具体描述
●蒂埃里·爱马仕1801-18788
●查尔斯·弗雷德里克·沃斯1825-189512
●托马斯·巴宝莉1835-192616
●让娜·浪凡1867-194620
●马瑞阿诺·佛坦尼1871-194924
●玛德琳·薇欧奈1876-197528
●保罗·波烈1879-194432
●古驰欧·古驰1881-195336
●加布里埃·香奈儿1883-197140
●艾尔莎·夏帕瑞丽1890-197344
●曼波彻1890-197648
●克里斯托瓦尔·巴伦西亚加1895-197252
●萨尔瓦多·菲拉格慕1898-196056
●诺曼·诺雷尔1900-197260
●诺曼·哈特奈尔1901-197964
●格蕾夫人1903-199368
●克里斯汀·迪奥1905-195772
●克莱尔·麦卡德尔1905-195876
●查尔斯·詹姆斯1906-197880
●部分目录
内容简介
时尚的发展、创新和翻天覆地的变化日新月异，琳达·沃森著的《时尚梦想家》中介绍的这些富有远见的设计师们都不拘一格：优雅、标新立异、温文尔雅、不同寻常。从革命者到修正主义派，从煽动者到美学家，无论是何种情形，他们的创意定义了他们的身份，并很终改变了人们的衣着方式。他们一起创造了现代社会很令人难忘的时尚瞬间。他们呈现时尚的方式如同他们的设计理念一样多元化。在时尚领域，时机就是一切。在时尚目前有短暂疯狂的时刻，有达成一致的时期，有某种色彩主宰的年月，也有某一款单品就代表了特定时代的岁月。时尚的迷人之处在于其善变的特质，令人惊喜的元素总是必不可少。这些富有远见的人撼动了整个时尚界，要么对比例进行大刀阔斧的改造，要么在面料选择上出其不意，要么在剪裁上别出心裁，要么轮廓的设计新颖独特。细微之处和强烈的冲击都同样重要，都对时尚产生了不可磨灭的影响。 (英)琳达·沃森(Linda Watson) 著；田彩霞 译 琳达·沃森，毕业于诺森比亚大学，获得了时装设计和历史学的双学位。她在本书中提到的三名时装设计大师旗下工作过—薇薇安·威斯特伍德、西莉亚·伯特威尔和简·缪尔。此前，她还是英国版《时尚》杂志的作家，以及《独立报》的特约撰稿人，也是《Vouge20 世纪时尚》（Vouge Twentieth Century Fashion）和《薇薇安·威斯特伍德的时尚》（Vogue on Vivienne Westwood）的作者。目前，琳达在诺森比亚大学教授时尚。用户评价
说实话，一开始拿到《时尚梦想家》这本书，我并没有抱有太大的期待。我总觉得“时尚”这个词，离我的生活有些遥远，它似乎是属于那些光鲜亮丽的名模和设计师们的专属领域。然而，当我翻开第一页，读到作者对时尚的定义时，我的想法就彻底改变了。他并没有将时尚局限于服装和配饰，而是将其视为一种生活态度，一种自我表达的方式，一种与世界沟通的语言。这种宏观的视角，一下子就吸引了我。书中的内容非常丰富，从时尚的历史渊源，到不同时代的设计师的创新，再到时尚与艺术、音乐、电影等领域的交叉影响，作者都进行了详尽而精彩的阐述。我尤其喜欢他分析某个设计趋势时，不仅仅是停留在视觉层面，而是深入挖掘其背后的社会文化背景和时代精神。例如，在谈论20世纪60年代的迷你裙风潮时，作者并没有简单地将其归结为一种新的流行，而是深入分析了当时社会上女性地位的提升，以及年轻人对自由和个性的追求，这些都成为了迷你裙风靡的深层原因。这种将时尚与社会学、心理学相结合的叙述方式，让我觉得这本书非常有深度，也极具启发性。它让我开始意识到，我们每天的选择，哪怕只是穿什么衣服，都可能在无形中反映出我们内心的想法和态度。
评分我并非时尚圈的专业人士，甚至在阅读《时尚梦想家》之前，我对时尚的理解都非常有限，更多地停留在对品牌和流行趋势的表面认知上。这本书的出乎意料之处在于，它并没有用晦涩难懂的专业术语来震慑读者，而是以一种充满人文关怀的视角，将时尚的魅力娓娓道来。作者对时尚历史的梳理，并非枯燥的年表，而是充满了生动的故事和有趣的细节，让人仿佛置身于那个时代的巴黎街头，感受着那个时代特有的气息。例如，在讲述20世纪初香奈儿女士如何颠覆传统时，作者并没有仅仅停留在她解放女性束缚的服装设计上，而是深入挖掘了她作为一名女性，在那个男性主导的社会中所经历的挑战和坚持，以及她如何将这种坚韧和独立融入到她的设计中，从而引领了一场革命。这种将时尚与个人成长、社会变迁紧密结合的叙述方式，让我对时尚产生了全新的认识。我开始明白，时尚从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、我们的情感、我们的社会身份息息相关。作者的文字有一种独特的魔力，它能够轻易地将读者带入到他的思考之中，让我们在阅读的过程中，不断地产生共鸣和思考。
评分我原本以为《时尚梦想家》会是一本教人如何穿搭、如何成为时尚达人的实用指南，然而，当我深入阅读之后，我才发现这本书的深度远超我的想象。它更像是一场关于“风格”的哲学探讨，一次对“美”的本源的追寻。作者并没有直接给出“你应该这样做”的建议，而是通过大量的案例分析和深刻的洞察，引导读者去思考，去发现属于自己的风格。我记得其中有一章，讨论了“经典”与“潮流”的区别。作者并没有将它们对立起来，而是辩证地分析了经典之所以能够历久弥新，在于其超越时代的文化内涵和精湛的工艺，而潮流的生命力则在于其与当下社会情绪和审美趣味的共振。他引用了Coco Chanel的小黑裙，以及Yves Saint Laurent的吸烟装，分析了它们如何从最初的设计，一步步成为永恒的经典，并在这个过程中，深刻地影响了女性的穿衣方式和自我认知。作者的语言风格非常迷人，他时而如一位睿智的长者，娓娓道来，时而又像一位充满激情的艺术家，用生动的比喻和丰富的意象，描绘出时尚世界的斑斓景象。我尤其喜欢他对于“质感”的描述，他没有使用空泛的形容词，而是通过对面料的触感、光泽，以及剪裁的线条，来唤醒读者对视觉和触觉的双重感知。这本书让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，思考它们背后的故事，以及它们如何与我的生活产生连接。
评分这本书的名字叫《时尚梦想家》，但我并不是因为它的名字而拿起这本书的，更确切地说，我是在一个偶然的机会下，在一个书店的角落里，被它封面那简洁而充满设计感的排版吸引的。它的封面没有花哨的插画，也没有醒目的名人推荐，只是一抹低饱和度的莫兰迪色系，搭配上烫金的字体，散发出一种低调而高级的气息。在如今充斥着各种快餐式阅读的时代，这样一本专注于“内涵”的书籍，自然会在第一时间抓住我的眼球。我翻开第一页，映入眼帘的是一段简短的序言，没有长篇大论，只是几个字字珠玑，却让我立刻感受到作者深厚的文字功底和对时尚的独到见解。它没有一开始就抛出各种潮流趋势，而是从时尚的起源、演变，以及它与社会文化、时代精神之间的千丝万缕的联系开始娓娓道来。这种宏观的视角，一下子就将我的思维从浮于表面的“穿什么”提升到了“为什么穿”的层面。我开始意识到，时尚不仅仅是衣服和配饰，它更是一种表达，一种态度，一种生活方式的缩影。作者在叙述历史时，引用了大量经典的时尚事件和人物，但并没有枯燥地罗列史实，而是将它们巧妙地融入到对社会变迁和文化思潮的分析中。例如，在谈论20世纪初的女性解放运动时，作者并没有仅仅停留在服装的变化上，而是深入挖掘了女性在社会地位提升过程中，如何通过服装来表达自我解放和独立意识，这种将时尚与社会学、历史学相结合的叙述方式，让我耳目一新，也让我对时尚有了更深刻的理解。
评分当我拿起《时尚梦想家》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为我一直认为“时尚”这个词，离我的生活太过遥远，它似乎是属于那些生活在镁光灯下的明星和时尚达人的领域。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常平实却又充满智慧的语言，为我打开了一个全新的世界。他并没有枯燥地罗列时尚的规则和潮流，而是从时尚的历史渊源、文化内涵和社会意义等多个角度，深入浅出地阐述了时尚的本质。我最欣赏的是作者对于“原创性”的强调。他并没有鼓励读者去盲目追逐潮流，而是引导大家去发掘自己的独特性，去创造属于自己的风格。他用大量的例子，生动地讲述了那些伟大的设计师是如何突破常规，创造出引领时代的设计，并在这个过程中，深刻地影响了人们的生活方式和审美观念。我特别喜欢书中关于“面料”的讨论，作者并没有简单地介绍各种面料的种类，而是通过对不同面料的质感、光泽、垂坠感等细节的描绘，让我仿佛能够亲手触摸到那些丝绸的顺滑，羊绒的温暖，以及亚麻的清爽。这种对细节的极致追求，也体现在作者的文字中，让整个阅读过程都充满了享受。
评分在我看来，《时尚梦想家》这本书，与其说是一本关于“时尚”的书，不如说是一本关于“如何认识自己，如何更好地生活”的书。作者的文字非常细腻，他用一种非常平和却又极具穿透力的笔触，引导读者去审视自己的内心，去理解自己的需求，并最终学会如何通过外在的表达，来展现真实的自我。书中并没有那些空洞的口号或者浮夸的建议，而是通过大量的案例分析和深刻的哲学思考，让读者在潜移默化中获得启发。我记得书中有一章，讨论了“流行色”的心理学含义。作者并没有简单地告诉我们今年流行什么颜色，而是深入分析了不同颜色所代表的情感和文化寓意，以及它们如何能够影响我们的情绪和行为。这种对色彩背后深层含义的挖掘，让我觉得非常有意思。它让我开始关注自己对颜色的偏好，并尝试理解这些偏好背后可能隐藏的心理需求。这本书让我明白，真正的时尚，并不是盲目地追随潮流，而是要找到最能代表自己内心世界的表达方式，并用一种自信而从容的态度去呈现它。
评分这本书的书名《时尚梦想家》我第一次看到的时候，觉得它可能是一本关于如何成为成功的时尚设计师的书，或者是讲述一些时尚界名人的故事。然而，当我真正翻开阅读后，我才发现它的内涵远比我想象的要丰富和深刻得多。作者的文笔非常优美，他用一种娓娓道来的方式，将时尚的魅力一点点地展现在读者面前。他并没有局限于服装本身，而是将时尚置于更广阔的社会文化背景下进行解读。例如，在探讨某个时期的时尚风格时，他会深入分析当时的历史事件、社会思潮以及人们的情感需求，从而揭示出这种风格为何会应运而生，以及它对当时社会产生了怎样的影响。我印象最深刻的是，书中关于“复古”的章节。作者并没有简单地将复古视为一种怀旧，而是将其解读为一种对经典价值的重新认识和传承，以及对当下社会某种缺失的弥补。他用生动的例子，讲述了许多经典的时尚元素如何穿越时空，重新焕发生机，并在这个过程中，融入了新的时代精神。这种对历史与现实的深刻洞察，让我对时尚的理解上升到了一个全新的高度。
评分《时尚梦想家》这本书，我可以说是在一个非常偶然的情况下接触到的，当时我正处于一个对生活感到有些迷茫的时期，对很多事情都提不起兴趣。在一次偶然的机会下，我无意中翻阅到了这本书，它的封面设计就给我留下了深刻的印象，一种简约而又不失品味的感觉。我被书名所吸引，虽然对“时尚”这个词并没有太多的研究，但我总觉得它里面蕴含着某种关于“梦想”和“创造”的可能性。当我真正开始阅读这本书时，我发现它远远超出了我最初的预期。它没有像许多同类书籍那样，直接给出“穿什么才好看”的答案，而是更注重引导读者去探索“为什么穿”以及“如何穿出自己的风格”。作者的叙述方式非常吸引人，他用一种非常平实却又充满智慧的语言，将时尚的起源、发展以及它与不同时代、不同文化之间的联系，进行了一番深入浅出的阐述。我印象非常深刻的是，书中对“经典款”的解读，作者并不是简单地将一些经典的单品列出来，而是深入分析了它们之所以成为经典的原因，例如其设计理念、工艺细节以及所代表的时代精神。这让我开始重新审视自己衣橱里的那些“基本款”，发现它们身上蕴含的价值和意义。这本书让我明白，真正的时尚，不仅仅是追逐潮流，更是一种对自我品味的培养和对生活态度的表达。
评分在读《时尚梦想家》之前，我对时尚的认知，很大程度上停留在杂志上的图片和明星的街拍。我总觉得时尚是一件遥不可及的事情，是那些光鲜亮丽的人们才能够触及的世界。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常接地气的方式，将时尚的复杂性分解，并用通俗易懂的语言阐释出来。他并没有回避时尚产业背后的一些现实问题，例如商业化对创意的影响，以及快时尚对环境的压力。但他并没有带着批判的视角去审视，而是以一种更具建设性的态度，探讨如何在追求美的同时，也能兼顾可持续性。我印象最深刻的是关于“个人化风格”的部分。作者强调，真正的时尚不是模仿，而是创造。他鼓励读者去发掘自己的特质，去理解自己的身体，去尝试不同的搭配，找到最能代表自己个性的表达方式。他并没有提供一个通用的模板，而是提供了一套思维框架，让读者自己去填充内容。我尝试着运用书中的一些理念，开始关注衣服的剪裁是否适合自己的身材，面料是否舒适透气，以及颜色是否能够提亮自己的肤色。这种从“追逐潮流”到“认识自我”的转变，让我觉得自己在穿着上变得更加自信和游刃有余。这本书不仅仅是一本关于服装的书，它更像是一本关于如何更好地生活的指南。
评分我在朋友的推荐下读了《时尚梦想家》，原本以为这只是一本关于服装搭配的书，没想到它却给我带来了如此大的惊喜。作者的文字功底非常深厚，他用一种充满诗意和哲思的语言，将时尚的魅力展现得淋漓尽致。书中的内容包罗万象，从古希腊的服饰演变，到文艺复兴时期的艺术风格，再到现代的时装设计，作者都信手拈来，并将其巧妙地融入到对时尚本质的探讨中。我印象最深刻的是，书中关于“风格”的定义。作者认为，风格不是简单的模仿，也不是随波逐流，而是通过对自我个性的深刻认知，并将其体现在穿着打扮上，从而形成的一种独特而持久的个人魅力。他鼓励读者去勇敢地尝试，去探索，去发现最适合自己的表达方式。我记得他引用了电影《罗马假日》中奥黛丽·赫本的造型，分析了她如何将简洁的白衬衫和黑色长裤穿出了优雅和经典，并成为了一种永恒的时尚符号。这种对经典造型的深入剖析，让我开始重新审视自己的衣橱，思考如何才能通过简单的单品，穿出属于自己的独特韵味。这本书让我明白，时尚不仅仅是外在的装饰，更是一种内在的修养和自信的体现。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有