艺术家手册

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店铺: 读品汇图书专营店
出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805019581
商品编码:26225223882
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-05-31
用纸:铜版纸
页数:376
字数:1100000

具体描述

基本信息

书名:DK 艺术家手册

定价:98.00元

作者:[英]雷史密斯

出版社:北京美术摄影出版社

出版日期:2017-06-01

ISBN:9787805019581

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐
   ★9大领域,56个条目,涵盖诸多艺术家手工技艺以及艺术表现手段。
  ★从工具到材料,从步骤到技法,从定义到实践,一本真正全面探索艺术家基本技能的百科全书。
  ★数以百计的插图及全彩照片,近400页的详实内容,以及强的可读性给与读者全面的艺术指导和创作启发。
     艺术工作室的探索之旅
  《艺术家手册》囊括了关于艺术的一切,我们精选了从古至今、从材料到成品、从制作到储存等的各种题材,以严谨的逻辑顺序编排,打造了这一部小型艺术百科手册。本书不但详细讲述了常用的艺术题材,还加入了关于颜料和基底材的选用、储藏与装裱、打理工作室、展览、健康与安全等方方面面的内容,阅读本书后,可以对一个艺术家所需要了解的领域有一个全面的了解,对于已经踏入艺术领域的读者来说,也是一个全面、系统化学习艺术的绝好机会。
  本书是有关传统与当代绘画、素描、印刷以及相关视觉艺术技法的实用指南,是一本涉猎广泛的工具与材料的百科全书。内容中详尽阐述了各种材料及其用途,并充分研究其创造潜力,同时介绍了画材知识及其新发展。艺术家只有完全了解了各种材料的成分和性质才能成功地使用它们。本书详尽介绍了各种基底材、绘画材料及添加剂等,一系列详细的表格介绍了实用的颜料,提供了有关耐光性、不透明性及毒性的知识,是一本集信息、指南和灵感于一体的工具书。
  这是一次对艺术工作室的全面探索,内容包含大量针对艺术家手工艺的工具、材料和技法,从定义到实践,详尽的指导能辅助艺术爱好者甚至专业艺术家更好地完成自己的作品,从艺术创意到将之付诸实践,在《艺术家手册》中,你都能得到想要的启发和指导。 

内容简介
   大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼,比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色,以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。
  在这本手册中,我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作,包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广,涵盖了应用艺术的很多方面,其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖,以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中,我尽量从基础的方面起步,也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中,我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验,可以帮助我提取信
息并使之变得可行。因此,举例来说,我只将颜料的使用分为两种基本方式:透明和不透明。一旦理解了这种基本的实践观念,就能够更充分地拓展所有关于透明度或不透明度的无限组合方式以及绘画层次的应用方式。
  上述技法也可以扩展到相关的知识层面,我们会研究过去的艺术家是如何绘制出各种效果的。以往我们对此只是简单的推测,但是近年来,各大博物馆内收藏部门的科学分析已能够准确显示一幅画作是如何绘制出来的。这样的信息并不意味着我们要和大师们用同样的方法进行绘画;而是说它有助于我们在现如今用各种材料进行绘画实践时能够产生一些创意,这些材料在过去是不会被使用的。
  在本书的第一版问世之际,或许是个人计算机正发生重大变革的时期。人们的计算机素养逐渐普及,电脑技术也对艺术实践产生了重要的影响。我曾探究艺术家将电脑作为工具的一些方法,不仅是针对以其他媒体形式实现的艺术作品雏形,也包括独立数字艺术作品的创造。
  近年来,艺术在其可行性和视角的扩展方面有了更进一步的发展。画廊和博物馆不断展出振奋人心的作品和艺术成果,但是,很多重要的作品被置于美术馆体系之外的情况也在不断增多。艺术家们已对认清并发展自身机会的现状变得更为积极了。有一条线索贯串本书的新版之中,我将这条线索设为对上述方面的实践应用。它可以使擅长使用特定媒介却对另一环境不太适应的艺术家们,学会理解如何向另一种媒介转化。这会创造出新的可能性并赋予艺术家一种适应能力,能在不断变化的环境中进行更为成功的创作。
  在研究过程中以及新版书籍的准备工作中, 有许多艺术家、专家、同事和友人给了我大量的实践性帮助和建议,我要对他们的慷慨支持表示感谢。  

作者简介
  雷·史密斯是许多艺术院校的客座教授,同时也是南开普敦大学的驻校艺术家。雷的研究范围涵盖了从命题肖像到重要公共艺术策划等许多艺术的领域,他还撰写并绘制大量的书籍并获奖,这些书籍已在世界范围内出版。

目录

介绍…………………………6

材料…………………………8

颜料…………………………9

油……………………………30

树脂…………………………34

胶水、淀粉和树胶…………36

蜡……………………………37

溶剂…………………………38

添加剂………………………40

支撑物和基底材……………42

刚性支撑物…………………43

弹性支撑物…………………48

基底材………………………58

画图…………………………62

铅笔…………………………63

万能铅笔……………………71

彩色铅笔……………………73

软色粉………………………77

油画棒………………………83

粉笔和彩色粉笔……………87

炭笔…………………………91

银尖笔………………………97

刮刻版画……………………99

钢笔和墨水…………………103

画刷和墨水…………………108

其他画图技法………………114

绘画…………………………118

绘画器材……………………119

水彩画………………………126

水粉画………………………156

坦培拉………………………160

油画…………………………170

丙烯画………………………202

蜡画…………………………223

版画…………………………229

凸版印刷……………………230

凹版印刷……………………238

平版印刷……………………248

丝网印刷……………………256

数字媒介和照片……………261

数字图像处理………………262

照片…………………………272

实用技法……………………277

湿壁画………………………278

干壁画技法…………………282

在层压板上绘画和印刷……288

瓷砖…………………………294

搪瓷…………………………300

彩色玻璃……………………304

激光/ 喷水式外形切割机…310

乙烯基塑料与油毡…………314

马赛克………………………318

园艺…………………………322

光线和照明…………………324

储藏与装裱…………………327

储藏…………………………328

上清漆………………………334

对作品的技术检测…………336

装框…………………………340

附录…………………………344

颜色…………………………345

透视…………………………351

图像的转移…………………358

工作室………………………362

作品展览……………………364

公共艺术……………………366

致谢…………………………372

图片来源……………………373


《艺术家手册》并非一本记载具体艺术作品或流派的详尽图录,也不是对某一特定艺术家生平事迹的流水账式梳理。相反,它更像是一把开启艺术无限可能性的钥匙,一册引导创作者在自我表达的道路上不断探索与精进的指南。 本书的核心在于“方法”与“视角”。它深入剖析了艺术家在创作过程中可能遇到的普遍性问题,并提供了一系列经过实践检验的思考框架和行动建议。这并非是教导读者如何复制他人的风格,而是鼓励他们去理解风格的形成机制,从而构建独属于自己的艺术语言。 在“构思的种子”这一章节,我们探讨了灵感的来源并非遥不可及,它可能潜藏于日常的观察、深刻的体验,甚至是脑海中一闪而过的奇思妙想。本书将引导你如何有效地捕捉、记录并发展这些转瞬即逝的灵感。我们不回避那些“没有想法”的时刻,而是提供一套系统性的方法,帮助你打破思维的僵局,重新激活内在的创造力。这包括但不限于:情绪的调动与转化、潜意识的探索、跨领域的联想,以及如何通过特定的练习来培养敏锐的洞察力。 “技艺的磨砺”部分,并非专注于教授某种具体的绘画技巧或雕塑手法,而是强调基础的重要性,以及如何将技术作为表达思想的有力工具。它会引导你思考,哪些基础技艺能够最大限度地服务于你的艺术理念,以及如何通过持续的练习,让技术变得更加纯熟,从而在创作中游刃有余,不被技术本身所束缚。我们将讨论如何从模仿走向创新,如何在掌握传统的同时,拥抱现代的媒介和工具,让技艺成为你表达情感和思想的得心应手的武器。 “表达的语言”是本书的重中之重。它不预设任何既定的艺术语言,而是鼓励艺术家去发现和构建属于自己的沟通方式。这涉及到对媒介的深入理解,不仅仅是材料本身的特性,更重要的是它们如何承载和传达情感与意义。我们将探讨如何选择最适合表达特定主题的媒介,以及如何创新性地运用现有媒介,甚至创造全新的表达方式。这包括对色彩、线条、构图、空间、时间等基本元素的深刻洞察,以及如何将它们有机地结合,形成具有辨识度和感染力的艺术语汇。 “视野的拓展”部分,将带领读者跳出个体创作的局限,去理解艺术在更广阔的文化语境中的位置。我们不提供一套标准的艺术史解读,而是鼓励艺术家培养批判性思维,理解不同文化、不同时代艺术作品背后的动因和影响。这涉及到对社会、历史、哲学、科学等多个维度的思考,以及如何将这些宏观的洞察融入到个人的微观创作中。我们将讨论艺术家如何与世界对话,如何回应时代的需求,以及如何通过艺术来提出问题,引发思考。 “创作的实践”将是理论付诸行动的关键。本书会提供一系列的“挑战”和“实验”,鼓励读者勇敢地走出舒适区,尝试不同的创作模式和表现形式。这并非是设置一套固定的创作流程,而是提供一种结构化的自由,让你在明确的方向下,去探索无限的可能。我们将讨论如何进行有效的项目规划,如何应对创作过程中的瓶颈,以及如何从每一次实践中学习和成长。 “自我审视与进化”是艺术家持续进步的驱动力。本书鼓励艺术家保持对自身创作的反思,理解自己的优势与劣势,并持续调整和优化创作的方向。这并非是鼓励一种焦虑式的自我批评,而是建立一种健康的、建设性的自我评估机制。我们将讨论如何从观众的反馈中汲取养分,如何与同行交流,以及如何保持对艺术的热情和初心。 《艺术家手册》是一本“活”的书,它随着读者的实践而不断丰富,随着读者的成长而展现出更深的内涵。它不提供现成的答案,而是激发提问;它不灌输既定的观念,而是点燃探索的火花。它相信,每一位真正的艺术家,都在用自己的生命体验,书写着属于自己的、独一无二的“艺术家手册”。本书的目的,便是为你的创作之旅,提供一条清晰的路径,点亮前方的道路,让你更有信心、更有力量地去创造属于你的艺术。

用户评价

评分

当我在书店的角落里偶然翻开这本《艺术家手册》,就被它独特的气质深深吸引了。封面上那简洁而富有力量的字体,以及背面那几句引人深思的推荐语,仿佛在低语着一个关于创造的秘密。我一直对艺术有着朦胧的喜爱,但总觉得自己缺乏那份“艺术家”的灵气,不知道从何处着手去触碰艺术的脉搏。这本书的出现,就像是一盏明灯,照亮了我心中那片迷雾。我迫不及待地将它带回家,迫不及待地想知道,它究竟藏着怎样的宝藏。当我第一页翻开,一股淡淡的书香扑鼻而来,伴随着纸张温润的触感,让我觉得无比安心。我喜欢这种沉浸在知识海洋中的感觉,每一次翻阅,都像是与一位智者对话,汲取着他智慧的精华。这本书的编排方式也十分巧妙,没有一开始就灌输大量的理论知识,而是以一种循序渐进的方式,引导着读者去感受、去思考。它似乎知道我内心的困惑,并用一种温柔而坚定的力量,告诉我,艺术并非高不可攀,它就在我们身边,就在我们内心深处,等待着被唤醒。我至今还记得,第一次尝试按照书中的某个建议去观察生活中的细节时,那种豁然开朗的感觉。仿佛整个世界都变得不一样了,充满了色彩和层次。这本书,不仅仅是一本“手册”,更像是一位循循善诱的导师,一位默默支持你的朋友。

评分

在阅读《艺术家手册》的过程中,我仿佛经历了一次心灵的洗礼。这本书的文字,不像那些枯燥的教科书,而是充满了一种诗意的张力,仿佛每一个字都在呼吸,都在讲述一个故事。它没有试图去定义“什么是艺术”,而是通过描绘“艺术家”的旅程,去展现艺术的无限可能性。我记得其中有几章,关于“创作的孤独”和“灵感的闪现”,读来让人心潮澎湃。它让我明白,艺术家的道路并非一帆风顺,充满了挑战和自我怀疑,但正是这些经历,才塑造了独特的灵魂。我被书中描绘的那些艺术家形象所吸引,他们或许默默无闻,或许声名显赫,但他们都拥有着一颗对世界充满好奇和热爱的心。这本书教会我,去拥抱那些看似不完美的想法,去允许自己犯错,因为每一次尝试,都是一次成长。它让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式,发现那些曾经被我视为“平凡”的瞬间,原来都闪烁着艺术的光芒。我开始尝试用不同的视角去记录生活,去捕捉那些稍纵即逝的情感,去思考那些未曾深究的问题。这本书,就像是一把钥匙,为我打开了一扇通往内心世界的门,让我看到了那个隐藏已久的、渴望表达的自己。

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《艺术家手册》这本书,给我一种与老友促膝长谈的感觉。它没有以居高临下的姿态,去指导我应该如何做,而是以一种平等而尊重的态度,与我分享他对艺术的理解和感悟。我喜欢它在探讨“独特性”时,所展现出的细腻与深刻。它让我明白,每一个艺术家都拥有自己独特的视角和表达方式,而正是这些差异,构成了艺术世界的多彩斑斓。书中关于“感受力”的论述,尤其让我深受启发。它鼓励我去倾听内心的声音,去感受那些细微的情绪变化,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。我开始更加关注自己内心的世界,去挖掘那些被遗忘的梦想和情感。这本书也让我开始重新审视我对“坚持”的理解。它让我明白,真正的坚持,并非是盲目的固守,而是对内心热爱的一种执着追求。我至今还记得,当我感到迷茫和沮丧时,翻开这本书的某个章节,那些温暖而充满智慧的文字,仿佛为我指引了方向。

评分

《艺术家手册》这本书,给我最大的惊喜在于它颠覆了我对“艺术家”的固有认知。我曾以为艺术家是那些生活在云端,拥有与众不同天赋的人。但这本书告诉我,艺术家可以是我们身边的任何人,只要他们愿意用一颗敏感的心去感受世界,用一种独特的方式去表达自己。我喜欢它在探讨“灵感”时,并没有将其描绘成一种神秘不可捉摸的东西,而是将其归结为一种积极的思考和敏锐的观察。它鼓励我去留意生活中的每一个细节,去挖掘那些隐藏在平凡事物中的不平凡。书中关于“自我表达”的论述,尤其让我感动。它让我明白,每个人都有自己独特的语言和表达方式,而艺术,就是找到并释放这种潜能的绝佳途径。我至今还记得,当我第一次尝试用文字去记录我内心的感受时,那种前所未有的畅快感。这本书,就像是一位无声的鼓励者,它让我勇敢地去尝试,去表达,去成为那个更真实的自己。

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第一次翻阅《艺术家手册》,我便被其独特的叙事风格所吸引。它不拘泥于传统的叙述模式,而是以一种非常自由、跳跃的方式,将读者带入一个充满想象力的世界。这本书并没有给我一个明确的“行动指南”,它更像是在与我进行一场关于艺术和创作的深度对话。我喜欢它在字里行间流露出的那种对艺术的热情和对生命的热爱。它让我意识到,艺术不仅仅是一种技艺,更是一种生活态度,一种与世界连接的方式。我特别欣赏书中关于“耐心”和“坚持”的论述。它并没有回避艺术家道路上的艰辛,反而以一种真诚的态度,去剖析创作过程中遇到的挫折和挑战。它让我明白,真正的艺术,往往需要时间的沉淀和不断的磨砺。这本书也让我开始反思自己的生活方式。我是否过于忙碌,而忽略了那些能够滋养我心灵的时刻?我是否过于追求结果,而忘记了享受过程的乐趣?《艺术家手册》的出现,就像是一次温柔的提醒,让我放慢脚步,去感受生活的美好,去发掘内心深处的渴望。

评分

《艺术家手册》这本书,给我的感觉就像是走进了一个充满智慧与灵气的花园。它没有给我一本“食谱”,告诉我按照步骤就能做出“艺术品”,而是提供了一片肥沃的土壤,让我自己去播种、去耕耘。我喜欢它对于“创造力”的探讨,它并没有将创造力神化,而是将其拆解为一系列可以被理解、被培养的特质。它让我明白,创造力并非是天生的少数人的专利,而是可以通过刻意的练习和有意识的引导来激发和增强的。书中关于“好奇心”和“探索精神”的论述,尤其让我受益匪浅。它鼓励我去质疑,去提问,去打破固有的思维模式。我开始更加主动地去接触不同领域的信息,去学习新的技能,去尝试那些我从未想过会去做的事情。这本书就像是一位引路人,它不会直接告诉我目的地,但它会给我地图,教我如何辨别方向,如何欣赏沿途的风景。我至今还记得,当我在某个困境中感到迷茫时,翻开这本书的某个章节,那些文字仿佛有生命一般,给予我力量和启示。它让我相信,每一个看似微小的灵感火花,都可能成为一幅壮丽的画卷,一首动人的乐章。

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拿到《艺术家手册》的那一刻,我就被它散发出的独特魅力所吸引。它不像市面上大多数的艺术书籍那样,充斥着晦涩难懂的理论和遥不可及的范例,而是以一种更加贴近生活、更加人性化的方式,带领我走进艺术的世界。我喜欢它在探讨“连接”时,所展现出的广度和深度。它让我明白,艺术不仅仅是个人的创作,更是与他人、与社会、与世界的一种互动和交流。书中关于“开放性”的论述,也让我印象深刻。它鼓励我去拥抱新的事物,去尝试不同的风格,去打破原有的界限。我开始更加积极地去接触不同文化、不同领域的艺术作品,去从中汲取养分。这本书也让我开始重新审视我对“创新”的理解。它让我明白,真正的创新,并非是凭空创造,而是对已有事物的理解和重塑。我至今还记得,当我感到创作枯竭时,翻开这本书的某个章节,那些充满启发性的文字,仿佛为我打开了一扇新的大门。

评分

坦白说,当我从书架上拿下《艺术家手册》的时候,我并没有抱有多大的期待。市面上关于艺术的书籍琳琅满目,大多浮于表面,要么是晦涩难懂的理论堆砌,要么是过于强调技巧的“速成”指南。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其不落俗套的方式,向我展示了“艺术家”这个身份的多重维度。这本书没有告诉我“如何成为艺术家”,而是引导我思考“什么是艺术家”,以及“艺术家可以是什么”。我喜欢它在叙事上的留白,它不会直接给出答案,而是抛出问题,然后用各种生动而真实的例子,或者引人入胜的视角,去启发读者自己去探索。我尤其欣赏其中关于“观察力”的探讨,它让我意识到,我们平时生活中那些被忽略的角落,原来都蕴藏着无穷的艺术灵感。我曾花费数个小时,仅仅是依照书中某个章节的提示,去观察一片落叶的纹理,或者一个街头艺人的表演,这种沉浸式的体验,让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。这本书给我最大的触动,在于它打破了我对艺术的刻板印象。它告诉我,艺术不只是绘画、雕塑、音乐,它渗透在生活的方方面面,可以是一种生活态度,一种思考方式,一种与世界连接的独特语言。它鼓励我去拥抱自己的独特性,去发掘内心深处的声音,而不是盲目地模仿他人。这是一种解放,也是一种 empowerment。

评分

当我在书架上找到《艺术家手册》时,一种莫名的亲切感油然而生。这本书的封面设计简洁而不失格调,仿佛预示着它将带领我进入一段非同寻常的旅程。它并没有给我一份僵硬的“创作秘籍”,而是以一种更为开放和包容的姿态,邀请我一同探索艺术的广阔天地。我喜欢它在描述“过程”时所注入的深情。它让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于最终的成品,更在于创作过程中那些充满未知与惊喜的探索。书中关于“失败”的探讨,也让我印象深刻。它并没有将失败视为终点,而是将其看作是艺术成长过程中不可或缺的一部分。它鼓励我拥抱不完美,从每一次尝试中汲取经验。这本书也让我开始重新审视我对“天赋”的理解。它让我意识到,天赋固然重要,但更重要的是后天的努力和对艺术的热忱。我至今还记得,当我感到创作瓶颈时,翻开这本书的某个章节,那些充满力量的文字,仿佛为我注入了一剂强心针。

评分

《艺术家手册》这本书,给我带来了一种前所未有的启发。它并没有给我一份“标准答案”,而是引导我去发现属于自己的答案。我喜欢它在探讨“本质”时,所展现出的简洁与深刻。它让我明白,无论外在形式如何变化,艺术的核心始终是对真善美的追求。书中关于“意图”的论述,也让我受益匪浅。它让我意识到,每一个创作行为背后,都蕴含着艺术家独特的意图和思考。我开始更加关注自己创作的初衷,去思考我想要通过作品传达什么。这本书也让我开始重新审视我对“价值”的理解。它让我明白,艺术的价值,不仅仅在于其市场价格,更在于其能够触动人心、启迪思考的能力。我至今还记得,当我感到迷茫和困惑时,翻开这本书的某个章节,那些充满智慧的文字,仿佛为我点亮了前行的道路。

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