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出版社： 北京日报报业集团 ，

ISBN：9787805937731

商品编码：26209800184

商品参数

书名：二胡启蒙教程

作者: 张斌 著

I S B N ：9787805937731

出版社：北京日报报业集团，同心出版社

出版时间：2011-12-01

印刷时间：2011-12-01

页数：110

开本：16

包装：平装

定价：19.8

编辑

《二胡启蒙教程》编辑：名师指导，注重基础，有声有像，图文并茂。

内容简介

《二胡启蒙教程》的写作极为慎重，经过了“教学实践——写作——修改”多次循环反复的漫长过程：其雏形版本是他编撰的《二胡曲选》，内载《秧歌舞曲》、《孟姜女》、《良宵》、《病中吟》等20首乐曲。

目录

*章 学习二胡的基本知识

一、二胡在民族乐器中的地位

二、二胡的优点

三、二胡的构造和装配法

四、二胡的保养法

五、演奏二胡的姿势

六、二胡的定弦和定音

七、学习二胡的注意亭项

第二章15弦一把

一、什么叫15弦一把

二、怎样调音

三、空弦练习

1.外弦空弦练习

2.内弦空弦练习

3.空弦换弦练习

4.运弓练习

5.全音符空弦练习

四、手指按弦的方法

五、保留指

六、一指按弦的方法

6.一指按弦练习

七、二指按弦的方法

7.一、二指按弦练习

八、三指按弦的方法

九、倒弓

8.一、二、三指按弦练习

9.1-1音阶、琶音练习

10.闪烁的小星

十、全弓和半弓

11.空弦半弓练习

12.空弦半弓、全弓混合练习

13.集体舞曲

14.上学歌

十一、演奏技术和表达感情

15.好娃娃

16.鄂伦春族小唱

十二、分弓和连弓

17.二音连弓练习曲(一)

18.二音连弓练习曲(二)

十三、内外换弦的二音连弓

19.二音连弓练习曲(三)

20.二音连弓练习曲(四)

21.秧歌舞曲

十四、全弓和半弓、连弓和分弓的混合弓法

十五、四指按弦的方法

22.四指按弦练习

23.15弦一把音阶练习

24.谁黄

25.手指按弦灵活、有弹性的练习

26.八月桂花遍地开

27.山村初晓

28.换弦交替指练习

29.四音连弓练习曲(一)

30.四音连弓练习曲(二)

31.八分附点音符练习曲

32.我爱北京

33.田园春色

34.玛依拉

35.紫竹调(一)

36.紫竹调(二)

37.紫竹调(三)

38.三六

39.宁波走书曲谱

第三章52弦-把

一、什么叫52弦一把

二、52弦一把音位及按指法

1.52弦一把五声音阶按指练习

2.孟姜女

3.打靶归来

4.好妈妈

5.学习雷锋好榜样

6.铺地锦

三、52弦一把二指按4音的方法

7.52弦一把二指按4音练习

8.52弦一把音阶练习

9.快乐舞曲

10.邀请舞曲

11.北风吹

12.祝你生日快乐

13.新年好

14.欢乐颂

四、顿弓演奏法

15.秧歌集体舞曲

16.乌克兰集体舞曲

17.喀什喀尔舞曲

18.连顿弓练习曲

五、运弓的速度和力度

19.蒙古小夜曲

第四章63弦-把

一、什么叫63弦一把

二、63弦一把音位及按指法

1.63弦一把五声音阶按指练习

2.跑马溜溜的山上

3.红旗歌

4.63弦一把外弦三指按“7”音

内弦四指按“4”音练习

5.63弦一把音阶练习

6.63弦一把音位练习

7.63弦-把一指按“7”、“4”音练习

8.牧羊姑娘

三、滑音

四、波音

9.敖包相会

五、擞音

10.采花

六、63弦一把四指的伸展按指法

11.四季调

12.马车夫之歌

13.官人好比天上月

14.柳青娘(西皮)

15.长城谣

七、变奏曲

16.红旗歌(变奏曲)

17.秧歌舞曲(变奏曲)

八、新把位

18.63弦新把位一把按指练习

19.娃哈哈(一)、(二)

20.青春舞曲(一)、(二)

第五章简谱读谱知识和视唱

一、什么叫简谱

二、学二胡为什么要学简谱读谱知识和视唱

三、简谱的唱名

四、音阶

五、中音、高音、低音

六、音符

七、休止符

附本书用到的符号说明

《管弦乐团合奏技法深度解析》 本书导言： 本册专著聚焦于管弦乐队的合奏艺术与技术层面，旨在为指挥家、专业演奏者以及音乐学院高年级学生提供一套系统、深入的理论指导与实践参考。我们深知，管弦乐团的演奏绝非简单地将个体乐器的声音叠加，而是一个复杂的声学、心理学与艺术表现力交织的综合体。本书将跳脱出对单一乐器技巧的探讨，转而深入剖析不同声部之间如何进行精妙的平衡、色彩的融合以及时间性的统一。 第一部分：管弦织体的声学基础与理论构建 (约 300 字) 本部分首先回顾了声学在管弦乐团中的核心地位。我们详细分析了频率响应、泛音结构以及动态范围在不同厅堂环境下的变化规律。重点探讨了“音响心理学”在合奏中的应用，例如如何通过对高频和低频能量的微调来塑造听众对乐团整体“密度”和“光泽度”的主观感受。 我们引入了“动态层次矩阵”模型，该模型将乐团的动态范围细分为十个可操作的级别，并分别对应于不同乐器组的相对强度分配。书中通过大量的图表和声学数据，展示了在巴赫的对位结构、莫扎特的清晰线条以及瓦格纳的洪厚和声中，这些动态矩阵应如何动态地进行调整与切换。此外，我们还探讨了“相位一致性”对合奏清晰度的影响，并提出了通过精确的乐谱标记和排练方法来消除因乐器物理位置差异导致的相位问题。 第二部分：指挥对位：节奏、速度与整体驱动力 (约 400 字) 指挥的职能远不止于打拍子。本书将“时间控制”视为合奏的生命线。第二部分集中探讨指挥如何建立精确而富有弹性的节奏框架。我们深入分析了“弹性速度”（Tempo Rubato）在不同音乐时期的应用差异。例如，在浪漫主义作品中如何通过细微的速度伸缩来赋予旋律以呼吸感，而在二十世纪的复调作品中，又如何保持绝对的节奏独立性。 书中详细解构了“预示性”与“反应性”的平衡。一个优秀的合奏要求演奏者对指挥的意图（预示性）有极强的敏感度，同时指挥也必须对演奏者的实时状态（反应性）做出即时反馈。我们通过对著名指挥家排练录像的帧分析，展示了如何通过手势的“刚度”、“柔和度”和“前瞻性”来影响铜管的爆发力、弦乐的连贯性以及木管的交织性。此外，对于复杂的复节奏和多重节拍，本书提供了一套基于“脉冲群组化”的视觉化训练方法，帮助乐团成员快速理解和同步复杂的节奏结构。 第三部分：声部平衡与色彩调配的精微艺术 (约 450 字) 这是本书的核心部分，着重于管弦乐团的“音色化学”。我们摒弃了笼统的“强弱”概念，转而关注“质感”与“空间定位”。 弦乐内部的深度平衡： 分析了第一、第二小提琴之间、中提琴与大提琴之间在弓法、音准和发音点（point of articulation）上的相互依存关系。我们特别关注了如何通过细微的“弱奏”（pianissimo）来揭示对位声部的独立性，而非仅仅是音量的减弱。 木管与铜管的穿透力控制： 探讨了如何使木管组的独奏在强大的铜管背景下依然保持清晰度。这涉及到对“开孔”的控制（即木管的音孔开启程度对泛音结构的影响），以及铜管在弱奏时对气息与嘴唇张力的极致要求。书中提供了一种基于“听觉遮蔽阈值”的平衡练习。 打击乐的镶嵌技术： 打击乐往往是决定乐团色彩的“调味料”。我们详尽分析了定音鼓如何稳定低音区、定音钹如何制造戏剧性高潮，以及木琴、钢片琴等高频乐器如何在不干扰主旋律的情况下，为音响增加晶莹的质感。强调打击乐的加入必须基于对整体和声结构的深刻理解，而非简单地在指定的小节上进行敲击。 第四部分：排练策略与现场适应性 (约 350 字) 高效的排练是通往完美合奏的唯一途径。本部分侧重于排练方法论。我们区分了“技术性排练”、“音乐性排练”和“整合性排练”三个阶段。 技术性排练的精准定位： 强调利用“片段化聚焦”技术，快速隔离并解决由乐器差异或物理距离导致的特定小节问题。书中提供了一套基于“错误发生频率”的优先处理流程图。 音乐性排练的意图传达： 讨论了如何在不重复演奏的情况下，通过语言描述、意象联想（如“如同在浓雾中穿行”、“如同阳光穿过水晶”）来统一演奏者的艺术想象。 现场适应性与应急处理： 深入探讨了在音乐会现场，面对突发情况（如乐器故障、环境噪音、听众反应）时，指挥与乐团应如何保持沉着并维持音乐的完整性。我们分析了如何预先设计“保险点”，以便在关键时刻能够快速地从故障状态恢复到预定的音乐轨道。书中包含了多个历史性音乐会上的应急处理案例分析。 结语： 本书旨在将管弦乐团的合奏从一种“经验科学”提升为一门“可量化、可训练的工程艺术”。阅读本书，意味着您将掌握驾驭百人乐团声波的精确工具与深邃洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作很忙的成年人，学习乐器的时间非常碎片化，对教材的实用性和灵活性要求极高。这本书的最大的亮点在于其高度的自学友好性。它不仅提供了清晰的文字说明和图示，更重要的是，它似乎预设了学习者会遇到的所有“卡点”并提前准备了解决方案。例如，在练习快板指法时，书中特别强调了“放松”的重要性，并提供了一套专门用于放松手部肌肉的日常练习程序，这一点非常贴合我们这类需要在短时间内高效学习的成年人。我发现，很多教材会忽略身心放松这一环节，而这本书却将其视为基础的一部分。另外，曲谱的难度递进设计得非常平滑，几乎没有让人感到突然“爬坡”的阶段，每学完一个小节，就能感觉到自己的进步，这种持续的正向反馈，对于维持学习热情至关重要。这本教程更像是一位耐心的私人导师，时刻关注着我的学习节奏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，主要看中的是它标题中提到的“乐谱曲谱大全”，希望能够快速上手一些简单的曲目。拿到书后，我发现它在乐谱选择上绝对是下了大功夫的。不同于市面上充斥着改编得面目全非的“民乐版流行歌”，这本书精选的入门曲目，既包含了经典的民间小调，如《赛马》的简化版片段，也融入了一些旋律优美、适合初学者体验二胡音色的改编曲目。这些曲谱不仅标注了详细的指法和运弓提示，更重要的是，它还对每个乐句的演奏意图进行了简要的文字说明，告诉我这段音乐应该“欢快地跳跃”还是“深沉地诉说”。这种对音乐情感的引导，远比单纯的音符和指法组合要高明得多。它真正教会我的，是如何“拉响”二胡，而不是仅仅“弹出”音符，这对于建立起我对二胡音乐的整体理解，起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定演奏基础的旁观者，我对教材的侧重点往往在于其对细节处理的深度和广度，特别是对于常见难点的解析是否到位。这本书在曲谱的编排上，展现出了极高的专业素养。它收录的入门练习曲目，覆盖了从最基础的C大调音阶到G大调，并巧妙地将不同的把位转换融入到简单的旋律中，避免了纯粹枯燥的指法练习。更值得称赞的是，它对一些初学者容易出现的问题，比如“跑音”或“发音沙哑”，提供了非常具体且可操作的纠正方法，而不是简单地说“多加练习”。它详细分析了可能是持弓角度、运弓速度不均匀或是按弦力度不够等具体原因，并给出了对应的练习小节。这种深入到技术层面的剖析，对于想要打好扎实基本功的人来说，价值无可估量。我甚至觉得，即便是已经学了一段时间的人，翻阅这本书也能从中获得新的启发，它的“基础”部分远超一般入门书的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁大气，采用了传统的中国水墨画风格，一幅描绘着江南水乡的淡雅水墨图，配上苍劲有力的书法字体，让人一见便心生亲近感。打开内页，装帧质量着实令人惊喜，纸张厚实且触感温润，即便是长时间翻阅也不会感到刺眼，印刷清晰，字迹工整，这对于初学者来说至关重要，能极大地提高学习的舒适度和专注力。首先吸引我的是它排版的科学性，从最基础的持弓、按弦姿势开始，配有详尽的图解，甚至连手指的弯曲角度都有细致入微的标注，这比我之前看过的任何教材都要细致得多。尤其是对于零基础的朋友，这种手把手的指导简直是福音，让人感觉仿佛有一位资深老师就在身边亲自示范。书中对二胡的基本发音练习部分，讲解得深入浅出，由最简单的空弦音到单指的音阶练习，循序渐进，逻辑性极强，让人学起来不至于感到茫然无措。整体来看，这本书在视觉和触觉上都体现了对学习者的尊重和关怀，绝对称得上是一本用心打磨的入门宝典。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过几年笛子，对民乐有一定兴趣，这次想挑战一下二胡，结果发现市面上很多教程要么过于学院派，要么就是零散的乐谱堆砌，很难找到一个系统且贴合现代人学习习惯的教材。幸运的是，这本《二胡启蒙教程》完美地填补了这个空白。它的教程内容结构设置非常符合人脑的认知规律，不是一股脑地抛出复杂的技巧，而是将复杂的动作分解成一个个可以轻松消化的模块。比如，在讲解揉弦的技巧时，它没有直接用晦涩的乐理术语，而是用了一种非常形象的比喻，将揉弦比作“水波的扩散”，并提供了不同力度和速度的听觉参考，这对于我这种依靠“感觉”来学习乐器的学习者来说，实在是太有帮助了。此外，书中还穿插了一些二胡的历史和文化背景的小知识，这让学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣，让人能更好地理解和代入二胡的音乐情感中去。这种寓教于乐的设计，极大地增强了我坚持下去的动力，感觉自己不是在“啃教材”，而是在“品味”一种乐器文化。