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宿白 编

图书标签:

• 绘画史
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• 历代名画记
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• 绘画作品
• 文化艺术

店铺： 土星图书专营店

出版社： 文物

ISBN：9787501026500

商品编码：26345357652

开本：16

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：张彦远和历代名画记
• 作者：宿白
• 定价：36
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501026500

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2008-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：81

编辑推荐语

张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是***部绘画通史。《历代名画记》这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。本书记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。

作者简介

宿白，辽宁沈阳人。1922年生，1948年北京大学文科研究所肄业，并任职于该所考古学研究室。1952年任教于北京大学历史系考古教研室。1978年任北京大学历史系教授。1983年任北京大学考古系主任，兼该校学术委员。同年任文化部**文物委员会委员。1999年起当选中国考古学会荣誉理事长至今。 宿白的主要学术论著有《白沙宋墓》、《中国石窟寺研究》、《藏传佛教寺院考古》和《唐宋时期的雕版印刷》等。

目录

一 张彦远的家世及其时代
(一)张氏郡望
(二)彦远先世
(三)彦远经历
(四)张家的收藏
二 《历代名画记》的流传与整理
三 《历代名画记》体例与内容
四 《历代名画记》的续作及其他
五 《历代名画记》与考古发现和传世文物

《图绘珍赏：中国古代绘画的审美渊流与技法演进》 前言 在浩渺的中国艺术长河中，绘画以其独特的视觉语言，记录着时代的风貌，抒发着文人的情怀，承载着民族的精神。从粗犷的史前符号，到细腻的工笔重彩，中国古代绘画的演进，既是一场技法的磨砺，更是一次审美的升华。本书《图绘珍赏》并非一本枯燥的史料堆砌，而是试图拨开历史的迷雾，带领读者穿越千年，去探寻中国古代绘画最核心的脉络，去感受那些流传千古的杰作所蕴含的独特韵味与深邃思想。 本书的研究重点，不在于对某位画家的生平进行事无巨细的考证，也不在于对某幅画作进行断代定论式的分析。相反，它更侧重于勾勒出中国古代绘画在不同历史时期，其审美取向、表现手法、题材选择以及与社会文化思潮之间的互动关系。我们将从绘画的起源谈起，追溯其在漫长发展过程中所经历的每一次变革与创新，理解这些变革是如何受到哲学思想、宗教信仰、社会制度乃至文人雅士生活方式的影响，最终汇聚成中国绘画独具一格的艺术体系。 我们相信，理解一幅画，不仅仅是欣赏其色彩的鲜艳或线条的流畅，更在于洞察其背后的文化土壤，感受其所传递的情感与哲理。因此，《图绘珍赏》将致力于揭示中国古代绘画从“写实”到“写意”，从“技法”到“神韵”的转变过程，以及这种转变如何体现了中国人对于自然、人生、宇宙的独特理解。 第一章：蒙昧初醒——早期绘画的萌芽与象征 在文字尚未完全成熟的远古时代，人类的先民们便开始了用图像来记录世界、表达情感的尝试。本书将深入探讨中国早期绘画的物质遗存，如岩画、陶器纹饰、甲骨文中的图画元素等。这些看似原始的符号，却蕴含着先民们对自然万物的敬畏，对神灵鬼怪的想象，以及对部落生活的记录。 我们不会将这些图像简单地视为“艺术”的萌芽，而是将其置于当时人类社会发展的宏观背景下考察。例如，那些重复出现的动物形象，可能代表着部落的图腾崇拜；而那些抽象的几何图案，或许与早期宗教祭祀活动紧密相关。本书将从考古学、人类学以及民俗学的视角，解读这些早期图像的象征意义，理解它们在中国绘画发展初期所扮演的“前奏”角色。 尤其值得注意的是，早期绘画往往与巫术、占卜、祭祀等活动紧密相连。那些描绘神话传说、神灵形象的图像，是当时人们与未知世界沟通的桥梁。本书将分析这些“巫灵画”的特点，例如其神秘的色彩运用、夸张的造型以及象征性的构图，以此来展现早期中国人的宇宙观和宗教信仰，并探究这些元素如何在后来对中国绘画的“神形”关系产生深远影响。 第二章：笔墨初成——秦汉至魏晋南北朝的形神之辩 随着社会的发展和技术的进步，绘画逐渐从实用性的纹饰和符号中脱颖而出，开始显露出其独立的艺术价值。秦汉时期，随着统一王朝的建立，宫廷绘画和墓室壁画得到了空前的发展。本书将重点关注这一时期的绘画作品，如汉代墓室壁画中的宴乐、出行、神话故事等题材，分析其叙事性、写实性以及早期的人物造型特点。 我们将探讨汉代绘画如何开始注重对人物“神态”的表现，即使在写实的描绘中，也力图捕捉人物的精神气质。同时，受到佛教传入的影响，魏晋南北朝时期，佛教绘画迎来了繁荣期。石窟寺中的壁画和雕塑，以及纸本绘画中的佛教题材，都为我们提供了丰富的研究材料。本书将分析佛教故事如何被中国化的绘画语言所诠释，以及佛教的“因缘”观念、对来世的憧憬如何影响了当时的绘画题材和表现方式。 尤其在魏晋南北朝时期，随着文人阶层的崛起，“笔墨”的概念开始逐渐清晰。围绕着“形似”与“神似”的争论，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将深入探讨这一时期的绘画理论，例如曹不兴、卫协等画家及其创作理念，理解他们是如何从“形似”开始，逐步追求“神似”的。我们将分析当时的文人如何将绘画视为一种“寄情”的媒介，如何通过笔墨的挥洒来抒发内心的情感和哲学思考。这一时期，绘画开始被赋予更多的精神内涵，为后世“以形写神”的艺术追求奠定了基础。 第三章：意匠独运——隋唐盛世的宏大叙事与华美风范 隋唐是中国历史上的黄金时代，其开放包容的文化氛围、强大的国力以及发达的交通，孕育了辉煌灿烂的艺术成就。本书将着重分析隋唐时期绘画在题材、风格和技法上的重大突破。 在人物画方面，隋唐绘画达到了前所未有的高度。阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师，以其精湛的技艺，创作了大量传世名作。我们将分析阎立本《步辇图》中人物的身份等级与微妙心理的刻画，张萱、周昉笔下仕女画的丰腴、雍容与典雅。吴道子更是以其“吴带当风”的线条，开创了中国人物画的新纪元，其宗教画的雄浑气势和世俗画的生动写实，都展现了那个时代强大的生命力。 在山水画方面，隋唐时期山水画逐渐走向独立，从人物画的背景装饰，演变为独立的画科。本书将分析展子虔《游春图》等作品，理解隋唐时期山水画如何从“青绿山水”的华丽风格，开始探索对自然景色的描绘，并将其与人物活动相结合。这种将自然景致融入社会生活，既展现了盛世的繁华，也体现了中国人“天人合一”的早期思想。 同时，隋唐时期佛教艺术继续发展，密宗绘画的色彩运用、构图方式，以及唐卡的兴起，都为中国绘画增添了异域风情。本书还将关注动物画、花鸟画等题材的发展，理解它们如何在新的时代背景下，呈现出更加丰富和多元的面貌。隋唐盛世的绘画，是宏大叙事与华美风范的完美结合，是中华民族自信与开放精神的生动写照。 第四章：文人雅韵——宋代绘画的理性精神与审美情趣 宋代是中国绘画史上的一个高峰，特别是文人画的兴起，深刻地改变了绘画的性质和审美取向。本书将深入探讨宋代绘画所体现的理性精神和独特的审美情趣。 在山水画方面，宋代山水画进入了全盛时期，涌现出范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等众多大师。我们将分析“全景山水”的宏大与严谨，以及“一角山水”的意境与诗意。宋代山水画不仅是对自然景色的忠实描绘，更融入了画家对宇宙的理解，对人生哲理的感悟。范宽的“雨后刮净”之法，郭熙的“山之骨法”，都体现了画家对自然造化精微之处的深刻洞察。 在花鸟画方面，宋代花鸟画也达到了登峰造极的境界。黄筌的“黄家富贵”与徐熙的“野逸”风格，代表了两种不同的审美取向。我们将分析宋代花鸟画如何从宫廷的写实描绘，走向文人墨戏的抒情写意。通过对花鸟的描摹，画家们寄托着自己的情怀，表达着对生命、对自然的无限热爱。本书将重点分析宋代花鸟画对细节的极致追求，以及通过对物象的“移情”，来达到“得意忘形”的境界。 宋代文人画的兴起，标志着绘画从纯粹的技艺走向了精神层面的表达。本书将探讨文人如何将诗、书、画、印融为一体，如何通过绘画来抒发“胸中之竹”、“心中之丘壑”。宋代绘画中的“意境”和“气韵”，成为了衡量一幅作品优劣的重要标准。我们将分析宋代画家的理论著作，如沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画的论述，理解当时文人对于绘画的理解和追求。宋代绘画，是理性精神与诗意情怀的完美融合，是中国古典美学的集大成者。 第五章：意趣横生——元明清绘画的多元融合与时代变迁 元、明、清三个朝代，中国绘画在继承前代优秀传统的基础上，又呈现出新的发展和变革。本书将梳理这一时期绘画的多元融合特点，以及不同时代背景下绘画所反映出的时代变迁。 在元代，虽然政治动荡，但文人画得到了进一步的发展。赵孟頫提倡“古意”，将绘画与书法、诗歌紧密结合，对后世产生了深远影响。本书将分析元代绘画如何强调“写意”与“书写性”，以及文人画家如何通过绘画来表达自己的隐逸情怀和高洁品格。 明代绘画呈现出更加多元化的格局。院体画的宫廷风格与文人画的写意风格并存。本书将关注“吴门画派”的兴起，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家，分析他们各自的艺术风格和对后世的影响。同时，我们将探讨明代市井绘画的发展，如版画、年画等，理解它们如何反映了当时的社会生活和民间文化。 清代绘画继承并发展了明代的传统，同时受到西方绘画技法的影响。本书将分析“四王”的摹古风格，以及“扬州八怪”的奇崛、不羁。同时，我们将关注清代宫廷绘画的发展，以及西方传教士带来的透视法、解剖学等技法对中国绘画的影响。本书将探讨这些外来文化如何与中国传统绘画相结合，又如何被中国化的审美品格所吸收。 最后，本书将总结元明清绘画在题材、风格、技法上的多元融合，以及它们如何在时代变迁中，不断调整与创新，最终形成了更加丰富和具有历史深度的绘画图景。 结语 《图绘珍赏》并非试图穷尽中国古代绘画的浩瀚星辰，而是希望通过对绘画发展脉络的梳理，对审美取向的解读，对技法演进的追溯，让读者能够更深入地理解中国绘画的独特魅力。每一幅传世名作，都凝聚着古人的智慧与情感，都承载着中华民族的精神基因。希望本书能成为您探索中国古代绘画艺术的一扇窗口，引导您发现那些隐藏在笔墨之间的诗意，感受那些流传千年的审美情趣。中国古代绘画，是一部读不完的史书，是一曲唱不尽的歌，更是一次永无止境的视觉与精神的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

看到《张彦远和历代名画记》这个书名，我的内心涌起一股强烈的求知欲。作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，我一直对那些塑造了我们审美观念的古代艺术巨匠和他们的著作充满了敬意。《历代名画记》无疑是其中一颗璀璨的明珠，而张彦远，这位伟大的艺术史家，更是不可忽视的存在。我迫切地想知道，这本书将如何深入地剖析张彦远的艺术思想。他对于“神”、“形”、“气韵”等概念的理解，是否会在这本书中得到详细的阐释？同时，我也非常期待这本书能够详细介绍《历代名画记》的成书过程，张彦远是如何搜集、整理、评价历代名画的，以及他在这部著作中所倾注的心血。这本书能否为我揭示古代绘画艺术的演变轨迹，以及张彦远在其中扮演的关键角色？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，像是一把钥匙，开启了我对中国古代艺术史最核心的探索之路。张彦远，一个名字，本身就承载着厚重的历史分量。《历代名画记》，一部里程碑式的艺术史著作，更是我一直想要深入了解的对象。我非常好奇，这本书将如何带领我走进张彦远的内心世界，去理解他创作《历代名画记》的初衷和背后的艰辛。它是否会详细介绍张彦远是如何搜集、整理、研究那些散落在各处的古代绘画作品？书中是否会详细阐释张彦远提出的“六法”等艺术理论，并对其进行深入的分析和解读？我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我穿越中国绘画的漫长历史，去认识那些在《历代名画记》中被浓墨重彩描绘的艺术家和他们的杰作，同时也能让我更清晰地理解张彦远这位艺术史巨匠的伟大贡献。

评分☆☆☆☆☆

《张彦远和历代名画记》，这个书名本身就如同一幅徐徐展开的古代山水画，充满了历史的厚重感和艺术的韵味。我对中国古代绘画一直有着深深的着迷，而《历代名画记》更是其中的一部殿堂级著作。我迫切想知道，这本书将如何向我揭示张彦远这位艺术史家的独特魅力。他不仅仅是《历代名画记》的作者，更是古代艺术评论的集大成者。书中是否会详细介绍他的人格特质、他的学术追求，以及他如何凭借其非凡的学识和洞察力，为我们梳理了中国绘画史的脉络？我期待这本书能够带领我走进张彦远的世界，了解他对于“神韵”的追求，他对古代名画的欣赏角度，以及他如何在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这本书能否让我更深刻地理解，为什么《历代名画记》至今仍是我们研究古代绘画不可或缺的经典？

评分☆☆☆☆☆

读到这本书名，我的脑海中立刻浮现出历代那些闪耀着智慧光芒的画卷，以及那位站在历史长河中，以敏锐的眼光审视它们的艺术批评家——张彦远。我一直认为，理解艺术史，离不开对艺术史家的研究，而张彦远及其《历代名画记》无疑是其中的一个重要标杆。我迫切想知道，这本书是如何展现张彦远作为一位艺术批评家的独特视角和评价标准。他是否仅仅是在罗列名家名作，还是在其中融入了他对于艺术本质的深刻理解？这本书能否带领我深入理解张彦远是如何评价一幅画的“好”与“坏”，他的评判依据是什么？我期待书中能够详细解析《历代名画记》中的经典评论段落，并结合张彦远的生平经历，来解读这些评论背后所蕴含的时代精神和艺术追求。我希望通过这本书，能够更深刻地理解“画品”的意义，以及古代艺术家们是如何在艺术的道路上不断探索与超越的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它厚重的质感所吸引，这似乎预示着内容的丰富与深刻。我一直认为，了解一位艺术史家，就如同解构一位艺术家。张彦远，这位名字如雷贯耳的艺术理论家，他的思想究竟是如何形成的？是什么样的经历塑造了他对艺术的独到见解？《历代名画记》中那些精辟的论述，那些对历代名画的评价，是否都源于他自身深厚的艺术功底和对时代的深刻洞察？我尤其期待书中能够详细梳理张彦远的生活轨迹，以及他所处的社会文化背景，这样我才能更全面地理解他的艺术理念是如何在特定的历史土壤中生根发芽，并最终长成参天大树。我希望这本书不仅仅是停留在对《历代名画记》内容的介绍，更能深入挖掘张彦远个人的艺术哲学，比如他对“神”、“形”、“气韵”等概念的理解，他对绘画的“六法”的阐释，以及他对当时绘画发展的诊断与期许。这本书能否为我打开一扇通往古代艺术思想殿堂的大门？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就蕴含着一种跨越时空的对话感——“张彦远”与“历代名画记”。我一直觉得，一部伟大的著作，其作者本身就是一个值得研究的课题。张彦远，他不仅仅是《历代名画记》的作者，更是一位在艺术史上留下浓墨重彩的评论家和理论家。我非常好奇，这本书是如何将张彦远的个人生平、思想体系与他对《历代名画记》的创作过程联系起来的。它是否会像一部侦探小说一样，层层剥茧，揭示张彦远在撰写《历代名画记》时所面临的挑战、他所搜集的史料、以及他在其中倾注的心血？我期待书中能够描绘出张彦远作为一个鲜活的个体，如何在那个信息不发达的时代，凭着一腔热忱和过人的才智，搜集、整理、评价历代的名画，并形成一部流传千古的著作。这本书是否能让我感受到，一部艺术史巨著的诞生，背后蕴含着多么巨大的智识劳动和多么深厚的艺术情怀？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下子就勾起了我对中国古代艺术史最纯粹的好奇心。张彦远，这个名字本身就带着一种古典的韵味。《历代名画记》，更是我一直以来都想要深入了解的艺术史经典。我迫切地想要知道，这本书是如何解读张彦远这位艺术史家的思想精髓。他的艺术理论，他的评价标准，是否都在《历代名画记》中得到了淋漓尽致的体现？我期待书中能够不仅仅是罗列《历代名画记》中的名画和评论，而是能够深入分析张彦远是如何看待艺术的本质，他所推崇的艺术风格，以及他对不同朝代绘画发展的判断。这本书是否能够让我明白，为什么《历代名画记》在今天仍然具有如此重要的研究价值？

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它深邃的书名所吸引——《张彦远和历代名画记》。这不仅仅是一本书名，更是一段跨越千年的艺术对话。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，而《历代名画记》无疑是理解这一领域不可或缺的基石。我特别好奇，这本书将如何勾勒出张彦远这位艺术史家的形象。他究竟是怎样一个人？他的生活经历、他的艺术见解，又是如何影响了他对《历代名画记》的创作？我期待书中能够不仅仅是对《历代名画记》内容的简单介绍，而是能够深入挖掘张彦远在撰写这部巨著过程中所秉持的学术精神、他所研究的方法论，以及他对于当时绘画艺术发展的深邃思考。这本书能否为我揭示《历代名画记》在古代艺术史上的独特地位，以及它为何能成为后世研究中国绘画史的重要参考文献？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，直接点明了我一直以来想要探究的核心——张彦远这位艺术史家，以及他留下的宝贵遗产《历代名画记》。我深信，要真正理解一部伟大的艺术著作，就必须先了解它的作者。我非常好奇，这本书将如何立体地展现张彦远这位历史人物。他的人生经历，他的学术背景，他的个人际遇，是否都与《历代名画记》的形成有着千丝万缕的联系？我期待书中能够不仅仅是对《历代名画记》内容的梳理，而是能够深入挖掘张彦远对绘画艺术的独到见解，他对“六法”的阐释，以及他对中国绘画发展趋势的判断。这本书是否能让我感受到，一部伟大的艺术史著作，是作者心血与智慧的结晶，更是对历史的深刻反思与传承？