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蒋宁 著，张伯瑜 编

图书标签:

• 竹笛
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 演奏
• 民乐
• 笛子
• 学习
• 零基础

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966900

版次：1

商品编码：11740602

包装：平装

丛书名： 器乐演奏入门系列教材·十二课

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：22

正文语种：中文

内容简介

　　《竹笛快速入门》内容包括：小星星（稳定吹奏发音方法）、小红帽（连音的吹奏方法）、过新年（连音与单吐音吹奏方法）、满江红（低音吹奏方法）、桔梗谣（同音吹奏法）、茉莉花（连音与高音吹奏法）、采菱（连音、吐音的综合运用）、金蛇狂舞（单吐音各音域的运用）、青春舞曲（双吐技巧在各音域的运用）、摇篮曲（打音技巧）等。

内页插图

目录

演奏入门提示
第一课 小星星（稳定吹奏发音方法）
第二课 小红帽（连音的吹奏方法）
第三课 过新年（连音与单吐音吹奏方法）
第四课 满江红（低音吹奏方法）
第五课 桔梗谣（同音吹奏法）
第六课 茉莉花（连音与高音吹奏法）
第七课 采菱（连音、吐音的综合运用）
第八课 金蛇狂舞（单吐音各音域的运用）
第九课 青春舞曲（双吐技巧在各音域的运用）
第十课 摇篮曲（打音技巧）
第十一课 葬花吟（叠音技巧）
第十二课 彩云追月（颤、叠、打音技巧的综合运用）
演奏符号对照表

好的，以下是为您构思的一份详细的、不提及《竹笛快速入门》的图书简介： --- 《指尖上的流光：中国传统乐器深度探索与实践指南》 引言： 跨越时空的音乐回响 在中华文明的浩瀚历史长河中，乐器不仅是声音的载体，更是文化、情感与哲思的具象化体现。它们承载着千年的记忆，诉说着古老的智慧。本书旨在为所有对中国传统乐器抱有浓厚兴趣的探索者，提供一本深度、全面且实用的实践指南。我们拒绝浮光掠影的概述，致力于深入挖掘那些鲜活于民间的、充满生命力的乐器家族，引导读者从零基础开始，逐步构建起对这些独特音色世界的理解与驾驭能力。 第一部分： 寻声溯源——传统乐器的分类与历史脉络 本篇将带领读者进行一次穿越时空的音乐考古之旅。中国传统乐器体系庞大而精妙，本书将首先依据科学的分类方法——如弓弦、吹管、弹拨、打击——对主要乐器进行清晰的梳理。 弦乐的张力与叙事： 深入探讨二胡、京胡、板胡等拉弦乐器的结构特点、音色区分及其在不同戏曲和说唱中的核心作用。我们将剖析它们的形制演变，从早期的“奚琴”到现代成熟的结构，如何适应不同地域和情感表达的需求。对于弹拨乐器如古筝、琵琶、古琴，我们将详尽介绍它们的定弦系统、音域分布，以及它们在文人雅集、民间宴饮中所扮演的不同角色。特别关注古琴“减字谱”的解读方法，揭示其蕴含的深厚哲学意境。 管乐的呼吸与气韵： 区别于西方管乐，中国吹管乐器更注重“气”的运用。本部分将详述箫、埙、唢呐等乐器的发声原理和音色特性。重点分析笛类乐器（不包括特定种类的竹制乐器）在指孔设计与膜孔运用上的差异，如何通过气息的控制实现“润”、“透”、“脆”等多种音质变化。我们还将对比高音唢呐与低音笙的合奏效果，探讨它们如何构建出宏大或细腻的音响画面。 击打的节奏与仪式感： 节奏是音乐的骨架。我们将考察板鼓、大堂鼓、定音锣等打击乐器在民间信仰、祭祀庆典和戏曲伴奏中的不可替代性。不仅是敲击的技巧，更重要的是理解不同材质（木、皮、金属）对音色衰减和泛音的影响，从而掌握其在特定音乐场合中的“定调”作用。 第二部分： 基础构建——从无声到有声的科学转化 理论是实践的基石。本部分专注于建立扎实的乐理基础，并将其与传统乐器的实际操作相结合。 传统音阶与调式： 深入解析中国传统音乐特有的“五声调式”和“七声调式”，探讨其与西方十二平均律的根本区别。学习如何识别和转换“宫、商、角、徵、羽”的音高关系，理解“四空五实”的调性色彩。 演奏姿态与气息管理（针对所有吹奏乐器）： 详细讲解正确的坐姿、持乐器姿势，以及如何建立稳定、绵长且富有弹性的气息支持系统。我们将提供系统的气息练习法，着重于小腹的运用和口腔的共鸣腔调节，以期达到“声如金石，润如玉石”的音质。 指法与运弓的逻辑： 为弦乐器提供详细的左手按弦定位图谱，强调手指的触感和力度分配。对于拉弦乐器，弓子的“提、按、分、合”技巧将通过分解练习进行图文解析，确保每根线条的清晰度和情感饱满度。 第三部分： 实践进阶——技巧的雕琢与情感的注入 真正的音乐是通过技巧的精雕细琢来表达心灵的。本部分将聚焦于中高级演奏技巧的掌握与应用。 颤音、揉弦与滑音的艺术： 在传统乐器演奏中，装饰音往往比主音本身更具表现力。我们将区分不同流派中对揉弦速度（如二胡的“慢揉细搓”与快板的“急促颤音”）的要求，并提供针对性的肌肉训练方案。深入探讨滑音（上滑音、下滑音）在营造旋律流动感中的关键作用。 节奏的自由与约束： 探讨“板眼”系统在不同曲牌中的应用。如何处理速度的自由变化（如散板、慢板到快板的过渡），以及如何运用“过门”和“衬腔”来丰富节奏的层次感。 独奏与合奏的语境： 学习如何理解音乐中的“虚位”——即不演奏时的沉默所带来的张力。在合奏中，如何精准把握自己的位置，是作为旋律领航者，还是作为节奏的稳定锚点，实现乐器间的“对话”而非“争抢”。 第四部分： 经典曲目赏析与解析 理论和技巧最终都要落实到具体作品中。本书精选了数部不同风格的代表性传统曲目，进行深度解析。 作品分析框架： 每首曲目都将提供详细的历史背景、作者生平（如适用）、结构分析（呈示部、发展部、再现部），以及难点段落的指法与气息提示。 风格的地域辨识： 通过对比江南丝竹的细腻婉转与北方戏曲的刚劲有力，帮助读者建立对不同地域音乐风格的敏感度，从而在演奏时能够准确把握“地方腔调”。 结语： 传承与创新的平衡点 掌握传统乐器，不仅是学习一种技能，更是与数千年历史对话的过程。本书期望成为您手中那把连接过去与未来的钥匙，鼓励您在深入理解传统规范的基础上，勇敢地探索声音的可能性，让古老的音色在当代焕发出新的生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对中国传统乐器怀有好奇心的爱好者，我一直在寻找一个能够让我快速且有效了解竹笛的途径。市面上关于竹笛的资料不少，但很多要么过于学术化，要么过于浅显。直到我接触到《竹笛快速入门》，才感觉找到了“对的”那本书。它在编排上非常有逻辑性，从最基础的持笛、口型，到气息的运用，再到指法的初步掌握，整个过程都循序渐进，不会给人一种“信息过载”的感觉。 书中对每一个基本功的讲解都相当到位，尤其是对于初学者容易遇到的问题，比如气息不稳、手指僵硬等，都提供了非常实用的练习方法和调整建议。我特别欣赏它对“吹响”这个第一道门槛的讲解，书中给出了多种尝试和调整的方向，让我不至于因为几次失败就产生挫败感。此外，书中还附带了一些非常容易上手的练习曲，这些曲目旋律简单优美，让我在练习技巧的同时，也能很快享受到音乐带来的乐趣。 这本书的优点还在于它没有忽略竹笛的文化背景。它用简练的文字介绍了一些关于竹笛的起源、发展以及在不同场合的应用，让我在学习技艺的同时，也能对这种乐器有更深层次的理解。它不仅仅是一本教授吹奏技巧的书，更像是一个引人入胜的文化导览，让我从更广阔的视角去欣赏竹笛的魅力。对于想要系统性地开始竹笛学习的人来说，这本书绝对是一个值得推荐的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化艺术有着深厚感情的人，我一直渴望能亲手演奏一曲悠扬的竹笛。但长久以来，对乐器学习的畏惧感让我望而却步。《竹笛快速入门》这本书的出现，彻底打消了我的顾虑，并且点燃了我学习的热情。它以一种非常亲切且系统的方式，将竹笛的奥秘一点点展现在我面前。 这本书的讲解逻辑非常严谨，从最基础的持笛姿势、指法定位，到气息的吐纳、嘴型的调整，每一个环节都分解得极其详尽。它不是简单地罗列技巧，而是通过形象的比喻和生动的描述，让我能够准确地把握每一个动作要领。书中大量的插图和图解，起到了至关重要的作用，它们将书本上的文字变成了可视化的操作指南，让我即使在没有老师指导的情况下，也能清晰地理解如何去做。 我特别欣赏书中对于“吹响”这一基础的重视。它并没有把这个问题简单化，而是提供了一系列针对性的练习方法，帮助初学者克服气息不稳、声音嘶哑等常见难题。而且，它还很注重培养学习者的耐心和毅力，鼓励大家在反复练习中找到感觉。更难能可贵的是，这本书在讲解技巧的同时，还融入了丰富的竹笛文化背景知识，让我不仅学会了如何吹奏，更理解了竹笛在中国文化中的地位和意义，使得学习过程更加充实和有深度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得竹笛的声音有一种特别的魔力，空灵而悠远，能触碰到内心最柔软的地方。但总觉得学这玩意儿需要天赋，也需要时间，所以一直没敢真正尝试。直到最近，朋友推荐了《竹笛快速入门》，我才抱着试试看的心态翻阅了一下。没想到，它真的打破了我对“入门难”的固有印象。 书中的内容编排非常人性化，像是为零基础的初学者量身定做。它从最最基础的握持方法开始，图文并茂地讲解，连手指该放在哪个孔上都说得明明白白。而且，它还很贴心地提醒了初学者常犯的一些错误，比如气息控制不好、吹奏姿势不正确等，并给出了相应的纠正方法。我最喜欢的是书中关于“如何稳定地吹响第一个音”的章节，它把这个看似简单的过程分解成多个小步骤，并且强调了耐心和反复练习的重要性，这让我觉得学习过程不再是遥不可及的挑战。 此外，书中还穿插了一些非常简短的练习曲，这些曲子的旋律都非常熟悉，而且难度适中，让我能在练习技巧的同时，很快就能吹出一些 recognisable 的旋律。这极大地增强了我的学习兴趣和信心。总的来说，《竹笛快速入门》这本书给我的感觉是：它非常接地气，不卖弄概念，而是实实在在地告诉读者“怎么做”。它就像一个温和的引路人，让你在迷茫中找到方向，然后在实践中逐渐领悟竹笛的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对学习一门乐器都抱有浓厚的兴趣，但又担心自己缺乏音乐基础，学习过程会异常艰难。在众多乐器中，竹笛那清澈悠扬的音色总是让我心生向往。《竹笛快速入门》这本书恰好填补了我的这一空白。它以一种极其友好的姿态，带领我这个完全的“门外汉”踏入了竹笛的世界。 书中的讲解清晰明了，无论是关于如何正确地持笛，如何调整嘴型以发出稳定的声音，还是关于气息的运用与控制，都进行了细致入微的阐述。书中大量运用了生动的插图和表格，将抽象的乐理知识和技巧变得直观易懂，让我这个视觉型学习者受益匪浅。最令我赞赏的是，它并没有一开始就灌输复杂的乐曲，而是从最基础的音阶练习入手，循序渐进地引导读者掌握吹奏的基本功。 我印象深刻的是，它鼓励读者积极尝试，不要害怕犯错，并且提供了许多实用的练习方法，帮助我们在遇到困难时找到突破口。书中还巧妙地融入了一些关于竹笛的历史文化背景介绍，让我在学习演奏技巧的同时，也能对这件古老的乐器产生更深厚的文化认知。这种将技艺与文化相融合的编排方式，让学习过程充满了趣味性和启发性，使我从一开始的犹豫不决，逐渐转化为对竹笛学习的热情高涨。

评分☆☆☆☆☆

初次接触竹笛，完全是抱着一颗玩乐的心，希望能为生活增添一点乐趣。偶然间看到了《竹笛快速入门》这本书，被它的名字吸引了，觉得“快速入门”听起来就很靠谱，不会一开始就让人望而却步。翻开书页，惊喜地发现里面不仅仅是枯燥的乐理知识，而是用一种非常亲切、生动的方式，一步步引导着我这个门外汉。 从握持的姿势、指法的讲解，再到最基础的吹奏技巧，每一个步骤都拆解得异常细致。书中用了大量的图示，清晰地展示了手指的按法和嘴型的配合，让我这个从来没摸过乐器的人也能大致理解。而且，它没有上来就讲什么复杂的乐曲，而是从最简单的音阶开始，一点点练习。我记得刚开始吹的时候，声音都是“呼呼”的，像漏风一样，但书中给了很多关于气息控制和嘴型调整的建议，让我知道问题出在哪里，并且提供了可行的改进方法。 最让我印象深刻的是，书中不仅仅教授吹奏技巧，还穿插了一些关于竹笛历史文化的小故事，这让我感觉学习过程更加有趣，不那么枯燥。它让我明白，这不仅仅是一件乐器，更承载着一份历史的沉淀。有时候，我会跟着书中的一些简单乐谱尝试吹奏，虽然成果寥寥，但那种从无到有、从“吱呀”到勉强能听的声音，带来的成就感是巨大的。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地陪伴着我，让我觉得学习竹笛并没有想象中那么难。