具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 铅笔素描从入门到精通:动物篇 |
| 作者 | 飞乐鸟 |
| 定价 | 29.80元 |
| 出版社 | 水利水电出版社 |
| ISBN | 9787517024675 |
| 出版日期 | 2014-11-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书将会解开你在动物绘画中遇到的，以“动态”、“神情”、“毛发表现”为首的诸多的问题。从几何体概括法到表情塑造，用简单直接的方式，总结绘画中的技巧和规律，更便于初学者学习吸收 。15分钟一个的临摹案例，不用耗费太多的时间，让你能迅速在实践中检验学到的知识点，加深印象。学素描，就从这本书开始吧！ |
| 作者简介 | |
| 飞乐鸟 国内新生代插画家，后漫画师，擅长版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行 |
| 目录 | |
| 暂无相关内容 |
| 编辑推荐 | |
| 本书将会解开你在动物绘画中遇到的，以“动态”、“神情”、“毛发表现”为首的诸多的问题。从几何体概括法到表情塑造，用*简单直接的方式，总结绘画中的技巧和规律，更便于初学者学习吸收 。15分钟一个的临摹案例，不用耗费太多的时间，让你能迅速在实践中检验学到的知识点，加深印象。学素描，就从这本书开始吧！ |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
| 暂无相关内容 |
用户评价
我是一位刚刚开始接触素描的初学者，之前也尝试过一些网上免费的教程，但总感觉杂乱无章，缺乏系统性。偶然间看到这本书的介绍，就被“从入门到精通”这几个字吸引了。我当时最大的担忧是，作为新手，我能不能跟上这本书的节奏？会不会有很多我看不懂的专业术语？但当我拿到书后，这种担忧很快就烟消云散了。首先，书的开头部分，就非常耐心地讲解了素描的基础知识，比如铅笔的型号选择、握笔姿势、如何控制线条的力度和粗细，还有最基本的明暗调子是如何形成的。这些内容都配有大量的图例，而且图例的讲解非常清晰易懂，哪怕是零基础的人也能很快理解。我特别喜欢书中关于“观察”的强调，作者反复提醒我们要学会观察物体的形状、结构和光影，这让我意识到，画好素描不仅仅是手上的技巧，更是眼睛和大脑的配合。然后，它循序渐进地引导我们去画一些简单的动物形状，比如球体、圆柱体等基础几何体组合成的动物轮廓，然后再慢慢加入细节。这种由浅入深的教学方式，让我觉得非常有信心，觉得自己一步一个脚印，真的能够掌握素描的技巧。而且，书中提到的“精通”听起来很高大上，但我现在觉得，即使我只是达到了“入门”的程度，这本书也已经给了我非常大的帮助，让我看到了素描世界的无限可能。
评分我是一位对动物有着深厚感情的人，一直希望能够通过绘画来记录它们的美好。这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是在传递对动物的热爱。书中的示范作品，每一幅都充满了生命力，仿佛能够听到它们的声音，感受到它们的气息。我尤其喜欢书中关于“动物的情感表达”的章节。作者通过对动物面部表情的细致刻画，以及肢体语言的分析，让我明白了如何捕捉和传达动物的喜怒哀乐。比如，狗狗摇尾巴可能表示高兴，而飞机耳则可能传递出不安。这些细节的捕捉，让我的动物素描不再是冰冷的图像，而是充满了情感的交流。而且，书中还提供了很多关于如何运用不同笔触来表现动物不同性格的技巧。比如，用粗犷的线条来表现猎豹的力量感，用细腻的笔触来描绘蝴蝶的轻盈。我尝试着按照书中的方法，去画我家的宠物，感觉自己真的能够捕捉到它们独特的个性。这本书，让我觉得绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。它让我更加热爱动物，也更加热爱绘画。
评分作为一名有一定素描基础的爱好者，我之前也收藏了一些国内外的素描教程，但总觉得有些内容过于理论化，或者只是简单地展示一些作品，缺乏实际操作指导。这本书的到来，给我带来了一些新的惊喜。我翻阅了其中关于猫科动物的章节，对书中对猫咪眼睛的刻画印象深刻。它并没有直接告诉你怎么画眼睛，而是先分析了猫眼虹膜的结构，以及不同光线下眼睛反射出的光点是如何形成的。然后，通过分解步骤，一步步展示了如何用不同硬度的铅笔，通过叠加、擦拭、留白等多种技法，去表现出猫眼那特有的神秘和灵动。我尤其欣赏作者在讲解过程中，反复强调“理解结构”的重要性。比如在画猫咪的身体时，不仅仅是描绘出外形，更重要的是要理解它身体的骨骼和肌肉走向，这样才能画出流畅自然的姿态，而不是僵硬的“填充”。书中还有一些关于不同毛发表现的技巧，对于如何画出蓬松柔软的皮毛，如何表现毛发的走向和层次感，都有详细的图解和文字说明。我尝试着按照书中的方法，画了一只我家的猫咪，感觉比以往的作品有了很大的进步，毛发的质感明显提升了不少。这本书的价值，在于它能够帮助我更深入地理解素描的本质，并掌握更高级的绘画技巧。
评分说实话，我之前对素描一直持有一种“高不可攀”的态度，觉得那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技艺。但这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何画，更重要的是在引导你如何“看”。书中有一章专门讲“透视原理在动物素描中的应用”，让我明白了为什么有些画面看起来很有空间感，而有些则显得扁平。通过对不同角度的动物进行透视分析，我学会了如何准确地捕捉物体的远近关系。而且，它并没有止步于此，而是将透视原理与动物的结构相结合，让我理解了在不同透视角度下，动物身体各部分的形体会发生怎样的变化。比如，在画仰视的雄狮时，我学会了如何处理它宽阔的胸膛和巨大的爪子，以及它们在透视下的视觉效果。另外，书中还提供了很多关于“光影下的体积感”的讲解。它通过对不同形状的物体，在不同光源下的受光面、背光面、反光面以及投影的分析，让我明白了如何利用明暗关系来塑造物体的体积感。我尝试着按照书中的方法，给我的动物素描加上更有立体感的光影，效果比以往好了很多。这本书，让我觉得素描不再是枯燥的技巧堆砌，而是对现实世界的一种观察和表现。
评分我一直梦想成为一名插画师，而动物是我非常喜欢的描绘对象。虽然我之前也学过一些绘画基础，但总觉得在表现动物的“神韵”方面，总是差那么一点。这本书，真的给我打开了新的视野。它在讲解动物的眼睛时，不仅仅是画出瞳孔和虹膜，而是深入分析了动物的眼神是如何传达情感的。比如，耷拉的耳朵和低垂的眼睑，可能代表着悲伤或疲惫；而竖起的耳朵和炯炯有神的目光，则可能传递出警觉或兴奋。书中通过大量的实例，示范了如何通过对这些细节的刻画，来赋予动物生命力。我最喜欢的是关于“动态表现”的部分。许多动物在运动时的姿态非常复杂，书中则通过对动物骨骼和肌肉的运动分析，以及对运动过程中身体各部分的变形和拉伸的示范，让我能够更好地捕捉到动物的动态美。比如，在画跳跃的松鼠时，书中详细展示了松鼠在空中伸展身体，调整重心，以及落地前的准备动作，让我觉得仿佛亲眼看到了松鼠在跳跃。这本书，让我明白，画好动物，不仅仅是技巧，更是对动物生命状态的理解和表达。
评分《正版书籍 铅笔素描从入门到精通:动物篇》这本书，我真的在拿到它的时候，就已经被它的封面设计深深吸引了。那是一幅栩栩如生的老虎素描，眼神锐利，皮毛的细节处理得简直是毫米级，光影的明暗对比恰到好处，让人一看就知道这本书的质量绝非等闲。翻开书页，纸张的触感也很不错，厚实而有质感，不像有些廉价印刷品那样泛着油光，让人阅读起来非常舒适。我一直对动物素描有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和指导，总是停留在比较基础的阶段，画出来的动物总感觉缺少灵气，不够生动。这本书的出版，对我来说简直是雪中送炭。我迫不及待地翻阅了目录，看到里面涵盖了各种各样的动物，从我们常见的猫狗，到威风凛凛的狮子老虎，再到优雅的鸟类和神秘的爬行动物，种类之丰富，让我眼前一亮。而且，它并没有仅仅停留在“画什么”的层面，更重要的是“怎么画”，从基础的线条、明暗、体块构成，到不同动物的骨骼结构、肌肉纹理、毛发质感，都进行了非常细致的讲解。我尤其期待的是书中关于不同材质表现的部分，比如如何用铅笔细腻地画出柔软的毛发，如何表现动物眼睛里的光泽，如何让皮肤显得有弹性，这些都是我一直以来感到困惑的地方。这本书的厚度也相当可观，内容量应该是非常扎实的，希望能帮助我真正突破瓶颈，迈向“精通”的境界。
评分这本书的出版，对于我这样长期在业余时间进行绘画创作的人来说，无疑是一个巨大的福音。我常常会在网上找一些绘画的资料，但质量参差不齐，很多内容都是泛泛而谈，缺乏深度。拿到这本《正版书籍 铅笔素描从入门到精通:动物篇》后，我惊喜地发现，它真的做到了“精通”这个词的承诺。在讲解动物的骨骼结构时，它并没有简单地展示一张骨骼图，而是结合了动物的肌肉走向，以及肌肉是如何附着在骨骼上的，这样我们就能更清晰地理解动物形态的形成。比如在画奔跑的马匹时，书中对马匹的腿部肌肉变化进行了非常详细的分析，解释了在蹬地、抬腿等不同动作下，哪些肌肉会收缩，哪些会舒展，以及这些变化如何影响到外形。这种深入的讲解，让我觉得我不是在“画”一只马，而是在“理解”一只马。另外，书中关于光影的处理也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是详细讲解了不同形状的物体，在不同光源下的受光面、背光面、反光面以及投影的形成原理。我尝试着按照书中的方法，给我的动物素描加上更富有层次感的光影，效果比以往好了很多。这本书，让我觉得我在素描的道路上，又向前迈进了一大步。
评分购买这本书，主要是出于一个偶然的机会，我看到了一些它在网上流传的局部图，感觉非常专业，就抱着试一试的心态入手了。拿到书之后，我更是被它的内容所震撼。书的排版设计非常合理，大量的插图和示范图，清晰明了，而且几乎没有多余的文字，更多的是用图形和图像来传达信息。这一点对于我这种不太喜欢阅读大段文字的人来说，简直是太友好了。我特别喜欢书中关于“纹理表现”的部分。对于不同动物的皮肤，比如光滑的蛇皮，粗糙的犀牛皮，以及柔软的毛皮，都有非常细致的讲解。它通过不同的线条组合、明暗变化，以及运用不同的素描工具，来模拟出这些不同的触感。我尝试着按照书中的方法，画了一只蜥蜴，皮肤的鳞片质感表现得非常逼真，甚至能感受到一丝凉意。而且，书中还提供了一些关于如何利用“留白”来表现光泽的技巧，这对于我之前来说是很难掌握的。这本书，更像是一本“工具书”，它提供了非常多实用的小技巧和方法，能够帮助我在绘画过程中解决很多实际遇到的问题，让我感到自己的绘画水平正在稳步提升。
评分说实话，我之前对画动物素描一直有点畏惧，觉得它们结构复杂，变化多端，很难把握。但这本书的内容，完全颠覆了我的认知。它从最基础的几何形体入手，将复杂的动物结构分解成简单的几何块面，比如用球体来表现头部，用圆柱体来表现身体和四肢。这种方法大大降低了绘画的难度，让我觉得画动物并不是一件遥不可及的事情。我最喜欢的是关于鸟类绘画的部分。我一直很想画一些展翅高飞的鸟儿，但总觉得翅膀的结构太难了。这本书里，作者将鸟类的翅膀分解成一块块的骨骼和羽毛，并详细讲解了每一块骨骼如何连接，羽毛是如何排列的，以及在不同角度下，羽毛的明暗变化。通过书中的示范，我发现只要掌握了这些基本原理，即使是复杂的鸟类翅膀，也能变得清晰起来。而且，书中还介绍了如何利用铅笔的不同硬度，来表现不同质感的羽毛，有的蓬松，有的光滑，都有很细致的讲解。读这本书，感觉就像在跟着一位经验丰富的老师学习，他不仅教你“画什么”，更教你“为什么这么画”，这种教学方式让我茅塞顿开，感觉自己真的在学习一种绘画的“语言”。
评分我是一位在校的学生，一直对艺术充满热情，但学习时间有限，希望能够找到一本既实用又能快速提升技能的素描教材。这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。我最看重的是它的“实操性”。书中的每一个步骤都配有清晰的示范图，而且每一步都有详细的文字说明，告诉你应该做什么，以及为什么这样做。我特别喜欢书中关于“观察与概括”的讲解。作者强调，在开始绘画之前，要先对描绘的对象进行细致的观察，并从中提炼出主要的形状和结构，然后再逐步添加细节。这种方法让我避免了直接对着照片一味地描摹，而是开始思考物体的内在结构。比如在画狗狗的耳朵时，书中会先分析耳朵的骨骼结构，以及它在不同表情下可能出现的形态，然后才引导我们去画出立体的耳朵。此外，书中还提供了很多不同种类动物的速写参考，这些速写线条简洁流畅，却能准确地捕捉到动物的神态和动态，对我学习速写非常有启发。我尝试着按照书中的方法，每天练习一些小动物的速写，感觉自己的观察能力和造型能力都有了明显的提高。这本书真的让我觉得，素描不再是枯燥乏味的练习，而是一件充满乐趣的创作过程。
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