者提供了一套系统、清晰、可供反复观摩与描摹的范例。我们深知，对于初学者而言，直接面对复杂的光影关系往往感到无从下手。因此，本书精心挑选了最具代表性的石膏几何体，如圆柱体、球体、立方体、圆锥体、棱柱体等，并为它们设计了多种经典的光照角度和环境。每一种模型都将在不同的光线条件下，展现出高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影等一系列明暗层次。 教程的编写理念是“由简入繁，循序渐进”。首先，从最基础的单一几何体入手，通过细致的笔触和准确的明暗过渡，教会学习者如何观察和捕捉物体的体积感。例如，一个球体在点光源下的表现，其高光的锐利、亮部的柔和过渡、暗部的逐渐沉降，以及来自环境的微弱反光，这些细节都将在范本中得到淋漓尽致的呈现。学习者可以通过临摹这些范例，逐渐理解光线如何塑造形体，以及如何运用不同的绘画语言来表现这些光影效果。 在掌握了单一几何体的明暗规律后，本书将进一步引入组合几何体。这是对学习者观察和分析能力的一次进阶挑战。当不同形状的石膏体组合在一起时，它们之间会产生相互遮挡、投影叠加等复杂的光影关系。本书将展示如何通过对整体光线的判断，区分各个体块的受光面和背光面，以及如何准确描绘它们之间的阴影关系。这不仅考验学习者对基础几何体结构的理解，更在于训练其整体观察和空间判断的能力。 本书的另一大特色在于其“名师范本”的指导性。每一幅临摹范本都凝聚了资深美术教育者的经验与心得。在描摹过程中，学习者不仅是在模仿线条和明暗，更是在学习一种观察世界、理解形体与光影的视角。教程会引导学习者关注光线的方向、强度和性质，思考光线是如何与物体的表面材质发生作用的。例如，石膏材质的吸光性如何影响暗部的表现，以及不同方向的光线会如何改变物体的体积感。 在表现技法上，本书将侧重于黑白灰的运用，这是理解和掌握素描关系的基础。范本会展示如何利用不同调子的排线、涂抹、擦拭等手法，来细腻地表现出光影的微妙变化。学习者可以通过模仿这些技法，来建立自己对调子控制的敏感度，并学会如何运用深浅不同的灰度来塑造体积和空间。 本书并非仅仅提供静态的图像，它更倡导一种互动式的学习体验。鼓励学习者在临摹的同时，对照范本，尝试分析作者是如何处理每一个笔触，每一个明暗过渡的。可以尝试用不同的工具和材料进行练习，体会不同工具在表现光影时的差异。通过反复的实践和比较，学习者能够逐步内化所学知识，形成自己独立思考和创作的能力。 《石膏几何体：明暗篇临摹本》的最终目标是帮助美术学习者建立扎实的素描基础，培养敏锐的观察力，以及准确把握光影的能力。这些能力是通向更高级绘画技巧的基石，无论学习者未来选择油画、水彩、速写还是其他绘画形式，对光影的深刻理解都将为其创作注入生命力，使其作品更加生动、立体，富有表现力。本书将成为每一位致力于美术学习者案头的得力助手，陪伴他们走过基础训练的关键时期，为其艺术之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的不是封面的设计，而是它朴实无华的标题：“石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书”。“石膏几何体”代表着最纯粹、最基础的造型训练，“明暗篇”则点出了核心的技法。“临摹本”更是直接告诉了我这本书的实用性，我喜欢通过大量练习来学习，所以这个关键词对我很有吸引力。我个人在绘画中，对于如何建立和控制画面的明暗关系一直感到有些力不从心。很多时候，我感觉自己画出的物体缺乏立体感，显得比较“飘”，找不到“实”的感觉，这很大程度上是因为我对明暗过渡的把握不够到位，或者说，我对光线在物体上产生的明暗变化缺乏系统性的理解。我希望这本书能提供一些非常清晰、系统的关于明暗的教学内容，不仅仅是展示范画，更重要的是，它能教会我如何去“看”明暗，如何去分析形体与光线之间的关系，以及如何运用不同的绘画工具和笔触来表现出微妙的明暗层次。我期待它能成为我绘画道路上的一本“武功秘籍”，帮助我打通任督二脉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的基础训练非常重视，而石膏几何体无疑是这条道路上的必经之路。当我看到《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》时，我就知道这是一本非常值得我深入研究的书籍。我对“明暗篇”尤为感兴趣，因为在我看来，明暗关系的处理是区分新手和有经验的画者的重要标志。很多时候，我在临摹石膏几何体时，会发现自己很难准确地捕捉到光影的微妙变化，比如灰面的过渡不够柔和，反光处理得过于生硬，或者说，投影的形状和深浅把握不准，这些都导致我画出的物体缺乏生命力。我希望这本书能够提供一些非常系统、深入的关于明暗的讲解，或许是关于不同光源的照射特点，不同材质对光线的反射原理，以及如何运用不同的笔触和技法来表现出丰富的光影层次。我期待它能像一位经验丰富的老师，引导我如何“看”懂光影，如何将理论知识转化为实际的绘画技巧，最终能够画出具有强烈立体感和空间感的石膏几何体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升绘画基础的爱好者，我一直对各种训练方法都抱有开放的态度。当我在书店看到《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》时，我首先注意到的是它强调“临摹本”的属性。对我来说，这不仅仅意味着书中会提供一些范例供我参考，更重要的是，它可能包含了一些非常细致的临摹指导，比如如何观察光影的层次、如何用笔触来表现体积、以及如何一步步地去理解和复制画面中的微妙变化。我经常会遇到这样的困境：看到大神们的作品，感觉很棒，但自己动手临摹的时候，却总是抓不住精髓，最终画出来的东西和原作总是有很大的差距，而且我很难分析出自己错在哪里。所以我特别期待这本书能提供一些非常“手把手”式的教学，也许是步骤分解图，或者是一些针对性的练习方法，能够帮助我理解如何在临摹的过程中真正地学习到东西，而不是机械地复制。我知道石膏几何体是基础中的基础，但如何在这个基础上做得更好，如何通过临摹来深化对明暗的理解，这正是我希望在这本书里找到答案的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直在寻找一本能够真正解决我在基础造型和光影处理上的难题的书。当我翻开《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》时，我首先注意到的是它的专注度。“石膏几何体”是训练写实绘画最经典的入手点，“明暗篇”更是点出了核心的技法。“临摹本”则意味着它提供了可以直接学习和实践的范例。我特别看重这本书的“名师范本”这个标签，因为我知道，名师的经验和教学方法往往是经过时间沉淀和实践检验的，能够为我提供一条更高效的学习路径。我一直觉得，虽然石膏几何体看似简单，但要画得出色，尤其是在明暗表现上，需要非常扎实的功底。我常常在画中感到光影的处理不够到位，缺乏立体感，甚至有时候会因为对明暗关系理解不清而导致画面“翻车”。我希望这本书能够提供一些非常细致的分析，例如如何通过观察和归纳，准确地捕捉不同光源下的明暗变化，以及如何运用各种绘画手段来表现出物体丰富的体积感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，很大程度上是建立在它“名师范本”的定位之上。这意味着我希望在这本书中看到一些经过时间检验、被广泛认可的教学理念和实践方法。我尤其关注“明暗篇”，因为在我的绘画经验中，明暗的处理往往是最能直接体现一个画家对造型和光影理解深度的。有时候，一个简单的几何体，在不同的光照条件下，其明暗表现会呈现出截然不同的效果，而如何准确地捕捉和表现这些变化，是我一直以来感到困惑的地方。我希望这本书能够提供一些非常清晰的理论讲解，例如关于不同类型的光源（直射光、散射光等）对物体明暗关系的影响，以及如何通过对“受光面”、“背光面”、“灰面”、“反光”和“投影”的准确描绘来塑造形体。如果书中还能包含一些名师在处理这些问题时的独到见解和技巧，那就太棒了。我期待这本书能帮助我建立起一套扎实的明暗观察和表现体系，让我能够自信地去应对各种光影环境下的绘画挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常沉静、严谨的感觉，一看到“石膏几何体”和“明暗篇”，我就知道这是一本扎实的基础教程。我一直对绘画的写实技巧很感兴趣，但总觉得基础不够牢固，对于光影的理解也有些模糊。在翻阅了市面上不少同类书籍后，这本《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》以其明确的定位和“名师范本”的噱头吸引了我。我特别期待它在石膏几何体这类最基础的造型训练上，能够给我带来清晰的指导。我知道，掌握好石膏几何体的明暗关系，是理解更复杂形体的光影变化的基础。我希望能在这本书里找到那些能够帮助我“看懂”光影的密码，不再是凭感觉去画，而是有章可循。封面上的排版和字体选择也显得非常专业，没有丝毫花哨，这让我对内容的专业性有了更高的期待。书名中的“临摹本”也暗示了这本书的实用性和操作性，我非常看重这一点，因为我更喜欢通过大量的练习来巩固和吸收知识。总而言之，这本书给我一种“值得信赖”的感觉，希望能在这趟绘画学习之旅中，它能成为我最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但又时常感到技艺不精的学习者，我一直在寻找能够系统性地提升我绘画基础的书籍。当我注意到《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》这本书时，我立刻被它清晰的定位所吸引。“石膏几何体”是素描训练的基石，“明暗篇”则触及了造型中最核心的要素。我尤其看重“临摹本”这个属性，因为它意味着我能够通过实际的练习来学习和巩固知识，而不是仅仅停留在理论层面。我希望这本书能够提供一些非常具有指导性的范例，并且在讲解上能够细致入微，例如如何分析光源的方向和强度，如何准确地划分受光面、背光面、灰面，以及如何表现出微妙的反光和投影。我经常会发现自己在画明暗过渡时显得很生硬，或者说，层次感不够，这可能源于我对光影的观察不够仔细，或者说，对如何用笔触来表现这些细微变化缺乏理解。我期待这本书能帮助我建立起一套科学的观察和表现明暗的方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名信息量很大，让我对它的内容产生了浓厚的兴趣。《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》这个标题，清晰地指出了它的核心内容：石膏几何体的明暗处理，并且强调了其作为“临摹本”和“名师范本”的教学属性。我一直认为，扎实的素描基础是所有绘画形式的根基，而石膏几何体正是打牢这个根基的关键。我尤其关注“明暗篇”，因为在我看来，明暗关系的处理是塑造物体体积感和空间感最直接、最有效的方式。很多时候，我会在绘画过程中遇到这样的困境：虽然我能基本勾勒出物体的轮廓，但画出来的形象却显得平面，缺乏立体感，这很可能就是因为我对光影的理解和表现不够到位。我希望这本书能够提供一些非常深入的关于明暗的讲解，例如如何分析光源的特性，如何准确地描绘出物体各个面的明暗变化，以及如何通过细腻的笔触来表现出光影的层次感和过渡。我非常期待它能为我提供一套系统性的学习方法，帮助我真正掌握观察和表现明暗的技巧，为我今后的绘画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“名师范本”这个标签吸引过来的，因为我觉得，能够被冠以“名师范本”的，通常在艺术教育领域有一定的沉淀和独到之处。我希望这本书不仅仅是简单地展示一些石膏几何体的绘画作品，而是能像一位经验丰富的老师，通过循序渐进的方式，把我这个绘画初学者带进门。我尤其关注它在“明暗篇”上的讲解，因为我一直觉得明暗关系是绘画中最难掌握也是最迷人的部分。很多时候，我画出来的东西总是显得很“平”，缺乏立体感，我觉得这很大程度上是因为我对光线如何照射在物体上，以及由此产生的明暗、灰面、反光等等缺乏深入的理解。这本书如果能提供一些关于光源方向、体积塑造、以及不同材质（即使是石膏这种相对单一的材质）在光照下表现的细致分析，那就太有价值了。我期待它能提供一些非常具有启发性的讲解，让我能够真正理解“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。我希望它能让我明白，明暗不仅仅是黑白灰的堆砌，而是塑造形体、表达空间和质感的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的基础训练是至关重要的，尤其是对造型和明暗的处理。当我看到《石膏几何体(明暗篇临摹本)/名师范本美术基础教程丛书》这个标题时，我就觉得它正是我目前所需要的。我尤其期待它在“明暗篇”的讲解上能提供一些深入的分析。很多时候，我会在临摹时遇到这样的问题：看到范画中光影的过渡非常自然，立体感十足，但自己画出来却显得生硬，明暗界限模糊不清，或者说，灰面处理得不够丰富。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，能够清晰地解释光线是如何照射在不同的几何体表面上，以及如何通过细腻的笔触和排线来表现出受光面、背光面、灰面、反光和投影这些关键的明暗层次。我特别看重“临摹本”这个属性，因为它意味着我可以跟随范例进行大量的练习，并在练习中不断巩固所学到的知识。我希望能在这本书的引导下，掌握观察和表现明暗的技巧，从而提升我对画面整体质感和空间感的把握能力。